イルカ漁隠し撮り映画、漁協抗議で上映会中止(読売新聞) - goo ニュース
最初このニュースを聞いた時は地元の漁協の抗議くらいで中止してしまうのは
いかがなものかと思ったが、「作品制作者に対して法的責任を問う予定がある」と
いうのであるならば話は別になる。この『ザ・コーヴ』はアメリカのドキュメンタリー
映画である。アメリカのドキュメンタリー監督といえばすぐにフレデリック・ワイズマン
が思い出されるが、昔、立教大学で映画の講義をしていた蓮実重彦がワイズマン
から直接聞いた話によると、弁護士でもあるワイズマンは肖像権などの問題を
クリアにするために撮影前に映される全ての人に対して撮影同意書をもらうらしい。
『ザ・コーヴ』という作品の出来がどうかは分からないが、一流の人がする仕事とは
違うような気がする。
翔んだカップル
1980年／日本
‘父親’という物語をかわす困難
総合
80点
ストーリー
0点
キャスト
演出
ビジュアル
音楽
（『ゴンドラ』からの続き。）ところでいきなり『翔んだカップル』の話になるが、ここには主人公である田代勇介の両親も山葉圭の両親も出てこない。彼らが経済的に苦労している様子はないし、お金は出すから後は好きにしろというバブルな感じが既にそこにはある。お金があれば‘父親’とか‘女性’とかをわざわざ眉間にしわを寄せるようにして問題にすることはないのであろう。確かにそれは正論ではあるのだが、それにしては田代勇介は冒頭から、転校してきたせいもあるのだろうがずっと不機嫌ではないだろうか？
そんな勇介の機嫌をとるように相米慎二監督の演出は冴える。田代勇介の夢のシーンで、帰省していた勇介が家に帰ってきた時、圭が勇介を出迎えて、２人がキスをする瞬間に部屋のカーテンが開き、その時突然の電話で勇介が電話に出ると教頭からの電話と分かった圭がピアノの低音を弾いて「ガーン」という効果音を入れるシーンなどは秀逸である。
田代勇介と杉村秋美がデートをしている時に偶然中山わたるとデートしていた山葉圭と遭遇してしまい、４人で歩いているときに勇介は空にシャチ（？）の形をした広告バルーンを見つけて、そのシャチは勇介たちが入店したビルの上階にある喫茶店にも窓越しから勇介を睨むように姿を現す。
相米慎二監督の演出は全く主人公たちの内面に向かおうとはせず、あくまでも表層をなぞるだけであるために、勇介と圭はお互いの本心が分からないことになる。しかしそれは内面という‘物語’の深みに陥るからこそさらに苦しむことになるのだから、あくまでも表層の横断に徹するという‘倫理’なのであろう。
それでもラストシーンでボクシングの試合会場に向かう勇介に廊下の途中で山葉圭がラブサインを送った後に嬉しそうに客席に向かうのとは裏腹の、勇介の不機嫌さの原因は試合の緊張感のみならず、やがて自分が‘父親’の役割を担うことになる予感に対する畏れなのかもしれない。
ゴンドラ
1987年／日本
‘父親’の敗北による生きる困難
総合
ストーリー
キャスト
演出
ビジュアル
音楽
アテネ・フランセ文化センターにおける『To each his own Japanese Cinema 世界のなかの日本映画』でローランド・ドメーニグ（ウィーン大学東アジア研究所日本研究准教授）が選んだ『翔んだカップル』（相米慎二監督 １９８０年）『泥の河』（小栗康平監督 １９８１年）『ゴンドラ』（伊藤智生監督 １９８６年）の三作品が上映された。まずは彼自身のコメントを引用してみたい。
「私が選んだ三作品には三つの共通点があります。それは監督たちの長編デビュー作であり、子どもが主役で、そしてバブル経済がはじける前の１９８０年代に公開されていることです。もうひとつのキーワードは‘移行（transition）’です。主人公の若者たちは子どもから大人へ変わっていくなかでもがき苦しみ、若い監督たちもまた職業監督としてのキャリアに身を投じるなかで同じ葛藤を抱えます。また、昔ながらの撮影所システムが決定的に崩壊し、テレビ会社が映画製作を開始する、この日本映画の過渡期に対する再評価は、長らく手つかずのまま持ち越されているのです。」
この三作品の共通点は『翔んだカップル』の山葉圭も、『泥の河』の松本銀子も、『ゴンドラ』の‘かがり’も思春期の女の子たちがみんな‘他人の家の風呂’に入ることである。まるで苦悩する女の子たちの‘駆け込み寺’のように‘他人の家の風呂’が機能しているという事実を鑑みる時、作風を全く異にする三人の映画監督が類似のテーマを扱うときに同じシーンを撮ってしまうことに驚かされる。
『泥の河』の時代設定は１９５１年で『ゴンドラ』は１９８０年代半ばだと思うが、ニ作品ともに共通するテーマは不甲斐ない（あるいは亡くなった）父親と、それ故に強く生きていかざるを得ない母親に翻弄される子どもたちの姿である。このニ作品はラストシーンも船が出現することで共通している。『泥の河』は小栗康平監督の無駄のない完璧な演出であるが故に、信雄に別れを告げないまま喜一と銀子が乗った船が去っていくシーンに全く救いが感じられない。『ゴンドラ』のラストシーンも応急修理された小舟（＝ゴンドラ）に乗っているかがりと良のシーンで終わる。２人は、かがりが飼っていた２羽の白文鳥が争ったために１羽が死んでしまい、その亡骸を箱に納めて海に流すために小舟に乗る。その２羽の白文鳥はかがりの両親を象徴して、死んだ１羽は売れないミュージシャンだったかがりの父親なのかもしれないし、あるいはその２羽の白文鳥はかがりと母親の象徴で、死んだ１羽はかがり自身なのかもしれないが、いずれにしても‘父親’の‘喪に服す’ことはできても、そこから先をどのようにして生きていけばいいのか答えを見出すことはできない。
『ゴンドラ』においてそのような‘父親’の不甲斐なさを補うかのようにして‘女性’が堂々と赤裸々に描かれている。小学校の５年生のかがりを演じた上村佳子も、かがりの母親を演じた当時３０代半ばの木内みどりも、良の母親役を演じた当時６０歳前の佐々木すみ江も‘３世代’が全員ヌードになっている。児童ポルノの観点からいまでは不可能な演出であるが、両親が不和であるかがりの描く絵がどれも明るいのは演出ミスだと思う。
このレビューはこのまままとまらないまま『翔んだカップル』へ続くことになる。
