「沈思黙考」の情熱

一旦、難しいなあと思ってしまうと、それはとても難しい問題になってしまう。

本来はとてもシンプルな話だし、大した事ではないのだが。

言葉にしてしまえば楽なのだが、そこには、迷いとか遠慮とか言ったしがらみが介在して、物事をひどく複雑に歪めてしまう。

いいものはいい、ダメなものはダメ。
はっきりと口に出して、もっと短絡的に、シンプルに物事が運べば、誰も悩む事はないんだがなあ、と思ったり。

だが、そういうわけにはいかないのがもどかしいところだ。

「空気の境目」の情熱

電車で乗り過ごす。

ホントによく乗り過ごす。


電車に乗ってる時間は寝ている事が多く、はっと気付いたら目的地をとうに過ぎている。

すとん、と眠りが襲ってきて、時間をばっつり切り取っていく。


昨日、今日と、稽古場へ向かう山手線でたまたま座れる。
座ってしまったが最後。
気がついたら駒込だ。
池袋で降りるはずだったのに。


二日とも駒込で目が覚めたのは何故なのか。

そういえば、小田急線で寝過ごす時も、大概、新百合が丘だ。


電車で目が覚めるきっかけは、空気の変化なのだ、と聞いた事がある。

ある駅を境にして、土地の持つ空気が変わっている。
脳がそれを敏感に感じ取って目覚めるのだと。


巣鴨と駒込の間にはどんな境界線があるのか？

気になるところだ。

「あらかじめ」の情熱

ものすごく満足をして劇場を後にする。


カンパニーデラシネラ新作公演
「あらかじめ」
at：青山円形劇場


最近、「好きな劇団は？」と聞かれると、劇団ぢゃないんだけど、、、演劇でもないんだけど、、、と言いつつ、このカンパニーの名前を挙げる。

ダンス？というか、マイム？というか。
でも、ストーリーもあって。
セリフもしゃべったりして。


その描き出す世界は、夢、がモチーフになる事が多く、見ているうちに、なんだかふわふわした感覚に囚われて行く。

まさに、村上春樹ワールドだ。


身体表現の生み出す様々な「悪夢」。

面白かった～。




んで、終演後、宮益坂の中腹にあるオムライス屋さんへ。

フリフリのエプロンをつけた店員が居る、完全に女性向けなお店。
一人では入れないわ。。。と思いつつ。

オムライスとハンバーグのプレート。



食器をよく見ると、


ウサギだ。
アリスだ。

なんかテンション上がる。


なんだかアリス関連のモノには過剰に反応してしまう昨今。

公演準備もいよいよ本格化。

「カオス」の情熱

上手く回る稽古場ってなかなかないなあと思う今日この頃。

稽古場をプロデュースしていくのはやはり演出なわけで。
その舵取り如何で、稽古場はいかようにも転がっていくし、ひいては、作品の出来に影響する。

だから、演出は、常に正しい目を持っていなければならないし、求める理想像に達するために、「今」何をするか、を考えていることが大事なのだ。

役者として参加していると、余計に客観的な目を保つ事ができてしまうので、色んな粗が見えてしまう。


現場ごとに、ルールやしきたり、信念があったりもするし、外の人間は従うしかないのはわかっているけれど。

なにかできないか、と思って、結局なにも出来ないのはとてももどかしい。

「スパイラル」の情熱

芝居を見に来てくれたお客さんに書いてもらう、アンケートというのがある。

終演後に、今見た芝居の感想とか意見とか、思いの丈を綴ってもらう。

作家にしろ演出家にしろ役者にしろ、それは自分達の作って来たものに対する評価であり、以後の芝居作りにおける参考に大いになる、べきものだと思う。


が。

最近、このアンケートに書かれた言葉を過信する人々に、ホントに危機感を覚える。

「アンケートも、概ね好評で」と言う言葉で、自分の作った芝居を『成功』と位置付ける演出家に立て続けに出会い、戸惑う。

言葉は悪いが、馬鹿ぢゃないか、とさえ思う。


身内のお客さんが多い小劇場の芝居で、辛辣で的を射たアンケートって、そうそう出会うことはない。

そもそも、ほとんどのお客さんが出演者の誰かの知り合いなわけで、アンケートに綴られる言葉は、労を労う言葉が主になる。

「お疲れ様でした」的な意味を多分に含んだ「面白かったです」だ。

それを、「好評」と受け止める事の恐ろしさよ。
それで満足なんかしちゃったら、何もよくなんかならない。

小劇場の負の連鎖だ。


終演後の言葉などに惑ってはならない。

劇場の、上演中の、その「空気」で判断すべきだ、と切に思う。

「化学変化」の情熱

久々のＷＳ。

二日間を、なんだかとても楽しく過ごす。


一日目は、ほぼみんな初参加。

最初は緊張が見えたけど、徐々に雰囲気を掴んでくれた様子。

みんな結構理解が早いなあと思ったので、割と難しめなワークをやってみる。

いつもはできるまで結構時間がかかるのに、サクッと成功したりする。
ミラクルだ。


二日目は、ヤマトＷＳにはわりかし慣れたメンバーが多く。

役者さんではない人も何人か居たりして、素敵な化学反応が起きる。

演技、というよりは、もっと間口を広げて、「コミニケーション」について考えるような内容にしてみる。


ワークへの取組み方、反応、受信・発信、どれをとってもみんな、それぞれで。
それが合わさった時に生まれる空気は、とてもスリリングだし、素敵だ。

ホントに面白い。

「説明不足な徒然」の情熱

既にそれは起こってしまった事であり、終わった事なのだ。

ただそれを、認識したのが今、事実だと認めたのが今というだけのこと。

今何をじたばたしても、遅い。

そこには迷いなんてない。
「相談」ではない。
単なる「報告」だ。

僕に入り込む余地などない。
表情を見ればわかる。


まあ、そういうこと。
それだけのこと。

「ふたつめ終わり」の情熱

さて、客演ふたつめ終わりまして。

ふたつめは、前回が終わってから三週間で本番。
初めて参加するカンパニーで、こんなに短期間で芝居を作ったのも久々。

二月のは大人数の芝居でしたが、今度のは六人芝居。
当然、個々のしゃべる分量も多くて。
更に、経済学の用語やらがたくさんあり、台詞がなかなか入らず、台本が手放せない日々が続く。


「演出家の言葉」について多くを考える現場だったように思う。

言葉の量は多いのだが、そこから情報を汲み取るのが難しく、何を求めているのか、何を目指しているのかがなかなか分からず、苦労をした。

役者にとっては、演出家の発信する情報は大事な道標なわけで。
それは少な過ぎても多過ぎても、道に迷ってしまうものなのだ、と再認識する。
(ただし、それは課程の話。迷ったからといって、最終的に進む道が見つからないとは限らない。それは、「効率」という言葉に変換されるような問題だ。)


「舞台上で、演じる事を楽しむ。その楽しさを伝える。」という事を繰り返し言われる。

「演じた結果、楽しかった」と、「楽しもうとして、演じた」には、埋めようのない溝があると思うのだけれど。


さて、ふたつめが終わればみっつめの稽古が始まっている。

まずはまた、環境に慣れることからだ。

「杏仁」の情熱

客演ふたつめ終わり。

帰りがけ、なにか自分にご褒美をあげて甘やかそうとコンビニに。

普段買わない、高いデザートとか買っちゃうと思いながら物色。

物色。

物色。。。

食指を惹かれるもの見つからず。


結局、いつも買うような低価格デザートに落ち着く。


貧乏性。。。

「またもや麻布十番」の情熱

さて、小屋入り。

つい先月も同じ劇場に居たのに、と思いつつ。

けれども今度は人数が少ないので、舞台も楽屋も広く使える。
自分の鏡前があるのなんて久々。

仕込むものも大してないので、サクッと終わるかなと思いきや、意外とあれやこれやかかる。

それぞれが、もっと自分の役割をちゃんと理解すればいいのになあと思う。


先月とは、装置も役者も違うのに、なんだか全体を覆う空気みたいなものな共通項を感じる。

それはきっと、劇場そのものの持つ空気なんだろうなあ、と勝手に思う。

さーて。