類は友を選ぶ

１９６５年から１９６８年頃までの
ビートルズ（特にポール）とビーチボーイズ（ブライアンね）
の関係は日本風に言えば（大嫌いだが）切磋琢磨だね。
ビートルズ「ラバー・ソウル」に対する回答が「ペット・サウンズ」
対するポールの回答が「サージェントペッパーズ」
ビートルズは３人の天才と１人の秀才が
いたからポールの方向性は他のメンバーも
理解できた。
けどビーチボーイズには天才はブライアン
だけだったのでやりたかった事が
他のメンバーに理解できるはずもなく、
言われるままコーラスをつける事くらいしか
出来なかった。
でもポールは「ペットサウンズ」に驚愕して
「サージェント」を作ったんだから凄いものです。
天才のやる事は、天才にしかわからない。

２年前のブライアンの「ペットサウンズ」再現コンサート
行ってきました。
アル・ジャーデンがリードをとった
「スリープ・ジョン・B」
感涙ものでした。

燃え落ちるヒンデンブルク号

ジャケット写真に燃え落ちる飛行船を
用いた「ニューヤードバーズ」改め「レッド・ツェッペリン」の
デビュー作。
まあ、ネーミング的には「レッド・ツェッペリン」だよなあ。
実は、中学２年の冬休みにラジオから
「コミュニケーション・ブレイクダウン」や
「グッドタイムス・バッドタイムス」が流れてきたんだけど
その時は？？？って感じだった。
後にラウドネスがコピーしたブーツ・ウォーカーの「ジェラルデン」や
クリフ・リチャード「幸せの朝」が好きだった。
どっちも日本だけの大ヒットだけどね。
あまりに偉大すぎて事態が把握できなかったかも。
今から５０年前ですから。

このアルバムから結構トラッド・フォーク的な曲を
やってます。「天国への階段」へ通じるような。
後に盗作騒ぎになりました。
裁判の結果はどうだっけ？


ジャケット内開きの写真を撮ったのは「クリス・ドリア」
ヤードバーズのベーシスト

シーマスのブルース

世間一般の思い込みとは違い
フランプトンの呼びかけで結成されたらしい。
A＆Mレコードに移籍後の
サード・アルバム。マリオット独裁でなく
メンバーが伸び伸び演奏している民主的なアルバム。
マリオットはあんなに活躍しているのに騙され
印税をほとんどもらえない状態だった。
フランプトンも後年「カムズ・アライブ」が大ヒットしたのに
悪徳マネージャーに持ち逃げされた。
しかしマリオット小さいのに迫力だなあ。

これもジャケットが気に入ってLPを持ってはいたんだが、
引っ越しの時紛失してしまった。
サロメに関係する絵らしい。
詳しいことはわかりませんが。

ピンク・フロイドの「ポンペイライブ」の中の
シーマスのブルースを歌っている？犬は
マリオットの飼い犬。


娘のモリー・マリオットのデビュー・アルバムには、
ポール・ウェラーが参加。
無理ないよなあそりゃあ。
永遠のアイドルだもん。

何も変わりはしない

始まったものも、いつかは終わる。
ロニー・ホーキンスのバックバンドとして
始まり多くのミュージシャンから支持を受け
４人のカナダ人と１人のアメリカ人による「ザ・バンド」
終焉の時は近づいていた。
焚火を囲む憂いを帯びたメンバーの
ジャケット写真。
収録された楽曲も彼らのルーツを見つめ
過去を振り返ったものが多い。
ロビー・ロバートソンの幼く貧しかったころ住んでいた
街の情景を歌った「おんぼろ人生」
ロバートソンのギターも郷愁を誘う。
リック・ダンコの「おんなじ事さ」
リックの晩年は寂しく最後は可哀そうだった。
映画「ラスト・ワルツ」でも歌われた
「オフェリア」レボンの歌声　しみじみと聴かせるなあ。
「浮浪者のたまり場」ホークス時代の体験を
題材にしているようだ。
貧しかった時代の事を映画の中でも語っているね。


事実上「ザ・バンド」のラストアルバム。
これ以降は残骸でしかない。

はばたく前に

前作でカントリー・ロック志向の
プロデューサー　グリン・ジョンズの
首を切った「イーグルス」前作にも
ましてロック志向　売れ線狙いになったのが
これです。
「呪われた夜」「テイク・トゥ・ザ・リミット」
大ヒットしました。
当時　神奈川県大和市に住んでいたんですが、
ラジオのFENから流れてくる曲は
他にピーター・フランプトン
「ショウ・ミー・トゥ。ザ・ウェイ」
グラディス・ナイト＆ピップス
「夜汽車よ、ジョージアへ」が印象に残ってますね。
懐かしいな。
民主的なバンドだった
イーグルスですが、徐々にメンバー間の対立も
目立つようになってきます。
バーニー・リドンは特に自身のカントリー・ロック志向もあり
（グラムと仲良しだし）徐々に一線を引き出した。
ロナルド・レーガンの娘と共作した曲を
レコーディングもしたが、他のメンバーのドラッグ志向に
嫌気が差したのか脱退した。
無理ないか。

元祖肉食系女子

「何で黒いのが好きなんだ」と発言した
政治家がいましたがお答えしましょう。
「そんな事も分からないのか？
カッコいいからに決まってるだろう。
他に理由なんかないね」

ティナ・ターナーのベスト集。
中学生の時、アイク＆ティナ・ターナーの
CCRのカバー「プラウド・メアリー」を聴いた時
ここまで変わるものかと驚いた事があります。
当時はアイクがDV男でティナが酷い目にあって
いたとは、知る由もありません。
アイクと離婚後、復活するまでに
８４年のアルバム「プライベート・ダンサー」まで
待たねばなりませんでした。

「プライベート・ダンサー」ぞくぞくする表現力ですね。
映画「マッドマックス３」にも出演しました。
挿入歌「アナザー・ヒーロー」も収録されています。
ロッドとのデュエット「イット・テイクス・トゥー」も
いいですね。
これには入っていませんが、ボウイとデュエットも
ありますね。

月に向かってシャウト

エアロスミスの初期のライブ集。
一曲目から「トレイン・ケプト・ア・ローリン」とは
なんとゴージャスな選曲でしょう。
デビュー時スティーブン・タイラーの口の大きさから
ミックと比較されストーンズのフォロワーと
思われていましたが果たしてどうでしょうか？
私的には、ジェフ・ベック在籍時の「ヤードバーズ」の
影響が大きいとしか思えません。
特にジョー・ペリー。
まだこの曲で「夜のストレンジャーのギターソロはありませんね。
「スイート・エモーション」「ママ・キン」も演奏しています。
もちろん「ドリーム・オン」も収録です。
なぜスティーブン・タイラー」は今の方が声量が
あるのでしょう。
不思議です。

４年前、千葉ロッテ球場で行われた
B’Zとのジョイント・コンサートに行きました。
勿論　もの凄く良かったです。
さすがに、アリーナ席で立ち見は無理でしたね。
夏だったし、寄る年波だったので。

ヤスガーの農場

イギリス人　一人アメリカ人二人に
カナダ人が一人　加わったバンド。
出身バンド別だと、ホリーズからナッシュ
バーズからクロスビー
バッファロー・スプリングフィールドから
スティルスとヤング

１枚アルバムを出していたCS＆Nにヤングが加わった
形だけど、バッファロー・スプリングフィールド崩壊は
スティルスとヤングの確執が原因だけど
一緒にやるの？って当時思った。
この二人仲がいいのか悪いのかよくわからん。
でも、キャス・エリオットが感激したハーモーニーに
ヤングが触媒としてはいったんだから
悪い訳ありません。

ナッシュ作「ティーチ・ユア・チルドレン」
映画「小さな恋のメロディ」にも使われました。
この曲のハーモニー　もう最高です。
ヤング作「ヘルプレス」
外見とは裏腹の歌声（失礼）
好きだなあ。

ジョニ・ミッチェル作「ウッドストック」
「私たちは星屑」


そうだね。　

星条旗よ、永遠に

スライ・ストーンが、本名のスライ・スチュアート
名義で初期ボー・ブラメルスの
プロデューサーはしていたとは知らなかったな。
ボー・ブラメルズとファミリーストーンじゃあ全然
イメージ違う。
この頃スライは飛ぶ鳥を落とす勢いで
凄かった。
このアルバムはファミリーの協力がほとんどなく
スライが一人で作り上げたようなもの。
「ファミリー・アフェア」に代表されるあくまでも
ダウナーな雰囲気に覆われていて前作のような
アッパーを感じさせる曲はない。
「暴動「というアルバム・タイトル」から危ない雰囲気を
感じるかもしれないが、スライ自身は暴動させないために
このアルバムを作ったといっている。
アルバム・タイトル「暴動」は無音のチューン。
過激なブラック・パンサーからリズム隊の白人を交代させろと
要求されたが蹴ったらしい。
きっとリベラルは人柄なんだろう。

彼もまた悪徳エージェントに騙された。

Jの悲劇

ジム・モリソン（本名ジェームス・ダグラス・モリソン）
ギリシャ彫刻を具現化したかのような風貌。
とことん内省化した暗い詩の世界。
低く沈んだような歌声。
ステージでのあぶないパフォーマンス。
すべてがこのデビュー・アルバムは
時代の先をいっていた。
まるで、「夏への扉」のように。
長い「ハートに火をつけて」はシングル用に
カットされていたが、あのカットの仕方はちょっとなあ。
中学生ながら思ったね。
作曲はギタリスト　ロビー・クリューガー
フラメンコ・ギターを勉強してた影響か
ポップな曲を書きます。
作詞もほとんど書いたけど、ジムに替えられたらしい。
マンザレクとモリソンだと曲調が暗い。
「アラバマ・ソング」後年デビッド・ボウイも
カバーした。

ジム・モリソンの性格は好きではないなあ。
父親はアメリカ海軍少将（中将？）
２００８年にNHKの番組でインタビューに答えていました。

晴天の霹靂

まるで天国からあの二人、ブライアン・ジョーンズと
イアン・ステュアートが降臨して、
ミックとキースに乗り移り作らせたとしか
思えないアルバム。
新作をレコーディング中に
煮詰まってしまい、気分転換にウォーミング・アップで
子供の頃から、好きだったブルースを演奏してみたら
乗っちゃってアルバムにしたという。
おまけに、たまたま同じスタジオでレコーディング中だった
エリック・クラプトンも加わり、２曲をゲスト・プレイしたという。
ちょっと出来すぎのような話もあります。
全曲　ど・ブルース。
ミックのブルー・ハープもブライアンと同じ位
すさまじい。ヴォーカルも鬼気迫るものがある。
クラプトンのギターは勿論素晴らしい出来だが、
キースとロニーだってツボをえたフレーズを弾いている。
世界最強のブルース・バンド。
デビューからずっとそうだった。

ところでレコーディング中だった
新作はどうなった？

踊り娘

ドガの「踊り子」を彷彿とさせるモデルを使った
アルバムジャケットが美しい。
偉大なるロキシーのデビュー・アルバム」
女子高の美術教師だったフェリーの審美眼は大したものだ。
まだ、演奏技術は稚拙ではあるけど
アバンギャルドな面も加わって、カオス的にユニークだ。
努力もしたが、センスも兼ね備えていた。
一曲目が「リ・メイク・リ・モデル」
俺たちが、ロックを再定義してやると、
宣言しているんだ。
当時は異能の「イーノ」に注目が集まっていたが、
マッケイだって十分個性的だ。
当時見た目からか当時はグラム・ロックに分類されていたが
違うよね。
ロキシーは名前そのままに、ロキシー・ミュージック
というジャンルなのさ。
デビュー・シングル「バージニア・プレイン」
自分たちの頑張りを宣言してる。

最も偉大だロックのデビュー・アルバム・ベスト３に入る。

「栴檀は双葉より芳し」
これに尽きるね。

ペルシャの市場

ブック・オフで見つけた一枚。
昔、中学生の頃、ミュージック・ライフの
色んなバンドの特集記事で紹介されていた
依頼だ。
勿論ラジオから流れてきたのを聴いた事もない。
ソフト・ロックにジャンル分けされた。
アメリカでは、この手の清潔系のサウンドも好きな人が
多いみたいだね。
「雨に濡れた初恋」牛も知ってるカウシルズとか。
「ネバー・マイ・ラブ」「チェリッシュ」の
アソシエイションズとか。
このアルバムでは、サイモンとガーファンクルの
「５９番街橋の歌」のカバーもやってますが、
同時期のマイク・ブルムフィールドとアル・クーパー
の印象が強すぎてね。
この曲のアレンジはリオン・ラッセル。

彼らの３枚目のアルバム
「シークレット・ライフ・オブ・ハーパーズ・ビザール」は
最高傑作として評価が高いですが、このファーストも
なかなか完成度は高いですね。
１９９０年代に再評価されましたね。

スリーピース・バンドの行く末は

クリーム　ジミヘンドリクス・エクスプリエンスなど
スリーピース・バンドは結構メンバーのなかの悪さから
比較的短期間でバンドが崩壊する事が多い。
ポリスも例外ではなかった。
スティングとステュアート・コープランドの関係は
有名ですよね。

スティングは歌唱力も作曲も超一流のセンスを持ってるけど
コープランドのドラミングはまねできない。
ポリスはコープランドのバンドだと思っている。

「ロクサーヌ」はパリの夜の裏町の怪しい飲み屋を
連想させるが、デビュー前にはフランス人ギタリストが
在籍してた。その影響もあるかもしれません。
「ドゥードゥードゥー・デ・ダーダーダー」は
ユニークなビートが好きですね。
「見つめていたい」は、大ヒットしたしいい曲だけど
売れ線狙いかなあ？

長く活動しているスリー・ピース・バンド
いましたよ。アメリカの「ブルー・チアー」
今でもライブやってる。かれこれ５０年

ヒット曲の宝庫

本当の兄弟。今見ても恰好いい。
このアルバムはワーナーへ移籍後のベスト・アルバム
なので、「バイバイ・ラブ」も「起きろよ、スージー」などは
収録なしですが、後にナザレスやグラム・パーソンズも
カバーした「ラブ・ハーツ」や全米No.1「キャシーズ・クラウン」
は収録されてます。
自分達で作詞作曲もできたんですね。
「バイバイ・ラブ｝「起きろよスージー」はサイモン＆ガーファンクルの
カバーが有名ですね。
カバーといえば「ラブ・イズ・ザ・ストレンジ」は
ポール・マッカトニー＆ウィングスもカバーしてますね。
なんか抜けた感じで好きです。
ポールは、彼らの再結成後のシングル盤「ナイチンゲールの翼」を
書いています。

話は変わりますが、今度ポールのライブへ行きます。
新作アルバムの曲も聴きたいですが、
一番聴きたいのは「イン・スパイト・オブ・オール・ザ・デンジャー」
ポールの原点ですからね。