時の流れを超えて

キング・クリムゾンからスピンした
マクドナルド・アンド・ジャイルス
ジャケットの写真が好きだったが
当時の金無し高校生には、
それだけの理由で買えるはずもなかった。
ラジオで流れる事もないしね。
「ミュージック・ライフ」だけが
情報源だった。
星加さん、ありがとう。

今改めて聴いてみると、クリムズンの
一枚目ほどの前衛性はないですが、
レイド・バックしたプログレみたいで
心地よいですね。
一曲目には、スティーブ・ウィンウッドがゲスト
でキーボードをプレイ。
ラストの組曲が色んな要素がミックスされてて
おすすめです。

世紀の伊達男

女子高の美術講師（いいなあ）の職を辞し
ロック・バンドを結成したフェリー。
キング・クリゾゾンのオーデションを
受け、合格しなかったものの
ロバート・フリップの口利きで
デビューの道が開けたロキシー・ミュージック
およびブライアン・フェリーのベスト・アルバム

ジャケットも演奏も凝ってるよねえ。
「ラブ・イス・ア・ドラッグ」から「アバロン」
「煙が目にしみる」から「ジュラス・ガイ」
独特の音楽性がありますね。
でも、これベスト・アルバムなので
全体の流れはわかるけど、
じっくり鑑賞するには、無理があるか。
個々のアルバム・ジャケットも
凝ってるしね。

アンディ・マッケイのサックスは独特の
味わいがあってたまりません。

早すぎたオリジナリティー

あまりに独奏的すぎて時代が追いつけなかったバンド。
ジャックス
その名前は中学２年のとき買ったミュージック・ライフに
書かれていた「早川義男」の記事で知った。
書かれている事は中坊には難しかったが、「からっぽの世界」を
聴いたこともなかった。
ある日、偶然ラジオで聴いた。
オン・エアーされたのはたぶんその一回だけ。

何だ、これは。
こんなぞっとするような、とことん自分を追い詰めるような
歌詞はいったいなんだ。
こんなの今まで聴いた事ない。
もちろん売れる事などなく、すぐ解散。

ドアーズやベルベット・アンダーグラウンドを
彷彿とさせる内面性。
万人が理解できるものではないな。

ゴールドラッシュの始まり

今日のニュースによるとイーグルスのベスト・アルバム
「グレーテスト・ヒッツ　１９７１－１９７５」
のアメリカでの売り上げが３８００万枚で
歴代トップになったそうです。

初めは少し野暮ったいカントリー・ロック・バンド
だったイーグルスを世界的なロック・バンドへ
方向転換させるきっかけになったのが、
この３作目。

途中からプロデューサーが「グリン・ジョンズ」から「ビル・シムジク」
に代わります。まあ、メンバーによるクーデターでしょうね。
大きくロックよりに方向転換しています。
そこら辺の話はグリン・ジョンズ著　「サウンド・マン」に
詳しくのっています。
結果グリンは２曲しかプロデュースしてませんが
そのうちの「我が至上の愛」彼らにとって
初めての全米No.1になったとは、皮肉なものですね。

なお、このアルバムの中の１曲
「マイ・マン」はバーニー・リードンが
フライング・ビリトウ時代の旧友
「グラム・パーソンズ」の事を歌ったものです。。

ブンブン暴れるリード・ベース

当時、全員ハーフなグループ・サウンドと
言われていましたが、実際ハーフだったのは
ルイズルイスただ一人。
日本のガレージ・バンドの先駆けのようなバンドです。
このアルバムのいとしのジザベルは
シングル・バージョンとは違っています。
中学１年の今頃ラジオから流れていたシングル・バージョン
の方に親しみがあります。
「銀色のグラス」のルイズルイスのブンブン」・ベース
は本当にすごい。ガツンと一発食らった気分。
「ジス・バッド・ガール」も涼宮ハルヒで使われたし
（暴れているとしか言えないベースライン）
後に巨人の星でも「オーロラ３人娘」がクールな恋を
カバー？してますね。

ヤング７２０か何かの番組に出た時
ミッキーがベースを、ルイズルイスがキーボードを
演奏していて笑ってしまった。
音は後からかぶせてるんだぜって主張したんだね。

爆撃機襲来

1950年代を思わせるファッション。
女性二人の独特のヘア・スタイル（原爆ヘアと名付けた）
キッチェでポップ　意外とカラフルな音楽性。
PVで見せたたこおどり。
B級でありながらユニークな存在。
「ロック・ロブスター」
隠れた名曲ですね。

男性メンバー一人をエイズで失うも
現在も四人で活動中。

西部開拓史

リンダ・ロンシュタッドのバック・バンドから
発展していった彼らのファースト・アルバム。
西部開拓史の１ページ目。
ジャクソン・ブラウンとの共作で、
「テイク・イット・イージー」
高校３年の時、ラジオから流れてきて
ああ、いい曲だなあと思った。
ポコとか好きだったしね。
「ウィッチ・ウーマン」ことリンダも
パーキンソン病ガ進んでライブができない。
悲しいよね。

プロデューサーは（いつもシラフの）グリン・ジョンズ
カントリー・ロックも好きなんです。

今年の夏は。。

今年の夏は、殺人的な暑さだと
言われたので、あまり外へ行かず
ビールばかり飲んでいたら
突然秋になってしまった。
損した気分。

世間はアレサの訃報一色ですが、
この喪失感は凄いね。

この人の時の喪失感も
当時半端なかった。

ジャニス・ジョプリン　「チープ・スリルズ」
「サマー・タイム」の情感あふれた歌い方。
「イン・コンサート」収録のライブ・テイクもいいけど
こっちもかっこいい。
「ボール・アンド・チェイン」での最後の
一息まで声をだす唱法
まさに不世出

でも、ジャニスの笑顔は
屈託がなくて、ホント　チャーミングだ。

若いけれど凄腕ばかり

いきなり「オールライト・ナウ」からスタートです。
ノックアウトです。。
ポール・ロジャース
ポール・コゾフ
アンディ・フレイザー
サイモン・カーク
皆　２０代前半です。アンディは１７，８か？
凄いとしか、言いようがない。
MR.BIG　曲名をバンド名にしましたね。
ロジャースの歌い方は当時オーティス・レディングのようでした・。
まさか後に日本のテレビ番組「夜明けの刑事」の
エンディングを歌うとは、本人も思ってなかったでしょう。

ポール・コゾフのラリッってない時のギターは凄い。
ドラッグなんてなければいいのに。何人も死んでしまった。
悔しいなあ。

バンド名はハードと並び、フーの次に短いですね。

乗っ取られたバンド

当時　ザ・バーズは危機に面していた。
困ったロジャー・マッギンはインター・ナショナル・サブマリン・バンド
からキーボード。プレーヤーとして
グラム・パーソンズをメンバーとした。
しかし、グラムは名うてのカントリー好き。
すぐに主導権を握り、このアルバムを発表した。

１曲目こそディランのカバーだったけど、残りは
カントリー一色。
名曲「ヒッコリ・ウィンド」も収録されてはいるが、
発表当時は賛否が分かれた作品でした。

今でこそ、カントリー・ロックの先駆けと
評価は高いですが。

グラムはこの作品のみで、バーズを離れた。

導かれた飛行船

中学３年で、高校の受験勉強を
少しはやらなければならんと思い
勉強の合間に地元ラジオ局の番組を聞いてたら
「胸いっぱいの愛を」が流れてきた。
一体これはなんだ。全然違うじゃあないか。
あまりの衝撃だった。


バンド名「レッド・ツェッペリン」
「導かれた飛行船」と勝手に呼んでたけど
「鉛の飛行船」だったんですね。
クリムゾンの「ポセイドンのめざめ」よりはいいか。

ジョンジーとボンゾ。
この二人のリズム隊は「飛行船」を好きな方向へ進める事ができた。

この曲を聴いたのが入試の３週間前だったので
高校には合格できた。

夜は千の目を持っている

ロックに興味などない息子が、
夕食の時に「今日、仕事中ラジオを聴いていたら
アメリカの歌手でトム何とかが
亡くなったと言ってたぞ」と教えてくれた。
えっ　トムなんとか？まさかと思い
ネットで調べ、トム・ペティの訃報を知った。

ボブ・ディランのバック・バンドとしては来日したが
トム・ペティ・アンド・ハートブレイカーズとしては
もう二度と来日することはできない。

彼らの最後のアルバムとなり、初めてNo.1となった作品。
「アメリカン・ドリーム・プランB」がヒットしたけど、
「シンズ・オブ・マイ・コース」の
切なさが大好き。
リッケンバッカーとあの乾いた感じの歌声が好き
南部訛りもね。

発電所からずっと

デュラン・デュランからアンディとジョン
（テイラー姓だけど兄弟でも親戚でもない。）
シックからトニー・トンプソン
そして、ロバート・パーマーで結成されたパワー・ステーション
のアルバム。

サム・ライク・イット・ホットや
ゲット・イット・オンは大ヒットしたなあ。
当時は、カセットに録音して車の中で
よく聴いていました。
ゲット・イット・オンはパワーポップにアレンジされて
オリジナルとはまた違ったよさがあるよね。
なお、バンド名はパワーステーション・スタジオより。

１９８５年。
この年はあまり良い事がなかった。
何故か千葉の海岸にいた。
夏の海は独特の寂寥感があって
あまり好きじゃあない。

架空の映画

男４人だから１０ccと、グループ名の
由来がまことしやかに言われてますが
どうやら都市伝説のようです。

このアルバム　架空の映画のサウンド・トラック
というコンセプトで製作されたものです。
トリフォーの映画に「アメリカの夜」というのが
ありましたが、触発されたのでしょうか？

「アイム・ノット・イン・ラブ」は大ヒットしました。
僕は３曲目「ブラック・メイル」の
リズム・パターンが好きですね。

「フォー・ユア・ラブ」　「ネアンデルタールマン」を
作った人達ですよ。
一ひねりも二ひねりもありますよ。
凝ってますねえ。

サイケな時代の置き土産

１９６５年の終わり頃から
１９６７頃までは、サイケな時代だったと思う。
LSDとかね。小学校高学年から中学生だったので
試してみたいなんて思わなかった。
今でも興味はないね。

そんな時代に発表された、ストーンズの
異色作。これはこれで好きですね。僕は。
「この世界に愛を」を収録しなかったのは
疑問ですが。

アップルがiMacのCMで使った「シーズ・ア・レインボウ」
美しい。セッションマン時代のジョンジーが
キーボードを弾いています。
バック・コーラスにはジョンとポールも参加。
「愛こそはすべて」のお返しでしょうね。

当初のジャケットは角度によって
見え方が変わる、浮き出るバッジみたいでした。

森高千里がアルバム「TAIYO」で使った
アイデアでした。