写真は昨日の朝日新聞に掲載された広告。
私は、ジャズ・ジャイアンツを浮世絵風に描こうと思い、
写楽の画集や浮世絵鑑賞辞典を購入して研究していたところ、
さだまさし氏に先を越されました。
手作りでＪＡＺＺカフェが完成したら、
いろいろＪＡＺＺ関連グッズを開発し、
販売する計画。
その中で、ジャズメンを浮世絵風に描いた作品を作りたい
と考え準備しています。
私が聴いているＪＡＺＺはハードバップ。
１９５０～６０年代です。
ＪＡＺＺの中心地はニューヨークなので、
ＪＡＺＺメンやシンガーの写真は、
当然アメリカのステージが背景。
着ている服装も、
当然ながらスーツやドレスなどの洋装です。
それに対抗して、着物や小物、
背景などを浮世絵風にすることで、
興味深い絵になるだろうと目論んでいます。
時代的にも、
間もなく日本でオリンピックが開かれますので、
世界に対して日本の文化を発信する好機。
ということで準備していたところ、
先を越されてしまいました。
さだまさしさんを売り出す広告会社の方も
同じようなことを考えていたんですね。
浮世絵の人物は、
どれも同じように見えていましたが、
じっくり鑑賞すると、一人ひとりがしっかりと描き分けられ、
しかも実在する人物のように
感じられてくるから不思議です。
私の感覚ですが、
印象派などの西洋画は色が絵の主役と感じます。
それに対して浮世絵は、線が命。
顔や着物の輪郭、目鼻立ちなど、ギリギリまで対象を見つめて
細い線に命を込めて、描いていったのではないか、と感じます。
線の鑑賞ポイントに気づけば、
浮世絵の人物の一人ひとりの目や口、顔の輪郭が
突然身近に迫ってきます。まるで写真のように。
