近年、中古の銀のフルートを2人がお買物。
どちらも元値は軽く100万円を超えるものだ。
この二本、お値段だけのことはあり、どちらも良い。
私の楽器よりよっぽどいい音がするかもだ。
一本は質の良い真新しいもの。
どこのお金持ちがさっさと手放したのかと、びっくりモード。
もう一本はとてもバランス良く響き、うまい人が使っていたのがわかる。
これを手放すほどいい楽器を他に持っているんだなぁ。
こんな状況を側で見ていると
総銀なので改めて中古市場に出せるし
新しい鳴らない楽器と格闘するよりずっと良いかも。
子供なら新しいおもちゃが嬉しいだろうけれど
大人が趣味でやるならお手頃価格の新しいものより
上級者が泣く泣く手放した総銀の良く鳴るフルートを
うまく探し出して手に入れた方が良いような気がする。
私の楽器は古いものほど自在に反応してくれていて
若くて使える元気なヤツを増やしてはいますが、
あと数年は修行してもらわないとダメだわ。
あー、おばあさんになっちゃう〜・・・
フルート歴が長くなってしまった。
初級の頃はとにかく下手だったので、
楽器に責任転嫁することはあり得なくて
楽器が鳴るように吹かないとなぁと思っていた。
言い方を変えるならフルートが正しい方法を教えてくれていた。
ある意味完成された楽器なのだから文句をつけるものでもない。
楽器は定型を保っていなければならず
製作者はより良いものを目指しているだろうけれど
オリジナリティを求められては困るのだ。
より良い品質を追っていてくれたらそれが何より良い。
定型で良い品質であることが大切で
安易に鳴る楽器を求めるのは違う。
製作者の演奏能力で良く鳴る楽器だとしても
製作者と演奏のトッププロの技量は格段に違う。
『一見良く鳴る笛』ばかりを作っては困るのだ。
そのほうが店頭では売れるだろうけれど
余計な工夫をしていない定型のフルートのレベルに
演奏する側が追いつかなければいけない。
演奏する側は長い長いワンブレスの美しいフレーズを
無駄なブレスで壊さずに演奏しなければならないのだから
ほんの少しの息の無駄も許されない。
ハイパワーを要求される良く鳴る「削りすぎの頭部管」や
「開きすぎのキィの調整」では大きな音は出るだろうけど
息を食われて音楽作品は演奏不能になる。
ベームもクーラウもジュナンもタファネルも
ドゥメルスマンもシューベルトも
フルートのために変奏曲を書いている。
全員ロマン派の時代。
「オペラアリアとか民謡など」の主題による変奏曲となるのね。
ああ、この歌。素敵だな。笛で演奏したいな。
そうだ、変奏曲を書いちゃおう！
あるいは
この曲ならお客さんにウケそうだからこれを使って
変奏曲演奏してびっくりしてもらおうか。
と、なるのでしょうか？
あまり有名でない作曲者の場合
演奏するために自分で変奏曲を作曲しているのか
笛吹きに依頼されて変奏曲を作曲したのか
というところがとっても気になります。
そしてどんなメロディを変奏曲にするのか？
東洋の端っこではオペラなんてそうそう聞かないですし
オベロンとかオイリアンテとかタイトルを言われても
全然知らないわけです。
せっかく気合い入れて演奏してもお客さんにはちっとも・・・
知っている曲であるというのは変奏曲においては必須条件。
逆に作曲された当時この曲が有名だったのね？
と気づいたりもするので楽譜リストを眺めたりするのは
なかなか面白いことだと思っています。
で。続きはまた
