■中橋修展 内包－内にあるもの black&blue (6月10日まで)

　中橋さん（札幌在住)は、かつてはパステルで、シンプルな構図の絵画を描いていた。筆者が見始めた1990年代後半から立体も手がけている。
　とくにギャラリー門馬アネックスでの発表は、ギャラリー空間の特性を考え抜いた美しい展示になっていた。
　中橋さんが茶廊法邑（ほうむら）の空間に挑んだのははじめて。
　結論としては、アートスペース201での平面インスタレーションに近いが、そこから一歩踏み出したかっこうの展観となった。

　冒頭の画像は、会場の左側の壁。
　青と黒の、大きさもばらばらのキャンバスが、壁に不規則にかかっている。
　以下、左→奥(正面)→右→手前、というふうに視線を移動させると…。

　　　　　　　　　　　　

　上方にある黒い丸ふたつは排気口であり、中橋さんの作品ではない。
　いっぽう、右下の壁にある黒い部分は、一見出入り口のように見えるが、中橋さんの手になる黒いキャンバスである。


　　　　　　　　　　　　

　正面奥の壁に、黒と青をつなげた、縦長の、おなじ大きさのキャンバスが3枚ならび、右側の壁から、白い地に黒と青の矩形が描かれた作品が始まる。
　これが、いわば、新しい展開だ。


　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　

　作者ご本人によると、黒は宇宙、青は地球や人間をあらわし、最初、両者が混沌と入り乱れていたのが、自我の中で統一されていくプロセスを、画面全体で表現しているとのこと。
　つまり、白いキャンバスは自分自身であり、みずからの中に、宇宙が内包されているというのだ。
　私の中の宇宙－。ちょっとSF的で、哲学的なテーマだ。
　あるいは、青と黒の対立する命題が、白い画面でアウフヘーベンされているという、弁証法的な見方もできるかもしれない。

　しかし、そういう観念の解説がなくても、中橋さんのつくりだすシンプルな画面の乱舞は、じゅうぶんに美しい。
　中橋さんは、1回の個展でつかう色は、せいぜい１－３色。かたちも、バリエーションをしぼりこむ。すごく禁欲的な姿勢が、かえってひとつひとつの美しさを際立たせているのだと思う。


　　　　　　　　　　　

　なお、喫茶とギャラリーをつなぐ、カウンター席の背後の通路の窓際にも、黒い木製の球形の立体がひとつ置かれていた（艾沢さん以来、この場所に作品をそっと置くのがはやっているのかな?)
　同様の立体は、窓を超えて、喫茶部とギャラリーの間にある細長い庭にもいくつか配置されていた。

　画廊空間を一周して、外の世界へと旅立っていく中橋さんの思いを、象徴しているのかもしれない。
　　

07年5月30日(水)－6月10日(日)10：00－18：00(最終日－17：00)、火曜休み
茶廊法邑(東区本町1の2)



□中橋さんのサイト

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