完成度の高い山岸せいじ展（5月7日まで）

　山岸さんが写真を素材にした作品による個展を開いています。とてもかっこよくまとまっています。会場は、渡邉麻生展が開催中のOKUI MIGAKU（奥井理）ギャラリーから徒歩4、5分のところにあり、連休を利用して両方を見てほしいと思います。

　ギャラリー門馬の本館のほうでお会いした山岸さんは
「最初の個展から10年ですよ」
としみじみ話していました。
　それを聞くと、その個展（ギャラリーユリイカで開催）を見た筆者も、なんだかしみじみしてしまいました。
　時は流れる。その感懐は、今回の個展のタイトル「ツヅクコト」と、共通するものがあります。

　会場に入ると、入り口附近に、山岸さんが数年前までよく制作してきた、絵の具の飛沫を全面に散らした平面作品が展示されています。
　その向かいには、詩のような短い文章が書かれ、貼られています。
　

　ツヅクコト
　愛（カナ）シミノ果テ
　何処（イヅコ）ナレ
　宙（ソラ）ノマバタキ
　時ヲ得ルナリ　

　かつてご本人からお聞きしたところでは、飛沫のひとつひとつの点は、魂や意思をあらわしているとのことでした。魂を浄化、昇華させたい－という思いが、点にはこめられているのです。
　詩の横から、細長い会場の奥までは、デジタルのカラー写真が横１列に、透明なアクリルのパネルに挟まって、ならんでいます。
　どの写真も、漠然とした色や、延びる線が映っているだけで、被写体ははっきりしません。
　車を運転中にシャッターを押して撮ったものだそうです。
　わざと手ぶれ、長時間露光の状態にして撮影していたのです。

「窓の外には　過ぎてゆくものばかりが見えている」
というような詩が鈴木志郎康にあったと記憶していますが、通り過ぎていくものの姿を前にして、筆者はいささか感傷的な気持ちにならざるを得ませんでした。しかし、その感傷性におぼれることなく、作品はきちっと仕上げられています。

　同様の、透明板に挟んだ写真は、ギャラリー門馬・本館のほうにもありました。
　また、「氣」と題した写真帳も置かれていました。こちらもおなじような写真がプリントアウトされていますが、どこを撮ったのかがわかる、やや鮮明な写真もふくまれています。画面が正方形なのは、トリミングしたためで、ハッセルブラッドなどで撮影したのではないそうです。

　山岸さんの肩書はフォトグラファーで、最初の個展も、印画紙ロールに現像液をぶちまけて露光させた作品がメインでした。
　その後、インスタレーションや陶芸、立体なども手がけたこともあり、2001－02年ごろはほとんど毎月のようにグループ展に参加していました。筆者はそれを「月刊山岸」と呼んでいました。
　この3年ほどは、発表の数を控え、本来のフィールドである写真を使った作品に絞っています。
　それも、はっきりと被写体がわかるものは少なく、ブレやボケを利用して、見る人の感情に訴える作品が多いです。

　「そっかー、10年かあ」
と、今はなきShiRdiの古いほうの店舗やアルテピアッツァ美唄でのインスタレーション、北海道抽象派作家協会展に出品した巨大な平面作品などを想起しながら、今回の個展は、山岸さんにとって、表現活動をつづけていくこと、すなわち、生きつづけていくことの、一種の決意表明なのではないかと、ひそかに思う筆者なのでした。

28日（金)－5月7日(日)　11：00－19:00
ギャラリー門馬ANNEX（中央区旭ヶ丘2－3－38　地図E）