「詩人の聲」：２０１４年６月（１）

天童大人プロデュース　「詩人の聲」２０１４年６月（１）

１、長谷川忍（第１７回公演）　６月４日　於）スターポエッツギャラリー

　長谷川の聲を聴くのは３度目だった。１度目はやや気分先行、２度目は主題が明確になってきて、３度目はどのような進展があるのか注目していた。前回、川崎詩人会の詩人から「詩は上手いだけではいけない。人間が描かれていないと。」と聞いた。

　長谷川もその席にいて話を聞いていたのだが、そのせいか今回は「都会に生きる人間の姿」を全面に出していたように思う。「時代を生きる人間」「京浜に生きる人間」「友人の関係」「人間の生と死」「日常と非日常」といったテーマを意欲的に詩の主題としようとする姿勢が見えた。

　リズムも快い。だが天童大人からは「手垢の付いた言葉が多い」と言われていた。主題をどう作品化するかが、課題だろう。

２、天童大人（第４２回公演）　６月５日　於）東京平和教会

　天童は、対馬和多都美神社で「聲の奉納」をした直後だけに、聲が出しにくいようだった。しかしそこはベテラン、声の出し方をやわらかくして乗り切っていたように思う。天童の聲は凄まじい。会場のガラスを破らんほどだ。だがこの日の聲はやわらかかった。こういう聲も心にしみる。悪くないと思った。

　作品は、未発表のものを中心に「スペイン」「イタリア」「アフリカ」「イラク」「日本」と世界の国々ちなんだものが集められていた。「バビロン詩篇」「ニムロデの塔のあとで」「ベネチアの回廊」「ミラノの空」などが、聲で撃たれた。いずれも天童が行った経験のある国だ。

　かれが修行したのはスペインだが、そのスペインの作品が一番少なく、まだ完成していないようだった。何故かはわからない。天童にもこれから開拓していく、分野があるということだろう。

３、川津望　（初参加）　６月６日　於）カシュカシュダール

　川津は初参加。どのような聲でどのような作品が聞けるのか、注目していた。聲は出ていた。大きな聲でよどみなく読まれていた。

　しかし作品は荒削りだ。言葉をカミソリのように使っているが、主題がハッキリしない。迫力のある言葉をぶつけているだけのものが多かったように思う。

　だが、後日ほかの詩人の聲を聴いて、号泣したとフェイスブックに書いてあった。吉田一穂など、詩の読書量も多い。ダイヤモンドの原石というところか。天童大人が終わりに「回数を重ねて膿をだしていけば、・・・。」という言葉を川津は聞いただろうか。

　今後の課題は多いが、応援したい。

４、竹内美智代　（第２７回公演）　６月１０日　於）カシュカシュダール

　鹿児島弁を読みこんだ作品が多い。それも修辞として使っているのでなく、作品の主題とマッチした使われ方をしている。主題は「ふるさと」「家族」「なつかしき人々」。言葉遣いが自然で、無理と無駄がない。

　思わずほほえみたくなるような作品もあって「童話的世界」「望郷の念」を感じさせる作品が多かった。リズムも快い。難解な言葉もない。

　また、「漁業の衰退」「戦争」「原発」など社会的テーマを主題とした作品もあった。それが鹿児島弁と混ざり合って一つの詩の世界を作っている。

　このプロジェクトで３０回に近い公演をしている詩人は、それぞれ独自の詩世界を持っている。白石かずこが、このプロジェクトを「天童さんの学校」と言ったそうだが、まさにそう思う。　　

岩田亨の短歌工房 －斎藤茂吉・佐藤佐太郎・尾崎左永子・短歌・日本語-