「怖いへんないきものの絵」中野京子／早川いくを

「怖いへんないきものの絵」中野京子／早川いくを

フランス語では、黄昏時のことを、『犬とオオカミの間』と呼ぶ
P41
「向こうから来るのが、無害な犬なのか、恐ろしいオオカミなのか見定めにくい暗さ、という意味です。恐怖をはらんだ表現なんです。
『ペスト・オオカミ・オスマントルコ』という言葉もあり、これは『地震・雷・火事・親父』のヨーロッパ版。日本では恐ろしい獣といえばヒグマですが、ヨーロッパでは何といってもオオカミだったのでしょうね」

ペローについて
P４２
「主人公の少女に赤い頭巾をかぶせて『赤ずきんちゃん』と名づけたのは彼だといわれています。ちなみに、シンデレラにガラスの靴をはかせたのもペローです」

P４５
「赤ずきんちゃんの話はとてもエロティックです。このお話の核が、『貞操の危機』にあることを、読者は無意識のうちに感じているはずで、それをギュスターヴ・ドレはうまく視覚化しましたね」

P59
「（前略）ローマ帝国がキリスト教を国教と定めると、それまでギリシャやローマにいた地元の神々は駆逐されたり、格下げされてゆきます。オオカミは、ローマ神話に登場する軍神マルスの聖獣だったため、次第に貶められ、やがて害獣になり果てました」（これはイギリスにおけるケルトの妖精でも起きた）

【ネット上の紹介】
『怖い絵』と『へんないきもの』が、まさかの合体。アルチンボルドの魚、クラナッハのミツバチ、ルーベンスの狼、ペルッツィのカニ…。不気味で可笑しい名画の謎に迫る！
全裸でサメに襲われる理由―『ワトソンと鮫』コプリー
魚介類にも神の御心を―『魚に説教する聖アントニウス』ベックリン
オオカミはなぜ「ワル」なのか―『赤ずきんちゃん』ドレ
ローマを建国したオオカミ少年―『ロムルスとレムス』ルーベンス
怪物を切ったのは誰だ―『ペルセウスとアンドロメダ』メングス
強敵に、男一匹立ち向かえ―『ヘラクレスとルレネーのヒドラと蟹』ペルッツィ
挟まれ、噛まれる少年たち―『カニに指を挟まれる少年』パオリーニ
ミツバチで人類は滅ぶのか？―『ヴィーナスとクピド』クラナッハ
ハエで人類は復活できるのか？―『聖母子』クリヴェッリ
偉大なる母の宙返り―『コショウソウとピパ』メーリアン
生物多様性を絵にしてみたら―『水』アルチンボルド
罪と、汚れと、愛らしさと―『美術鑑定家としての猿たち』マックス
進化と神罰の符号『人間の堕落』グース

「美貌の人」中野京子

「美貌の人」中野京子

中野京子さんの絵画エッセイ。
絵画で扱われた美貌の女性、男性が取り上げられている。
下の絵はマグダラのマリア。
クリヴェッリ作品。

 

Saint Maria Magdarena,Amsterdam

下の絵は「スザンナと長老たち」

「スザンナ」という名はヘブライ語の「百合」からきている。スザンヌ、シュザンヌ、スーザン……どれも語源は同じだ。そして百合といえば、真っ先に思い出されるのが「受胎告知」の場。大天使ガブリエルが処女マリアに捧げていたのがこの花だった。当然ながらシンボル的にも、「純潔」「無垢」「貞節」となる。この絵のヒロインがどういう人間であるかを、名によって知らしめているのだ。

【ネット上の紹介】
絵画のなかの美しいひとたちは、なぜ描かれることになったのか。その後、消失することなく愛でられた作品の数々。本書では、４０の作品を中心に美貌の奥に潜む光と影を探る。
第１章　古典のなかの美しいひと（プロセルピナ―ロセッティ
アポロンとマルシュアス―ペルジーノ　ほか）
第２章　憧れの貴人たち（侯爵夫人ブリジーダ・スピノラ＝ドーリア―ルーベンス
デヴォンシャー公爵夫人―トマス・ゲインズバラ　ほか）
第３章　才能と容姿に恵まれた芸術家（シャネル―マリー・ローランサン
凸面鏡の自画像―パルミジャニーノ　ほか）
第４章　創作意欲をかきたてたミューズ（商人の妻のティータイム―クストーディエフ
ブージヴァルのダンス―ルノワール　ほか）

「印象派で「近代」を読む－光のモネから、ゴッホの闇へ」中野京子

「印象派で「近代」を読む－光のモネから、ゴッホの闇へ」中野京子

タイトルは硬いけど、とても面白かった。
（タイトルどおり、「近代」が見えてくる）
それだけでなく、いろんな知識が増えて楽しくなる。
（興味深い箇所に付箋を貼りながら読んだけど、もう付箋だらけ！）

例えば、次の絵「シャルパンティエ夫人と子どもたち」。
典型的なブルジョワの邸宅。右隅に東洋風の小物が飾られている。
真ん中の少女は、この家の長男（！）である。
私は、てっきり次女だと思っていた。（それより、犬が「重たいやんけ！」と怒ってる？）

次の絵は、「グランド・ジャット島の日曜日の午後」。
右端の男女は夫婦と思っていた。
実際は、ドゥミ・モンディーヌ（高級娼婦）であろう、と。


さて、次が「エトワール」。
これは、「怖い絵」でも触れてあったけど、左端に黒い燕尾服の紳士がいる。
踊り子のパトロンであろう、と。
次のように書かれている。（Ｐ１９０）
バレエはオペラの添え物でしかなく、踊り子は売春婦と同義であり、プリマとして踊ったからといって実力があるとは限らず、単にパトロンの後押しによったのかもしれない、そういった歴史的事実です。


ドレフュス事件について書かれている箇所も面白かった。
自分で読んでみて。→（Ｐ７２－７５）

Ｐ１０８
日本には「清貧」という言葉があり、貧困をあまり恥と考えません。それについてはすでに戦国時代のイエズス会ヴァリニャーノ（イタリア人）が、ヴァチカンへこう報告しています。「貧困は日本人を罪悪感や卑しさへと駆り立ててない」。逆に言えば、西欧人は貧困によってそうしたものへ駆り立てられる、ないし駆り立てられると信じられている、ということになりましょう。

Ｐ１１６
ドガ「カフェにて」だけど、女性の前にあるのが、あの有名な「アブサン」。
二十世紀初頭に、製造販売禁止、ニガヨモギを主に、いろんな香草のエキスを混ぜたリキュールで、いわばアルコールと麻薬を混ぜたようなもの。強烈な幻覚作用があり、ゴッホとロートレックがアブサン中毒。（ロートレックは精神病院に入院し、ゴッホは左耳を切断した）


次いってみましょう。→（Ｐ１１７）
「ナナ」と言っても、矢沢あい作品ではない。
ナナというのは、固有名詞であると同時に、日本語でいう（少し古い言い回しかもしれませんが）「かのじょ」、もっと露骨には「愛人」の意味でも使われる言葉です。
シルクハットの紳士の目の前で、下着姿のまま堂々とお出かけ用の化粧をしているのですから、これはもう見間違いようもなく「囲われた愛人」ですし、豪華な邸は彼によって与えられたもの。このナナは高級娼婦、いわゆる「ドゥミ・モンディーヌ」とわかります。
ドゥミ・モンディーヌというのは、ドゥミ・モンド（＝半社交界）に生きる女性のことを指します。上流階級人士には、半分しか入れない。パトロンと一緒なら入れるが、ひとりだと出入り不能。


以上、簡単に（ごく一部）紹介した。
興味が湧いたら読んでみて。
これはオススメ。

ＰＳ
日本では印象派が大流行。
毎年印刷されるカレンダーを見よ・・・印象派ばかりではないか！
この本を読めば、理由が（結果として）解る。
（あとがきだけ読んでも分かるけど・・・Ｐ２１０－２１１、Ｐ１８６）

【ネット上の紹介】
十九世紀後半のフランスに起こった絵画運動で、現代日本でも絶大な人気を誇る「印象派」。“光”を駆使した斬新な描法が映し出したのは、未だ克服せざる「貧富差」による“闇”であった。マネ、モネ、ドガからゴッホまで、美術の革命家たちが描いた“近代”とは―。

 

［目次］

第１章　新たな絵画の誕生；第２章　「自然」というアトリエ；第３章　エミール・ゾラをめぐる群像；第４章　キャンバスに映されたパリ；第５章　都市が抱えた闇；第６章　ブルジョワの生きかた；第７章　性と孤独のあわい；第８章　印象派を見る眼