「イタリアにはイ長調がよく似合う（舞楽借景）」

演歌や歌謡曲などには、
「上海帰りのリル」「蘇州夜曲」
「（薔薇の騎士のヴァルツァーの主題による）虹と雪のバラード」
「（ドイツ民謡「故郷を離るる歌」の主題による）青葉城恋唄」
「東京キッド」「ブルーライトヨコハマ」「京都慕情」
「大阪で生まれた女」「南国土佐を後にして」「思案橋ブルース」など、
いわゆる「ご当地ソング」なるものがある。いっぽう、
くら音にも「ご当地もの」はある。
「ローマの謝肉祭（１８３８年作曲－１８４４年出版）」（ベルリオーズ）、
「イタリア交響曲（１８３３年作曲－１８５１年出版）」（メンデルスゾーン）、
「イタリア奇想曲（１８８０年作曲－同年出版）」（チャイコフスキー）、
「スペイン奇想曲（１８８７年作曲－同年出版）」（リムスキー＝コルサコフ）、
など……。ところで、
「東京キッド」の故美空ひばり女史は、
「歌に行き、恋に生き」た歌手だった。恋した相手は画家ではなく
ギターを持った渡り鳥だったが。さて、プッチーニのオペラで、
タイトルロウルがグォ・ヂンヂンなどに負けじと、
テーヴェレ川まで身をおトスカなどと言って
序奏をつけてダイヴして果てたのは、
サンタンジェロの城塞のテッペンからである。が、
残念ながらシブキはだいぶあがってしまって、
高得点は期待できなかったようである。
「サッコ・ディ・ローマ」時にこの城で防衛戦に加わったり、反対に、
教皇の怒りをかってこの城に幽閉されてたこともあるのが、
ベンヴェヌート・チェッリーニである。同人を
タイトルロウルに扱ったオペラをベルリオーズは書いた。が、
おもにその多楽器使いが嫌われてた同人の作品の初演は、
例によって嘲りで迎えられたらしい。
ｖｎはプリーモ、セコンドそれぞれが少なくとも１５丁、という
当時としては異例な大編成である。にもめげず、
ベルリオーズはこのオペラの中から２つの主題を採って
“スィングル・カット”する。それが、
序曲「ローマの謝肉祭」の成り立ちである。
＊♪ドーー・ーーー│＞ソーー・ー＜ラ＜シ│
　＜ド＜レ＜ミ・＜ファー＞ミ│＞レ＜ミ＞レ・＞ラ＞ー＜レ│
　＞ド＞シ＞ラ・＞ソー＜ラ│＞ソー＜ラ・＞ソー＜ラ│＞ソ＊♪
このサルタレッロは、アッレーグロ・アッサイ・コン・フォーコ、
６／８拍子、「イ長調」である。例によって、
あか抜けしない、拙い厚ぼったいオーケストレイションである。
とはいっても、ベルリオーズは自身は下手ながら、
以降の管弦楽法の可能性を引き出し、変えた功労者である。いっぽう、
作曲された年はこれより先だったが、生前には出版されず、
作曲者の死後に印刷されたのが、メンデルスゾーンの
「イタリア交響曲」である。生前に出されなかったのは、
作曲者がまだ改訂の必要があると考えてたからであり、
多忙で手をつけられないままに３８歳で脳卒中死してしまったのである。
＊♪ド│＜ミーー・＞ド●ド│＜ミーー・＞ド●ド│
　　　　＜ソーー・ー＞ファッ＞レッ│＞シー●・●＞ソ＞ファ│
　　　　＞ミー＜ソ・＜ドー＜ミ│＞ラー＜ド・＜ファー＜ラ│
　　　　＞ソーー・ー＞ファ＞ミッ│ミー●・●●＊♪
アッレーグロ・ヴィヴァーチェ、６／８拍子、
「イ長調」である。この作曲家も、
ベルリオーズ同様、自身で指揮してたにもかかわらず、さかのぼって、
少年の頃には親がオーケストラを「あてがって」やってた、
くらいなのに、オーケストレイションは巧みとは言い難い。それでも、
「ヘタウマ」というか、妙に風情がある箇所も多いのである。
大金持ちのボンボンのわりには、常に悲しさを漂わせてる芸風に加え、
金持ちの倅らしく上品で端正な顔が、とくに女性に好感を与える。
やはり品のある顔に、憂いをたたえたのはチャイコフスキーである。
＊＊♪ドーーーーー・＞ソーーーー＜ド│＜ミーーーーー・ーーーーーー│
　　　ミーーーーー・＜ソーーーーー＞ミ│＞ドーーーーー、＜ミー＞ドー＜ミー│
　　＞ソーーーーー・ーーーーー＜ド│ドーーーーー・ドーーーーー│
　　　ドーーーーー・ーーーーーー＊＊♪
アンダーンテ・ウン・ポーコ・ルバート、６／８拍子。
スコア全体の調号は「３♯」である。が、この
ア・ドゥーエ（２管で）のＥ管トランペットによるファンファーレは、
実質「ホ長調」である。次いで、「タタタ・タン」という
運命の動機に打ちぬかれ続ける実質「イ短調」の陰カンツォーネが
弦楽４部のユニゾンで奏される。そして、また冒頭のファンファーレが
全奏でやはり「ホ長調」で再現される。このとき、
ファンファーレの節をマルカティッスィモで吹くのは、
上記トランペットだけでなく、Ａ管のピストン式コルネット２管も
「かぶせ」られてる。ときに、ベルリオーズは
ピストン式コルネットの「下品な音色」を嫌ってたそうである。
当時はまだコルネットにはピストンをくっつけれても、
トランペットにそうすることは難儀だったようである。で、
旋律的なものをラッパに吹かせたいとき、「仕方なく」であろうか、
ベルリオーズは「ピストン式コルネット」を「愛用」した。ともあれ、
二度めのファンファーレに続いて、「イ短調」の陰カンツォーネが
コーラングレとファゴット１管のユニゾンで手短かに再現される。そして、
やっと「イ長調」のお出ましである。
ポキッスィモ・ピウ・モッソ。２管のオーボエが３度のハモりで
＊♪ミ│＜ソー＞ミ・＜ソ＞ファ、＞ミ│＞レー、＜ミ・＜ファー、＜♯ファ│
　　　　＜ソ＞ミー・●●＊♪
という陽カンツォーネを歌う。これがピストン式コルネットでも吹かれ、
ｖｎ２部に受け継がれ、さらに、木管群の大ユニゾンで
プチ・クライマックスを迎える。
この曲の以降はまた別の機会に触れることにするが、
転調を重ねながらも終いはまたイ長調に戻って終わるのである。ところで、
この「イタリア奇想曲」について、巷では、
「チャイコフスキーにしてはめずらしく、南国の明るい気分に満ちた曲」
などと言われてる。「フィレンツェの思い出」が
「イタリアっぽくなく、ロシア臭プンプン」
などと評するむきにはそう匂ってしまうのかもしれない。
作曲を開始したのは１８８０年１月、
父イリヤーの訃報をローマで受けた一週間後のことである。
グリーンカの「スペイン序曲」２つを念頭において構想した、
というふうにメック夫人には書いてるようである。
小池栄子女史と雅子妃のしゃべるときの口元の区別もつかない
拙脳な私があえて観念的なことを想像すれば、
「ローマのホテルの部屋で、チャイコフスキーは
町から聞こえてくる騎兵隊の起床ラッパに、亡き父との記憶が蘇る。
続くイ短調の哀しい旋律は、父への挽歌である」
というようなことである。さて、
今年２００８年はリームスキィ＝コールサコフの没後１００年だから、
「イタリア」ネタでもないのに「スペイン奇想曲」も「特段に」加えといた。
というのは表向きで、「リームスキィ」というロシア語は、
「ローマ人」という意味である。ちなみに、「コールサカフ」のほうは、
「カルサーク」という「コサック・キツネ」のことである。
キツネはイヌ科で、「単独行動」を採ることが多い。
「コサック」もトルコ系の言葉で「群れから離れた者→一匹狼」
を意味するらしい。余談であるが、コサックはキコリではない。
木を切るのはヨサクである。ヘイヘイホー、トントントォーン。
推測であるが、「ｃｏｒｓ－」という語幹の、
「ｃｏｒｐｓ（英語で「群れ」）」や「ｃｏｒｓａｉｒｅ（仏語で海賊）」、
“コルシカ”島（ｃｏｒｓｉｃａ）の「ｃｏｒｓｅ」などはみな、
同源なのではなかろうかと思う。それはさておき、
まだ作曲を学んだ者が少なかった当時のロシアで、
きちんとした音楽教育を受けてないにもかかわらず、
リームスキー＝コールサコフはできて間もないペテルブルク音楽院の
作曲科教授の椅子に収まった。１８７１年、２７歳のときである。が、
所詮、音楽のド素人である。教えるほうが何もわかってないのだから、
教わるほうも大変である。努力もしたのであろうが、
１８８４年、４０歳のときに「和声学教本」を著した。それを
チャイコフスキーに送って批評を仰いだとのことである。
チャイコフスキーは半年後、その「第１章」についての批評を送った。
「あまり怒らないならもっと見るけれど」と書き添えて。つまり、
この年になっても、「管弦楽法の大家」リムスキー＝コルサコフは
和声に関してもまだまだ未熟だったのである。チャイコフスキーに憧れ、
妬み、強い劣等感と並はずれた支配欲求を、派閥で固めて
弟子たちからの称賛で虚栄心を満たしていく。１８８７年の夏休み、
リムスキー＝コルサコフは長年かけて勉強しつづけてきたものを
精一杯に駆使して管弦楽作品を完成させた。が、
＊＊♪ドーー＜レ・＞ド＜レ＞ド＜レ│＞ドーー＜レ・＞ド＜レ＞ド＜レ│
　　＞ド＞シ＞ラッ＞ソッ・＜ラ＞ソ＞ファッ＞レッ│
　　＜ソー＞ド＜ミ・＞ドッ＜ミッ＞ドッ＜ミッ│
　　＞ソー＞シ＜レ・＞シッ＜レッ＞シッ＜レッ＊＊♪
陳腐で退屈な楽想に終始する。
ヴィーヴォ・エ・ストレプトーゾ（喧しく）、２／４拍子、
「イ長調」である。チャイコフスキーが「イタリア奇想曲」なら、
オレは「スペイン奇想曲」だ、調性もおんなじにしたぜ、
と、天才に対抗しようという意識が哀れである。この人物の
虚栄心はそれだけではこと足りない。後年、
「自叙伝」の中で、この作品初演の最初のリハーサルで、
上記のイ長調のアルボラーダの通し演奏が終わるやいなや、
楽団員全員から拍手喝采が湧きおこった、と「自慢」してるのである。
ヒトラー、スターリン、毛沢東、金正日らを
拍手や語録掲げで讃える党大会、とまったく同じである。いずれにしても、
ｖｎのプリーモにせよセコンドにせよ、
管弦楽法の大家の大先生リームスキー＝コルサコフにとって、
開放弦のＥ線をブルブル震えさせ共振させて大騒音を発生させることくらい
おチャのこチャイチャイでなかったのは、
さぞや一生の不覚だったに相違ない。ともあれ、
こういう「まがいもの」屋は、チャイコフスキーへの対抗心、敵愾心から、
それだけで、「キソウ曲」というタイトルと「イ長調」という調性を
借景したが、真っ当な作曲家らにとっては、
キリスト教大本山ヴァティカーノがあるイタリアは、
「♯（十字架）が３つ」なイ長調がふさわしいのである。ところで、
“バチカン”といえば、グレゴリオ暦が施行された年に生まれた
グレゴーリオ・アッレーグリの門外不出の「秘曲」ミゼレーレを
たった３度聴いただけですべての声部を覚えて譜起こししてしまった１４歳の少年
モーツァルトは、３５年の生涯のうち、「３」度、イタリアを訪れた。いっぽう、
一生の間に「イ長調」の交響曲を、「３」曲、書いた。

第１回イタリア旅行）１７６９年１２月から１７７１年３月まで
第２回イタリア旅行）１７７１年８月から同年１２月まで
壱）ｋ．１１４「１４番」（作曲１７７１年１２月）
弐）ｋ．１３４「２１番」（作曲１７７２年８月）
第３回イタリア旅行）１７７２年１０月から１７７３年３月まで
参）ｋ．２０１（１８６ａ）「２９番」（作曲１７７４年４月）

３つめの「イ長調交響曲」は最後のイタリア行きからやや月日が経ってるが、
１つめは第２回イタリア行からサーツブァクに帰ってすぐに書かれ、
２つめも第３回イタリア行脚に立つほんの少し前に作曲されてるのである。
結局、「イタリアにはイ長調がよく似合う」という言葉も、
つきつめれば「モーツァート」が「応答」するのである。