「春」の楽譜を読む

みんな知っている曲だが「さいたさいた」で覚えている人がおおいだろう、「春」である。
歌詞（１番）は次のとおり。
　さいた　さいた　チューリップの花が
　ならんだ　ならんだ　赤白黄色
　どのはなみても　きれいだな

この曲は単純３部形式で、ＡＡ’Ｂの形になっている。
メロディーには原理原則がある。それがこの曲でわかるのだが、それは
「３回目には発展させる」
ということ。

１小節目と２小節目は全く同じ。同じ旋律が続いた場合、発展したくなるのがフレーズの原理である。
４分音符-４分音符-２分音符　という流れは安定性が高いリズムで、それは２分音符-４分音符-４分音符のリズムと比べればよく分かる。
長い音符は短い音符より安定しているので、４－４－２より２－４－４の方が発展性がある。
ではなぜ曲の冒頭にこのリズムなのか？　それは歌詞が「さいた」であり、文章の終わりであるから。でも終わりではないので、ドレミという上行形にして、終わらないようにしている。
２小節目が１小節目と同じなのは、歌詞によるもの。また２回同じことを続けることで、３回目の発展を期待させるためでもある。
３小節目は１～２小節目を受け、発展させないといけない小節。そこでドレミという順進行ではなく、ミからソという跳躍をする。また、リズムを替えて、４－４－４－４とし、発展性を持たせている。全体構成からいうと４小節でＡ部分が終わりであるが、次の４小節につなげるため、Ａの最後はレで終わる。これは安定のあるドミソの和音で終わらず、不安定なソシレの和音を使うため。
ソシレの和音でフレーズを終わらせるのは、次のフレーズにつなげるのにある基本的な手法。
ここではもっと重要なことがある。「ファ」を使わないということである。
ヨナ抜きという言葉がある。これはドレミファソラシドに１から順に数字を当てて、１２３４５６７とする楽譜の書き方に基づいたもので、４と７の音を使わない曲のことをいう。日本語のひとつ、ふたつ・・・という呼び方の頭文字を使い、４（よっつ）と７（ななつ）の音を使わないのでヨナ抜き、という。４と７の音を使わないと、日本的な旋律になる、という特質がある。
「春」という曲はヨナ抜きである。ファとシを使わない。これで日本の曲らしくしているのだ。
ファを使えないので、ソの音をつかっているのである。
５～８小節目は１～４小節目を使い、最後だけドにして、フレーズの終了感をだしている。
ここで注意するべきは歌詞の「らん」である。
曲において、しかも童謡という単純な曲では、ひとつの音にひとつの文字が原則だと思うが、「らん」はひとつの音に対し、二つの文字を当てている。これができるのは「ん」は単独では音節を構成しないため、前のことばに付属するとみなせるから。
しかし実際に歌うときは「ら」と「ん」でそれぞれに８分音符を当てるであろう。
　分析とは関係ないが、フレーズ終わりの長い１つの音符に「せん」とか「かい」とか二つの文字を当てる曲があるが、私には違和感がある。
　曲としては８小節だけでも終わる感じがあるが、歌詞が終わらないため、続きがある。
１～８小節とは全く違ういきなりのソであり、「ソソミソ」という音の並びも突然である。
このままでは全く統一性がとれないので、リズムで統一性を持たせている。違いは９小節目の４拍目のみで、あとは同じリズムにしているため、似たリズム感覚を持たせることができている。
また９～１０小節目は他の小節より音が高めになっている。これによりこの曲の山場が９～１０小節目であることが分かる。また、曲中最も高い音は１０小節目第１拍のラであり、この音がクライマックスである。これにより、前８小節にたいして半分しかない４小節であっても８小節に対抗しうる重要性を与えられている。最後の１１～１２小節は、クライマックスに達した後なので、あとは終わるだけであり、順次下がっていく。

かえるの歌を分析してみる

むかし、深夜番組で「音楽の正体」というのがあった。ポピュラーや歌謡曲をひとつのテーマで分析して音楽理論を解説するというもの。
ふと思い出し、「かえるのうた」を分析してみようか、と思い立った。
歌詞は
「かえるのうたが　きこえてくるよ
　ぐわっ　ぐわっ　ぐわっ　ぐわっ
　げろげろげろげろ　ぐわっ　ぐわっ　ぐわっ」

「かえるのうた」は、誰でも知っている童謡で、多分、初めて覚える輪唱であろう。
楽譜をアップしました。
これを分析してみよう。あまり音楽理論的ではなく、しかし、そんなとこまで？というぐらい。

簡単な分析だと、この曲は２小節単位にＡＡ’ＢＡ'' の形式になる。Ａ'はＡを３度上に動かしたもの。Ａ''はＡを８分音符でリズム分割をしたもの。で終わるかな。

さらに詳しく見ていこう。
各音の関連をみると、２小節目の第４泊は休符となっている。２分音符でもよさそうだが、この休符は５～６小節目の「ぐわっ、ぐわっ、ぐわっ、ぐわっ、」の予備となっている。２分音符はありえない。また、「ぐわっ」　の鳴き声を模倣するため、４分音符-４分休符の並びが必要だ。
童謡において、自然の音を模倣することは子供の興味を引くためにも使いたい。
３～４小節目は１～２小節目と同じ音の並びだが、全体を３度上げている。音楽において、上行の音の並びは、自然とだんだん大きくなる。この１小節目のドレミファの上行形とＡとＡ'の音程の上昇は、「かえるのうたが　きこえてくる」という詩からイメージされるべき、だんだんかえるの声が増えていく様子を表すのにちょうどいい。輪唱で３小節目に声が増えることにより、この効果は倍増される。
　では２小節目と４小節目の下降形はどうだろう？　音楽は緊張と緩和が原理である。上行したならば、下降しなければならない。１小節目が順次進行（１つずつの上昇）なので、下降も順次進行のほうがいい。輪唱を念頭におくと、強拍となる１と３泊目はドミソの音で始まるのがいい。また２小節目と４小節目は、４小節目のほうが大きくなるべきだから、２小節目の１泊目はミになるべきだ。
　５～６小節目は全体の中では全く別の形だ。先に書いたように「ぐわっ」のかえるの声の模倣だから４分音符４分休符のリズムは決まっている。では１泊目と３拍目が同じドの音なのはどういう理由だろう？ドとミではいけないのか？　ドとミでもよさそうな気がする。しかし以下の理由があるだろう。(1)７小節目の各音を８分音符に分割することの予備 (2)同じ音を繰り返すことにより漸拍感の上昇。
　７小節目から八分音符が出現する。これは５～６小節で予備された同音の繰り返しの実現であり、この小節で輪唱のクライマックスになることから予定されたもの。
八分音符であれば、４分音符の間で音が認識できるので、かえるがいっぱいいる雰囲気を出せる。１６分音符では歌えないので８分音符である。

以上だが、まだ各音には深い理由があるかもしれない。
それにしても「かえるのうた」はよくできているなぁ。

次は何を分析しようか。


　

警告音

携帯電話の呼び出し音はいろいろあるが、今回考えるのは、世の中にある種々の機器が持っている警告音である。
ピーッ、ピーッ、ピーッ
というあれである。
この音はいたるところで使われている。いろいろな場面で注意を促すときに使用される。
例えば洗濯機で水が多すぎるとか、脱水が終了したとか。

私が気になるのは、音の質ではない。電子音で、聞き取りやすく、注意を促すのにあの音質はいいものだと思う。問題なのはほとんど同じ音高を使っていることと、リズムが同じことだ。
１秒間隔でピーッ、ピーッ。音の高さもほとんど同じ。まったく同じではないのが気になるともいえる。電車の切符自動販売機とか、隣で微妙に音の高さが違う。

もう少しパターンを増やして欲しい。せめて２種類の音で、３つの音でリズムパターンを作るぐらいは。

学校では食を教育するべきだ

私は食べることが好きであるが、料理法については考えたことがなかった。

料理と演奏は似ていると思う。理論はあるけど、実践が主体なのは間違いない。
学校にしても、調理専門学校があるけど、要は調理師免許を取らせて、料理人にさせることが目的であろう。

ところで、料理を学校で学んだ記憶がない。家庭科で調理実習があったけど、料理や調理を学ぶというより、料理の経験をさせるだけであったと思う。

「食」は生きていくために最低必要なことで重要だし、食育という言葉もある。
だが食育は「何を」食べさせれば良いか、ということを考えているように思う。
私が思ったのは、「どのように」食ができるのか、ということを学ぶ必要があるのではないかということ。

音楽が週２回程度の授業があるように、料理にかんしても授業があるべきだ。
学問としての料理は大切だと思うがほとんど省みられていないと思う。

こっちの方面は全く疎いので、教えてくれるとありがたいし、面白いだろうと思う。

店員さんが外国人

今日、カレー屋さんで食事をしたら、店員さんが中国人だった。
外国人独特のなまりがあるのだが、そのときに思ったこと。
海外でも外国人アルバイトを雇っているだろうなぁ。
今日自分が感じた感覚は外国人も彼らの国で感じているだろうと。
今日のお店では中国人の店員さんは一人だけだったようだけど、
もしほとんどが外国人だとどうだろう？
タイ料理店で店員さんがみんなタイ人なのは普通だけど、一般的な
料理屋さん（吉野家とかカレーハウスとか）で店員さん全員が
外国人だとしたら。
居心地の悪さを感じるだろう。

フランスの国民投票の結果の裏に、そんな感覚があったのではないか？

発表するなら複数の参考音源が必要だ。

楽器を趣味にしていると、人前で演奏する機会がある。
教室だと定期的に発表会を行うので、２ヶ月ぐらい前から準備する。
準備の一環として、発表する曲のＣＤを購入して、イメージを固まらせる一助とする。

今回もＣＤを買った。そこで思ったのだが、一人だけの演奏ではだめだということ。
何人もの演奏を聴いた方がいい。または何も聴かないか。
聴くなら少なくとも２種類の演奏を聴かないとだめだ。ＣＤになるぐらいの演奏は説得力が
あって、楽譜を見ながらだと、その後の自分の楽曲イメージが影響を受けすぎてしまう。
楽譜と演奏による楽譜解釈のベクトルが１方向しかないから。解釈は直線的だ。
２種類の演奏があれば、楽譜と２つの演奏とでベクトルが２方向になり、解釈は平面的になる。
さらに楽譜からの思った自分のイメージが別の方向を向いていたなら、立体的になる。
けれど、二つの演奏の共通点がなぜ共通なのか？をよく考えないととんでもない演奏になるから、
平面上の解釈で演奏するのがいい。その上で、自分自身で思った部分が一つ二つ表現できれば
満足できるだろう。

でも実際は自分が演奏したいことの半分もできないんだよな。