ＣＧとかスローモーションについて考えてみる

　「レッドクリフ」を観たところで、以前より気になっていたＣＧやら関連の新しい技法について考えてみました。

　「レッドクリフ Part I」の中でも書いたんですが、ＣＧが「グラディエーター」では実写の補足的な使い方だったのに対し、あからさまにＣＧと分かる表現をしているのは如何なモノなんでしょうか？　確か、「タイタニック」でも背景や大型客船の沈没シーンなどにＣＧを使ったシーンがあって、あれについては私は否定的ではありません。要するに、実写の補足的なＣＧ処理は気にならないんですが、中国・香港系の作品（実は邦画の中にもあるようですが）などで、明らかにＣＧとわかる画面処理やら、ワイヤー・アクション等を絡めて、漫画のような動きを作っているものには抵抗があります。一体、あれって映画の表現技法になっているんでしょうかね。
　かつて、サム・ペキンパーが「ワイルド・バンチ」等で使ったスローモーションには暴力の残酷性が表現されていたように思うのですが、今時のＣＧ絡みのアクション・シーンは迫力とか動きの美しさみたいなモノだけを狙っていて、ペキンパーの使い方とは基本的に違うような気がするんですよね。
　それと同じで、かつては実写の補足としてリアリティの向上を担っていたＣＧが、リアリティを通り越して、ファンタジーの表現のみに使われようとしている。いや、ファンタジーは、それはそれでいいんです。「ネバー・エンディング・ストーリー」とか「ハリー・ポッター」とか、最初からファンタジーとして狙っている映画がファンタジーの表現としてＣＧを使うことにはなんの矛盾もないんです。アニメーションが絵を使うことと同じくらいにですね。しかし、「レッドクリフ」のような実写の映画が、しかもコメディでもスラップスティックでもない作品が、ＣＧでファンタジーのようなショットを作ることには？マークが何個か頭の中に付いてしまいます。通常のドラマ作品にも、例えば登場人物の空想のシーンとかでファンタジーのようなショットが出てくることがありますよね。でも、あれはあくまでもそういう想像のシーンでありまして、比較にはなりません。一体、実写映画の中のああいうシーンで何を表現しようとしているんでしょうか。「マトリックス」も、ＣＧやらワイヤー・アクションが出てきて、アトラクション的な作品でした。ただ、基本的にＳＦだし、現実の世界とバーチャルとを行ったり来たりという設定が斬新で、ありえない動きも内容に合っていたように思います。

　激しい戦いのシーンで、ワイヤーを使ったアクションをスローモーション撮影した部分もありました。あれって、何？　カッコイイでしょうって事ですか？
　チャン・イーモウが「初恋のきた道」で使ったスローモーションでは、チャン・ツィーの可愛らしい表情を追ったショットが幾つか出てきましたが、あれは彼女を見つめる彼氏の『可愛いなぁ』とかいう感情を表したり、彼女自身の恋する気持ちが表情に出ているのを表したシーンだったはずで、ただ単に作者の美的感覚を押しつけたショットではなかったはずです。
　映画のショットは、そのショットだけで成り立つ表現は少なく、前後のショットとの関連で大きな意味を持ってくる。“カッコイイでしょう”ショットは表現では無いと思うのですがね～。