BABYMETAL探究（舞踊考2～イジメ、ダメ、ゼッタイその１）

ＹＵＩＭＥＴＡＬとＭＯＡＭＥＴＡＬ（＋ＳＵ－ＭＥＴＡＬ）の舞踊＝「振り」とは、
ヘヴィ・メタルの「演」奏である。

このことを、『イジメ、ダメ、ゼッタイ』を具体的に分析しながら、確認していきたいと思う。ただし、僕は、音楽もダンスも残念ながら専門知識は持ち合わせていない（ＢＡＢＹＭＥＴＡＬをより深く知るために、これからきちんと学ぼうとは思っているが）ので、あくまでも＜素人の目・耳による気づきの提示＞でしかないのだが。

『イジメ・ダメ・ゼッタイ』は、今まで何百回と聴き、映像も楽しんできた（だって、１日１回以上は視聴しているのだから）のだが、
改めてつぶさに検証してみると、曲も舞踊も、
実に精緻につくりあげられていることに気づき驚嘆している。
（バンドや振り真似などのコピーをされた方は、構成の妙には早くから気がついていたのだろうが、
単純に、曲を聴き、映像を観、では気づかない「仕掛け」がいろいろあることに、今回改めて気づいたのだ）

例えば、この曲の「振り」で僕がいちばん好きなのは、
「泣き顔はみたくない～」のところ、
ＳＵ－とＭＯＡが（向かって）左へ、ＹＵＩが右へ、祈るように腕を伸ばすところだが、
（後述、パートⅤの１５Ｋのおわり）
ここが感動的なのには、構成上の「仕掛け」があったことに、分析してみて気がついた。

また、この曲のなかでＹＵＩ・ＭＯＡは４回左右の位置を替えることで「Ｘ」を描くのだが、これも改めて「演」奏として見てみると、このサイド・チェンジは、単なる見栄えのよいダンスではなく、ふたりの交差という「振り」による、この曲のテーマの一つ「Ｘ」の体現でもあるのだ。（後で詳述したい）

この曲を、大きく六つのパーツに分けたうえで、
市販のバンド・スコア（株式会社フェアリー）の表記に従いつつ１７の小パーツに分けてみる。（「赤い夜」「黒い夜」にはなかったが、「お立ち台アリ」がこの曲の「演」奏の基本形だと思うので、それを前提に分析をすすめる）。以下の区分をたたき台として、何回かに渡って、分析してみたい。

パートⅠ　イントロ
０１：Intro１　はじめから「ルルルー」の後のタメまで（１６小節＋αタメ）
０２：Intro２　激しいリフ、ＳＵ－の「Ｘ」ポーズＹＯＩ・ＭＯＡクラウチング・スタンバイ（赤い夜ではＹＵＩが「いくぞ～」と片手を突き出している）、「アー」でＹＵＩ・ＭＯＡの疾走→２度交差して中央へ（１６小節）
０３：Intro３　ターラ・ラーラというギターに合わせて片手を挙げてジャンプ（８小節）、「Ｘ」ポーズでとまり、手を戻す（２小節）

パートⅡ　いわゆる「一番」の歌詞
０４：Ａ　「ゆめをみること～みつめつづけてくれたあなた～」（１６小節）前半がいわゆる「駄々っ子ヘドバン」＆筆記体の「X」描き、後半がなめらかに腕や手首の交差等で様々な「Ｘ」を描く。最後にピッキング・ハーモニクスに合わせて「投げキス」
０５：Ｂ　「（じし）ん持てずに～じぶんさよならー」ＹＵＩ・ＭＯＡの合いの手。歌詞を「振り」で表現しつつ、カニ歩きで左右チェンジ（８小節）、「ばいばーい」お立ち台へ（１小節）
０６：Ｃ「（イジ）メ～、ダメ、…」（８小節）いわゆる「×（ダメ）」ジャンプ。「ダメダメダメダメ」のところも腕でつくった「×」を押す。「（キツ）ネ、トベ、…」も、全身で「×」のカタチをつくる（８小節）＋「（きみ）をまもる～か～」（２小節）

パートⅢ　間奏その１
０７：Ｄ「（か～）らー」（４小節）サム・アップで三姫見つめ合い、敬礼＋その場で疾走再現、左右からＳＵ－に手を向ける
０８：Ｅ　ミニ・バトル　（４小節）ＹＵＩ・ＭＯＡ左右入れ替わり→「×」→組んだ両腕をつきあげる祈り（２小節）

パートⅣ　いわゆる「二番」の歌詞
０９：Ｆ「なみだみせずに～…ひ～と～り～」祈りのポーズ→左右で直角をつくり傾ける（８小節）
１０：Ｇ「きずつけたのは～…な～か～ま～」「駄々っ子」向き合う（４小節）＋「駄々っ子」正面（４小節）
１１：Ｈ　「（なに）も～いえずに～」ＹＵＩ・ＭＯＡの合いの手→壇上へ「ポイ捨て禁止」「イエスタデイ」（８小節）「バイバ～イ」（２小節）
１２：Ｃ’「（イジ）メ～、ダメ、…」（８小節）「（キツ）ネ、トベ、…」（８小節）＋「（きみ）をまもる～か～」（２小節）
１３：Ｉ「（か～）らー」台から降りて歩みよる、サム・アップ「いたみ、かんじて…」で中央へ（８小節）「もう～」「イジメ、ダメ、ゼッタイ」（８小節）

パートⅤ　間奏その２
１４：Ｊ　バトル（８小節）左右入れ替わる（８小節）（８小節）くるくる（２小節）
１５：Ｋ「（いと）し～くて～」腕の振りでやわらかく「Ｘ」を描く（４小節）「（これ）以上～」（４小節）三人が外を向く祈りのポーズ（１小節）

パートⅥ　エンディング
１６：Ｃ''「（イジ）メ～、ダメ、…」（８小節）「（キツ）ネ、トベ、…」（８小節）＋「（きみ）をまもる～か～」（４小節）
１７：Ｌ「（イジ）メ―ダ～メ―、ゼッタイ～」（８小節）首を振りながら（弱駄々っ子）前へ「（イジ）メ～ダ～メ～」お立ち台へ（８小節）台を下りて、三姫が天に組んだ手を伸ばす祈りのポーズで終わる（３小節）



大きな構造として見たときにわかるのは、単純な繰り返しがない、ということ。

いわゆるＡメロにあたるのが、パートⅡの０４Ａと、パートⅣの０９Ｆ・１０Ｇなのだが、０４で「駄々っ子ヘドバン＆手をＸ（あるいは∞に）振る」動きを４小節＋４小節行って、なめらかな腕で様々な「Ｘ」を描く振りを８小節行なうのだが、「いわゆる二番」にあたるパートⅣのＦでは、曲調も荘厳に変わった祈りの「振り」を８小節行なってから、Ｇで「駄々っ子ヘドバン」を４小節＋４小節行う、というダイナミックなねじれがある。しかも、パートⅡでの「駄々っ子ヘドバン」は２回ともＹＵＩ・ＭＯＡが向き合うかたちだが、パートⅣ後半の「駄々っ子ヘドバン」は、１回目はふたりとも正面向きで行ない、２回目はパートⅡ同様の向き合いになっている。

「２番」が「１番」の繰り返しでありながら繰り返しでない、という緻密な構成が、楽器でも「振り」でも表現されている。というか、この曲を視聴しながら、０９Ｆが０４Ａのある種の繰り返しである、ということの方が、気づきにくいことなのかもしれない。楽器隊の演奏も、三姫の「演」奏も、あまりに雰囲気が異なる（０４Ａの激い動、に対し、０９Ｆの荘厳な静）が、ただ、ＳＵ－の歌声は同じメロディを奏でているのだ。

また、Ｂメロも、パートⅡとパートⅣとを比べると、小節の数が異なる。それは、ＹＵＩ・ＭＯＡの「バイバ～イ」の「～」の長さの違いで、ここでも、繰り返しのいわば安心感と、非繰り返しの緊張感とが複雑に組み合わされている。

小節数の変化などというのは、今回分析しながらはじめて見えてきたもので、「やってみるものだな」というのが正直な感想である。そして、冒頭に書いた「泣き顔はみたくない～」の感動も、この小節数と大きく関わっていたのだが、すでに結構な長文になったので、つづきは次回以降にしよう。

さらに細かく、『イジメ、ダメ、ゼッタイ』の「振り」の意味を探っていきたい。歌詞との関係や、他の楽器との関係などから、「演」奏としての「振り」を検討していこう。