「NO RAIN, NO RAINBOW」についての、個人的な違和感というか物足りなさ、
については、ここでも数回語ってきたと思う。
ひと言で言えば、「メタルじゃない」ということ、
あとは、「面白くない（なんじゃ、こりゃ、が薄い）」ということ。
SU-METALのソロ曲の残り３つは、どれも「ヘン」である。そこがBABYMETALの醍醐味なのだ。
「悪夢の輪舞曲」は言うまでもなく「ヘン」な楽曲だが、
「紅月」も「Amore-蒼星-」も、”楽器隊の「とんでもなさ」”と、SU-METALの神々しい歌声との取り合わせは、
やはり超弩級の「なんじゃ、こりゃ」であり、
長年ヘヴィ・メタル等を聴いてきた、５０歳過ぎのオッサンにも（だからこそ）鳥肌・感涙の不可避な「神曲」であり続けている。
それに比べて、「NO RAIN, NO RAINBOW」は、薄味というか優等生過ぎるというか、
オマージュ元のXの、例えば「Endless Rain」とか、あるいは「Say Anything」とかのバラードに比べても
淡泊な楽曲だな、と感じてしまい、
（BABYMETALの楽曲としてはほとんど唯一）「積極的に好き、とは言えない楽曲」であり続けてきたのだ。
だから、この曲が1stに収録されていないのは当然として、
ライヴでもほとんど演奏されないのは仕方ないと感じていたので、
2ndに収録される、と聞いて、むしろ驚いたのだった。
もちろん、「嫌いな楽曲」というわけではない。そんなものはBABYMETALの楽曲にはない。
ただ、野球で喩えるならば、６番バッターあるいは８番バッター、せいぜいそんな役割を果たすという位置づけだったのだ。
アルバム『METAL RESISTANCE』でも、「GJ！」→「Sis.Anger」の怒濤の攻撃の後を受けつつ、続く組曲「Tales of the Destinies」～「THE ONE」のための前奏としてほっと一息つくための清涼剤、そんな位置づけだったのである。
ところが、東京ドーム『BLACK NIGHT』でのこの曲の「演」奏を視聴した後では、
そんな印象・評価は一変した。
今後の、通常のライヴにもどんどん入れていってほしい。
ぜひ生で聴きたい！
例えば、SU-METAL自身が、あるいは、ギターの神のどちらか一人が、アコギ一本で弾き、
SU-METALが歌を聴かせる。
そんなステージであってもよい。そう思う。
それでもメタル（魂）は失われないし、
もっと言えば、別にメタルじゃなくてもまったく何の問題もない、
これも（他の楽曲とはまったく異なる）最新のBABYMETALだからできる「極み」（のひとつ）だ！
大人になったSU-METALだから説得力をもって聴かせられるメタルAORだ。
そんな気持ちになっているのである。
東京ドームの『BLACK NIGHT』にも参戦できなかったので、
この曲は、僕は実際のライヴで一度も聴いたことはない。
ただ、東京ドーム・デロ版を体験した後の僕にとっては、
今までの２回のこの曲の「演」奏が、この曲の本質に似つかわしくない、
演出過多・あるいは演出不足だったのでは、と思われるのだ。
それを、（僕は）この曲の「ひ弱さ」として強く感じていたのではなかったのか、と。
① 『LEGEND 1999』2013/6/30
このライヴ全体が過剰な演出に溢れたものだが、それ自体は、僕は大好きだ。
YUIMETALの「ちょこっとLOVE」、MOAMETALの「LOVEマシーン」も、紙芝居を含めて鳥肌・破顔不可避だ。
続く、「おねだり大作戦」も、（今観ると改めて）犯罪的な背徳感を感じさせる可愛さ、だ。
で、その後の紙芝居には、デーモン閣下が登場し、YUIMETAL・MOAMETALが蝋人形に変えられてしまった、
（ここの、蝋人形館、マダム・アッソーに並んでいるメタラーの蝋人形が、ジェイムズ・ヘットフィールドであり、ロブ・ハルフォードであり、YUI・MOAだ、というのも、この時は、完全なネタでしかなかったはずなのに･･･と思うと感慨ひとしおであるが、それはそれとして）
のに続き、会場のみんなには「あ、あれか？！紅の騎士SU-METALが助けに来るやつだな･･･」と思わせておいて、
紙芝居は「だが、止まない雨はない」「メタルの方舟」「エル・ド・ラ・ド」と続く。
さらには、クリスタル・ピアノ（Xオマージュ）まで出てきて、
荘厳なオーケストラ＆リリカルなピアノのイントロ、に続き、
SU-METALが「ど～して、ね～むれな～いの～」とメロディックに歌いはじめる。
２回目のAメロにはディストーションの効いたギターのアルペジオが重なり、
サビの「絶望さ～えも～」では、神バンドがその姿を現わし、
間奏では、蝋人形にされたYUI・MOAが、登壇（コルセットを着用している）。
SU-METALが魔法を解く（？）と、２人はまた天使に戻り、
ツインギターに合せて、SU-METALとYUI・MOAが階段を降り（この天上から地平への移動のモチーフは、この曲の世界観の具現化だ）
ギターソロの終わりでは、YUI・MOAがピアノに突っ伏す小芝居の後、ぱたぱた羽ばたきながら、
クリスタルピアノに座し、ピアノを奏ではじめる（フリをする）。
という（ふう･･･）
今のステージからは考えられない、カオスに満ちた演出・凝りに凝ったステージなのだけれど、
初めて観たときから、「･･･」と感じてしまったのだ。
BABYMETALの持つギミック性・まがいもの感が、この「演」奏では昇華しきれないまま露呈している。
歌詞や楽曲展開の「まじめさ」が、こうした過度の演出によってむしろ「嘘くささ」をぷんぷん匂わせる、そんなステージになってしまっている、
と（あくまでも個人的な見解だが）感じてしまっていたのだ。
② 『Live at BUDOKAN ～ BLACK NIGHT』2014/3/2
この日も、前日『RED NIGHT』に比べると、「招喚の儀」の日だから、演出が多い。
もちろん、それは好ましい、この日のこのステージならではの魅力である。
階上に登場した３人が、ライトセイバーを持って降りてくる「BABYMETAL DEATH」の冒頭から、何とも可愛く・美しく・凜々しい。
銅鑼を鳴らしたラストに続く「招喚の儀」の後に流される、「YUIMETAL、MOAMETAL 降誕祭 in Europe」という紙芝居も、
「え･･･どういうこと？」という驚愕のラストであり、
はじめから最後まで前夜『RED NIGHT』とは違った豪華なステージだ。
一つの演劇的なメタルライヴとしての『黒い夜』という美しい舞台、それが演じられている。
で、その中の、まだ序盤、４曲目「おねだり大作戦」、５曲目「４の歌」（これは、僕は、レディ・ボーンなしの「RED NIGHT」の方が好きであるが）に続き、静かな紙芝居が始まる。
当日、会場で、「あっ！」と思われたファンも少なからずいるのだろうし、
「だが、止まない雨はない」のナレーションで確信をもって「キター！」と興奮された方も多かっただろう。
で、階段上にSU-METALが現れ、荘厳なオケのイントロから、「NO RAIN, NO RAINBOW」が始まる。
SU-METALの歌声は、９ヶ月前に比べるとはるかに深みを増し、
ギターのアルペジオも、クリーントーンで奏でられ、①のような「演出過多」という嫌み・臭みはほとんど感じられない。
ツインギターをフィーチャーした間奏においても、
SU-METALが、階段上から、神バンドのいる地上ステージへと一歩一歩あるいて降りる、
というシンプルな「演」出であり、①とはまるで違った清新なものになっている。
アウトロで、神バンドの位置から、魔方陣ステージの中央へと、片足すり足で歩み、止まる。
特に、文句をつけるようなものではないのだが、しかし、逆に言えば、見せ場がないのだ。
続く「紅月」で爆発するのだから、その前置きとしてうまく機能しており、ライヴの構成としては、全く破綻のない完璧なもののだが、
「NO RAIN, NO RAINBOW」単体で言えば、そつなくつなぎの役割を果たした、というものに終わっている。
（あくまでも個人的な見解DEATH！）
４番バッター「紅月」へ、そつなくつないだ６番あるいは８番バッター、という感じ、か（打順はヘンだが、印象として）。
ところが、だ。
③ 『Live at TOKYO DOME ～ BLACK NIGHT』2016/9/20
①②と異なるのは、もちろん『BLACK NIGHT』というライヴの中の一曲ではあるのだが、
演出の一部、つなぎの一曲ではなく、
この曲単体で、見せる・聴かせるものとして「独り立ち」している、ということだ。
何より印象的なのは、そのシンプルさだ。
そのために、この楽曲のメロディーのリリカルさ・歌詞の真率さが、屹立している。
この夜のこの曲の「演」奏がそうなった、最大の要因は、SU-METALの歌の進化・深化、だろう。
『ヘドバン』誌で、KOBAMETALが、この曲を、ビリージョエルの「オネスティ」とかもなぞらえているという趣旨の発言をしていたが、
ただ単にうまく（下手ではなく）歌うだけなら今までの①②のSU-METALにもできてはいたのだろうが、
他のBABYMETALの楽曲群のように、魂を振るわせるレヴェルにまでこの曲を「歌う」には至らなかった（個人的見解DEATH！）。
この曲をこうして「独り立ち」させるには、やはり相応の年月・経験が必要だった、ということだろうか。
ある意味、他の曲とは纏っている雰囲気が全く異なる、世界観がまるで違う楽曲なのだから。
狂乱の「紅月」、目の眩む可愛さの「おねだり大作戦」が終わった。
ピアノの”あの”アルペジオの紙芝居がはじまる。
疑いようもなく「NO RAIN, NO RAINBOW」のはじまりだ。
東京ドームの円空ステージに、雨とフライングVの紙芝居が流れている絵が映し出される。
これだけで、すでに涙が滲んでくるのはなぜだろう。
①や②と紙芝居の文言、メッセージの内容はほとんど変わらないはず（「クリスタル」「メタルの方舟」「エル・ド・ラ・ド」等）なのに･･･。
（英語のナレーションだ、というのが効いているのか。シンプルな絵だからよいのか。このボロボロのフライングVはぼくたちにはほとんど「原風景」というべきものになっているということなのか）。
それとも、この楽曲には、これだけのスケールの大きさがふさわしい、ということなのだろうか。
まず、「お！」と思うのが、イントロだ。
映画音楽のような”あの”荘厳なストリングスのドラマチックなメロディではなく、
弦の小さなトレモロの後、いきなりピアノではじまるのだ。
この段階で、僕はすでに鳥肌を立てていた。
なんて清潔な「筋肉質」な、演奏！
こんな「NO RAIN, NO RAINBOW」があったのか。
そして、SU-METALの歌、「ど～して～眠れないの～」がはじまる。
いやあ、この歌声は、すごい。
深み・滋味・つや・張り。歌声の説得力が、①とも②とも、まるで次元が違う。
そして、「ど～こま～でも」の後、「二度と会えないけど～」に入る直前での、
ギターのザックザックのリフも抑え気味である。
このアレンジにも耳を瞠った（ヘンな言い方だが、心情的にはこんなだった）。
だからこそ、続くツイン・リードの、”歌う”メロディーが、
①②の演奏とも違う、”真率さ”を感じさせるのだ。
このツイン・ソロは絶品、だ。
本来、こうした”ギター・オリエンテッド”な”静謐”な（しかし根底にはもちろん熱い思い・血が滾った）
楽曲だったのだ。
大神とレダ神との背中合わせも、「紅月」でやらなかったのを、この曲でやるって、
何ともファン心理をくすぐる憎い演出だ。
そして、うっとりと二神のツイン・ソロに聞き惚れていると、
まさかの天空からの二番スタート。
ギター・ソロ（デュオ）に陶然としている間に、SU-METALはエレベーターで天空ステージに昇っていたのだ。
いやあ、この神々しさよ！！！
この歌詞の世界観を、こんな風に表現するなんて。
こうしてライヴで実現してしまうと、まさにこの日のこのステージにぴったりなのだが、
この曲を作っている時に、まさか「東京ドームの天空ステージの上で」なんて想定できるはずもないのだ。
これもまた、BABYMETALをめぐる偶然的な必然、すなわち奇跡のひとつ、だろう。
曲名や歌詞から「天と地」の移動の演出は、必然、なのだ。
①でも②でも、上段から降りて来ていた。
それは、次の楽曲につづくためだ。ステージから、上に昇ったのでは、次の曲へと続かない。
ところが、この日は、SU-METALは天空ステージに昇ったままである。
そこに「天使」YUIMETAL・MOAMETALも一緒になり、
なななんと、「ド・キ・ド・キ☆モーニング」を天空で「演」奏する、のだ。
東京ドームのこの天空ステージだからこそ可能だった、この「地上から天空へ」の演出は、
「NO RAIN, NO RAINBOW」の演出として、ほんとうに神がかった「正しさ」である。
そうそう、アウトロもよい。渋い。
ギターの二神が、こんどは向かい合ってツイン・ソロを奏でるのだけれど、
ここ、何とも気高い。
この静謐な崇高さは、BABYMETALの他の楽曲にはない、まさにこの曲の大人の味わいだ。
まあ、でも、何と言っても、
花道先端に登場したSU-METALが、歌いながら魔方陣ステージへと歩きはじめ、
「絶望さえも～、光になる～」の前で、くるっと振り向く、その姿の美しさよ！
まず、この美しさで、度肝を抜かれる。
たった一回の、半回転の振り向き、それで観客のこころを鷲掴みにする。そのままラストまで連れていかれる。
この間記した、「BABYMETAL DEATH」でのYUIMETALのくるりん、に匹敵するキメの素晴らしさだ。
これも、数々の国内・海外でのライヴ経験から滲み出る所作のキレ、なのだろう。
その所作は、しかし、歌詞の内容を（ある意味愚直に）表現するBABYMETALらしい「演」奏なのだ。
そういう歌詞、世界観だもの。
これを観てしまうと、①②は、外していたな、と思う。
演出過多も見せ場がないのも、要は、この「NO RAIN, NO RAINBOW」って何なのか、きちんと掴めていなかったということではないか。
結果論だが、このすばらしい結果を目の前にした後で振り返るとそう思わざるをえないのだ。
･･･で、この夜は、この後に続くのが、「ドキモ」「メギツネ」「ヘドバンギャー！！」「イジメ」だもんな。
もう、１００点満点で８００点！そんな構成だ。
このラインナップ、この曲順、この会場だからこそ、
「NO RAIN, NO RAINBOW」が（僕にとっては、本当にようやく）その「正体」を現わしたのだ。
については、ここでも数回語ってきたと思う。
ひと言で言えば、「メタルじゃない」ということ、
あとは、「面白くない（なんじゃ、こりゃ、が薄い）」ということ。
SU-METALのソロ曲の残り３つは、どれも「ヘン」である。そこがBABYMETALの醍醐味なのだ。
「悪夢の輪舞曲」は言うまでもなく「ヘン」な楽曲だが、
「紅月」も「Amore-蒼星-」も、”楽器隊の「とんでもなさ」”と、SU-METALの神々しい歌声との取り合わせは、
やはり超弩級の「なんじゃ、こりゃ」であり、
長年ヘヴィ・メタル等を聴いてきた、５０歳過ぎのオッサンにも（だからこそ）鳥肌・感涙の不可避な「神曲」であり続けている。
それに比べて、「NO RAIN, NO RAINBOW」は、薄味というか優等生過ぎるというか、
オマージュ元のXの、例えば「Endless Rain」とか、あるいは「Say Anything」とかのバラードに比べても
淡泊な楽曲だな、と感じてしまい、
（BABYMETALの楽曲としてはほとんど唯一）「積極的に好き、とは言えない楽曲」であり続けてきたのだ。
だから、この曲が1stに収録されていないのは当然として、
ライヴでもほとんど演奏されないのは仕方ないと感じていたので、
2ndに収録される、と聞いて、むしろ驚いたのだった。
もちろん、「嫌いな楽曲」というわけではない。そんなものはBABYMETALの楽曲にはない。
ただ、野球で喩えるならば、６番バッターあるいは８番バッター、せいぜいそんな役割を果たすという位置づけだったのだ。
アルバム『METAL RESISTANCE』でも、「GJ！」→「Sis.Anger」の怒濤の攻撃の後を受けつつ、続く組曲「Tales of the Destinies」～「THE ONE」のための前奏としてほっと一息つくための清涼剤、そんな位置づけだったのである。
ところが、東京ドーム『BLACK NIGHT』でのこの曲の「演」奏を視聴した後では、
そんな印象・評価は一変した。
今後の、通常のライヴにもどんどん入れていってほしい。
ぜひ生で聴きたい！
例えば、SU-METAL自身が、あるいは、ギターの神のどちらか一人が、アコギ一本で弾き、
SU-METALが歌を聴かせる。
そんなステージであってもよい。そう思う。
それでもメタル（魂）は失われないし、
もっと言えば、別にメタルじゃなくてもまったく何の問題もない、
これも（他の楽曲とはまったく異なる）最新のBABYMETALだからできる「極み」（のひとつ）だ！
大人になったSU-METALだから説得力をもって聴かせられるメタルAORだ。
そんな気持ちになっているのである。
東京ドームの『BLACK NIGHT』にも参戦できなかったので、
この曲は、僕は実際のライヴで一度も聴いたことはない。
ただ、東京ドーム・デロ版を体験した後の僕にとっては、
今までの２回のこの曲の「演」奏が、この曲の本質に似つかわしくない、
演出過多・あるいは演出不足だったのでは、と思われるのだ。
それを、（僕は）この曲の「ひ弱さ」として強く感じていたのではなかったのか、と。
① 『LEGEND 1999』2013/6/30
このライヴ全体が過剰な演出に溢れたものだが、それ自体は、僕は大好きだ。
YUIMETALの「ちょこっとLOVE」、MOAMETALの「LOVEマシーン」も、紙芝居を含めて鳥肌・破顔不可避だ。
続く、「おねだり大作戦」も、（今観ると改めて）犯罪的な背徳感を感じさせる可愛さ、だ。
で、その後の紙芝居には、デーモン閣下が登場し、YUIMETAL・MOAMETALが蝋人形に変えられてしまった、
（ここの、蝋人形館、マダム・アッソーに並んでいるメタラーの蝋人形が、ジェイムズ・ヘットフィールドであり、ロブ・ハルフォードであり、YUI・MOAだ、というのも、この時は、完全なネタでしかなかったはずなのに･･･と思うと感慨ひとしおであるが、それはそれとして）
のに続き、会場のみんなには「あ、あれか？！紅の騎士SU-METALが助けに来るやつだな･･･」と思わせておいて、
紙芝居は「だが、止まない雨はない」「メタルの方舟」「エル・ド・ラ・ド」と続く。
さらには、クリスタル・ピアノ（Xオマージュ）まで出てきて、
荘厳なオーケストラ＆リリカルなピアノのイントロ、に続き、
SU-METALが「ど～して、ね～むれな～いの～」とメロディックに歌いはじめる。
２回目のAメロにはディストーションの効いたギターのアルペジオが重なり、
サビの「絶望さ～えも～」では、神バンドがその姿を現わし、
間奏では、蝋人形にされたYUI・MOAが、登壇（コルセットを着用している）。
SU-METALが魔法を解く（？）と、２人はまた天使に戻り、
ツインギターに合せて、SU-METALとYUI・MOAが階段を降り（この天上から地平への移動のモチーフは、この曲の世界観の具現化だ）
ギターソロの終わりでは、YUI・MOAがピアノに突っ伏す小芝居の後、ぱたぱた羽ばたきながら、
クリスタルピアノに座し、ピアノを奏ではじめる（フリをする）。
という（ふう･･･）
今のステージからは考えられない、カオスに満ちた演出・凝りに凝ったステージなのだけれど、
初めて観たときから、「･･･」と感じてしまったのだ。
BABYMETALの持つギミック性・まがいもの感が、この「演」奏では昇華しきれないまま露呈している。
歌詞や楽曲展開の「まじめさ」が、こうした過度の演出によってむしろ「嘘くささ」をぷんぷん匂わせる、そんなステージになってしまっている、
と（あくまでも個人的な見解だが）感じてしまっていたのだ。
② 『Live at BUDOKAN ～ BLACK NIGHT』2014/3/2
この日も、前日『RED NIGHT』に比べると、「招喚の儀」の日だから、演出が多い。
もちろん、それは好ましい、この日のこのステージならではの魅力である。
階上に登場した３人が、ライトセイバーを持って降りてくる「BABYMETAL DEATH」の冒頭から、何とも可愛く・美しく・凜々しい。
銅鑼を鳴らしたラストに続く「招喚の儀」の後に流される、「YUIMETAL、MOAMETAL 降誕祭 in Europe」という紙芝居も、
「え･･･どういうこと？」という驚愕のラストであり、
はじめから最後まで前夜『RED NIGHT』とは違った豪華なステージだ。
一つの演劇的なメタルライヴとしての『黒い夜』という美しい舞台、それが演じられている。
で、その中の、まだ序盤、４曲目「おねだり大作戦」、５曲目「４の歌」（これは、僕は、レディ・ボーンなしの「RED NIGHT」の方が好きであるが）に続き、静かな紙芝居が始まる。
当日、会場で、「あっ！」と思われたファンも少なからずいるのだろうし、
「だが、止まない雨はない」のナレーションで確信をもって「キター！」と興奮された方も多かっただろう。
で、階段上にSU-METALが現れ、荘厳なオケのイントロから、「NO RAIN, NO RAINBOW」が始まる。
SU-METALの歌声は、９ヶ月前に比べるとはるかに深みを増し、
ギターのアルペジオも、クリーントーンで奏でられ、①のような「演出過多」という嫌み・臭みはほとんど感じられない。
ツインギターをフィーチャーした間奏においても、
SU-METALが、階段上から、神バンドのいる地上ステージへと一歩一歩あるいて降りる、
というシンプルな「演」出であり、①とはまるで違った清新なものになっている。
アウトロで、神バンドの位置から、魔方陣ステージの中央へと、片足すり足で歩み、止まる。
特に、文句をつけるようなものではないのだが、しかし、逆に言えば、見せ場がないのだ。
続く「紅月」で爆発するのだから、その前置きとしてうまく機能しており、ライヴの構成としては、全く破綻のない完璧なもののだが、
「NO RAIN, NO RAINBOW」単体で言えば、そつなくつなぎの役割を果たした、というものに終わっている。
（あくまでも個人的な見解DEATH！）
４番バッター「紅月」へ、そつなくつないだ６番あるいは８番バッター、という感じ、か（打順はヘンだが、印象として）。
ところが、だ。
③ 『Live at TOKYO DOME ～ BLACK NIGHT』2016/9/20
①②と異なるのは、もちろん『BLACK NIGHT』というライヴの中の一曲ではあるのだが、
演出の一部、つなぎの一曲ではなく、
この曲単体で、見せる・聴かせるものとして「独り立ち」している、ということだ。
何より印象的なのは、そのシンプルさだ。
そのために、この楽曲のメロディーのリリカルさ・歌詞の真率さが、屹立している。
この夜のこの曲の「演」奏がそうなった、最大の要因は、SU-METALの歌の進化・深化、だろう。
『ヘドバン』誌で、KOBAMETALが、この曲を、ビリージョエルの「オネスティ」とかもなぞらえているという趣旨の発言をしていたが、
ただ単にうまく（下手ではなく）歌うだけなら今までの①②のSU-METALにもできてはいたのだろうが、
他のBABYMETALの楽曲群のように、魂を振るわせるレヴェルにまでこの曲を「歌う」には至らなかった（個人的見解DEATH！）。
この曲をこうして「独り立ち」させるには、やはり相応の年月・経験が必要だった、ということだろうか。
ある意味、他の曲とは纏っている雰囲気が全く異なる、世界観がまるで違う楽曲なのだから。
狂乱の「紅月」、目の眩む可愛さの「おねだり大作戦」が終わった。
ピアノの”あの”アルペジオの紙芝居がはじまる。
疑いようもなく「NO RAIN, NO RAINBOW」のはじまりだ。
東京ドームの円空ステージに、雨とフライングVの紙芝居が流れている絵が映し出される。
これだけで、すでに涙が滲んでくるのはなぜだろう。
①や②と紙芝居の文言、メッセージの内容はほとんど変わらないはず（「クリスタル」「メタルの方舟」「エル・ド・ラ・ド」等）なのに･･･。
（英語のナレーションだ、というのが効いているのか。シンプルな絵だからよいのか。このボロボロのフライングVはぼくたちにはほとんど「原風景」というべきものになっているということなのか）。
それとも、この楽曲には、これだけのスケールの大きさがふさわしい、ということなのだろうか。
まず、「お！」と思うのが、イントロだ。
映画音楽のような”あの”荘厳なストリングスのドラマチックなメロディではなく、
弦の小さなトレモロの後、いきなりピアノではじまるのだ。
この段階で、僕はすでに鳥肌を立てていた。
なんて清潔な「筋肉質」な、演奏！
こんな「NO RAIN, NO RAINBOW」があったのか。
そして、SU-METALの歌、「ど～して～眠れないの～」がはじまる。
いやあ、この歌声は、すごい。
深み・滋味・つや・張り。歌声の説得力が、①とも②とも、まるで次元が違う。
そして、「ど～こま～でも」の後、「二度と会えないけど～」に入る直前での、
ギターのザックザックのリフも抑え気味である。
このアレンジにも耳を瞠った（ヘンな言い方だが、心情的にはこんなだった）。
だからこそ、続くツイン・リードの、”歌う”メロディーが、
①②の演奏とも違う、”真率さ”を感じさせるのだ。
このツイン・ソロは絶品、だ。
本来、こうした”ギター・オリエンテッド”な”静謐”な（しかし根底にはもちろん熱い思い・血が滾った）
楽曲だったのだ。
大神とレダ神との背中合わせも、「紅月」でやらなかったのを、この曲でやるって、
何ともファン心理をくすぐる憎い演出だ。
そして、うっとりと二神のツイン・ソロに聞き惚れていると、
まさかの天空からの二番スタート。
ギター・ソロ（デュオ）に陶然としている間に、SU-METALはエレベーターで天空ステージに昇っていたのだ。
いやあ、この神々しさよ！！！
この歌詞の世界観を、こんな風に表現するなんて。
こうしてライヴで実現してしまうと、まさにこの日のこのステージにぴったりなのだが、
この曲を作っている時に、まさか「東京ドームの天空ステージの上で」なんて想定できるはずもないのだ。
これもまた、BABYMETALをめぐる偶然的な必然、すなわち奇跡のひとつ、だろう。
曲名や歌詞から「天と地」の移動の演出は、必然、なのだ。
①でも②でも、上段から降りて来ていた。
それは、次の楽曲につづくためだ。ステージから、上に昇ったのでは、次の曲へと続かない。
ところが、この日は、SU-METALは天空ステージに昇ったままである。
そこに「天使」YUIMETAL・MOAMETALも一緒になり、
なななんと、「ド・キ・ド・キ☆モーニング」を天空で「演」奏する、のだ。
東京ドームのこの天空ステージだからこそ可能だった、この「地上から天空へ」の演出は、
「NO RAIN, NO RAINBOW」の演出として、ほんとうに神がかった「正しさ」である。
そうそう、アウトロもよい。渋い。
ギターの二神が、こんどは向かい合ってツイン・ソロを奏でるのだけれど、
ここ、何とも気高い。
この静謐な崇高さは、BABYMETALの他の楽曲にはない、まさにこの曲の大人の味わいだ。
まあ、でも、何と言っても、
花道先端に登場したSU-METALが、歌いながら魔方陣ステージへと歩きはじめ、
「絶望さえも～、光になる～」の前で、くるっと振り向く、その姿の美しさよ！
まず、この美しさで、度肝を抜かれる。
たった一回の、半回転の振り向き、それで観客のこころを鷲掴みにする。そのままラストまで連れていかれる。
この間記した、「BABYMETAL DEATH」でのYUIMETALのくるりん、に匹敵するキメの素晴らしさだ。
これも、数々の国内・海外でのライヴ経験から滲み出る所作のキレ、なのだろう。
その所作は、しかし、歌詞の内容を（ある意味愚直に）表現するBABYMETALらしい「演」奏なのだ。
そういう歌詞、世界観だもの。
これを観てしまうと、①②は、外していたな、と思う。
演出過多も見せ場がないのも、要は、この「NO RAIN, NO RAINBOW」って何なのか、きちんと掴めていなかったということではないか。
結果論だが、このすばらしい結果を目の前にした後で振り返るとそう思わざるをえないのだ。
･･･で、この夜は、この後に続くのが、「ドキモ」「メギツネ」「ヘドバンギャー！！」「イジメ」だもんな。
もう、１００点満点で８００点！そんな構成だ。
このラインナップ、この曲順、この会場だからこそ、
「NO RAIN, NO RAINBOW」が（僕にとっては、本当にようやく）その「正体」を現わしたのだ。