『パターソン』（録画）

（映画の結末にも触れています。未見の方はどうぞご注意下さい）



ジム・ジャームッシュ；監督・脚本
2016年　アメリカ＝ドイツ＝フランス制作

この映画を上映時に観られなかったのが残念で、ＴＶ放映を知って喜んで録画。結局、3週間で3回観た。
短期間に何度も観るのは、私としてはめったにないこと。
どうしてそこまで「気に入った」？のかを、少しでも書いておけたらいいな・・・と。


映画の設定その他をざっと。

アメリカ東海岸、ニュージャージー州に実在するパターソンという町で、市営バスの運転手をしている男性（名前もパターソン）が主人公。彼は、暮らしの合間に心に浮かぶ「詩」を、小さなノートに少しずつ書きとめている。この映画ではそんな彼の「日常」が、月曜に始まり次の月曜で終わる1週間、手書きの文字で映し出される「詩」を重ねながら、淡々と描かれていく。

朝6時過ぎ、隣で眠る妻（ローラ）にそっとキスして、起床。一人でシリアルを食べてから、歩いて出勤。仕事が終わると、帰宅。妻の一日の話を聞き、一緒に夕食。その後は愛犬マーヴィンと夜の散歩へ。いきつけのバーでビールを１杯だけ飲んで帰宅。また妻の隣で眠りに着く・・・

パターソンの毎日はその繰り返しで「相変わらず」のように見えるのだけれど、彼にとってはそうではない・・・ということが、映画を観ているうちにわかってくる。小さな世界の中でも、彼はさまざまな人に日々出会っていて、大層なものではなくても「事件」も起きる。そしてそれらは彼の心に波紋を残し、あるものは一遍の詩への入り口となる。


イラン系と思しき妻のローラは、表現意欲・創作欲が旺盛な女性。大好きな白黒トーンでカーテンや衣服をデザインし、カップケーキを個性的に？彩って焼いて、それをバザーで売るビジネスを考え、愛犬をモデルに絵を描いて部屋に飾り、夫にねだったギターの練習をして「カントリー・ミュージックのスターになる」夢を叶えようとする・・・などなど、「今」を目一杯生きている人に見える。

そんな妻の言うことに、パターソンは全く逆らわない。どちらかというと無口で、感情表現も控えめな彼は、可愛らしい顔立ちと美しい肢体を持つ彼女を「ただただ愛している」ことが、日々の会話からも、彼が書く「詩」からも、静かに伝わってくる。

私は最初、このあまりに無邪気な女性を、ちょっと違和感というか苦手気分？を感じながら見ていた。けれど終盤、パターソンが大事にしていた「秘密のノート」を失ったときに、彼女が見せた細やかな気遣い、悲嘆の様子で、私はこの人を見誤っていたのを知った。

夫が携帯電話を持ちたがらないこともさほど批判しない。詩のコピーだけは取っておいた方がいいと言い続けていたけれど、その前に夫がノートを失っても「だから言ったじゃない！」「コピーしておけば良かったのに」などという言葉は浮かびもしない。

「素敵な詩なんだから、発表すべきよ」「本になるかもしれないのに」・・・と口にはしても、それ以上に、夫にとっての「詩」の重要性自体を（おそらくは本能的に）彼女は理解しているのだと感じた。それは彼女自身が「表現する（しようとしてしまう）者」で、「現実」だけでは生きられない種類の人間？だからでもあるのだろうと。（対照的な性格であっても、その部分では「似たもの夫婦」なのかも）


映画を見て感じたこと、気づいたことから妄想したこと（＾＾；を書き出すと、なんだかキリがなくなりそうだ。それくらい、この映画は観る者の想像を誘う仕掛けに満ちている。（観る度に、私にもささやかな新発見！があったけれど、気づかずに通り過ぎていること、見逃してることが、たくさんあると思う）

妻から「双子」の話を聞いてから、街中やバスの乗客に双子が目につくようになったパターソンと同じく、私たちも何組もの双子に出会う。彼の書き物机に並ぶ本の題名が知りたくて、録画を止めて一冊一冊確かめたくなる。妻と眠るベッドの枕元には海軍？の軍服姿の若い男性（パターソン本人？）の写真があり、そのせいで、「どんな乗り物を操縦したの？」という少女の問いに「普通のバスと、車と、大型トラックが２，３回」と答えた後、一瞬表情を曇らせてから「・・・それだけだ」という彼の過去を、つい想像したくなるのだ（一体何があったんだろう。彼の静かな眼差しは、「詩人の眼」というだけじゃないような気がする・・・などなど）。

作品全体としては、ある種のファンタジー（寓話的な？）として作られた印象が残る。（私は元々、そういう映画とは相性がいいらしい）　けれど私が（3回も観るほど）気に入ったのは、この映画が「詩」を取り上げて、それを「映画」と融合させて、心地よく見せてくれていたからだと思う。

詩を紡ぎだす手書きの「文字」、それを読む「声」、作り手の表情、そしてバスの窓外を流れていく町の風景。それらはただ「過ぎ行く」だけで、ほとんど人の人生のよう。「時」は一瞬も止まらず、その中に私たちは生きている・・・私にはそんな風に見えたのかもしれない。（映画全体がほとんど一遍の詩のようだった）

作品中でパターソンや少女が書いている詩は、実在の詩人（ロン・パジェット；現在77歳）の作品だという。平易な言葉・表現で、なだらかに創出される（ように見える）それらの「詩」は、まるで「誰にでも書ける」かのようで、その易しさ・巧みさに私は驚き、その後はもう、なんだか陶然としてしまった。


詩を書く少女とのエピソードは、絵画の美しい小品のようだったけれど、ラスト近くに登場する日本人旅行者とのエピソードも、別の意味で面白かった。

堅苦しい英語を使う一風変わった日本人旅行者（永瀬正敏）は、若い頃の私なら「蛇足じゃないかな？」とか思って、ちょっと失笑してしまいそうなキャラクターに見える。けれど、60代の今こうして観ていると、この異国の詩人の目に、傷心のパターソンがどう映っているのかが、なんだか判るような気がして・・・旅行者が最後の最後に、わざわざ振り返って、「エクスキューズ・ミー」に続けて口にした「ア、ハー」（＾＾；の意味も、私流に想像してみた。


「パターソンのバス運転手。あなたはやっぱり詩的だ」そして「今のままで、あなたは詩人なのですよ」。

 
最後に・・・

愛犬マーヴィン役をひとり（一匹だけど）で演じたというイングリッシュ・ブルドッグのネリーが、カンヌ映画祭でパルムドッグに選ばれたのに、それ以前に病気で亡くなったと聞いて悲しかった。ホント、あのワンちゃんが最高！でした。（あのスタント場面！も本人だったとか）

（初めてこの映画を観た後に書いた日記があります。映画の内容にはほとんど触れていませんが、一応ここにも貼っておきます）

http://blog.livedoor.jp/hayasinonene/archives/2018-11-06.html「『パターソン』を観ました～（＾＾）」