オケ演奏会

年に一度の地元のオケの演奏会、
今年はなんと出演してしまった。いやぁ楽しかった。

今回の演奏曲のメモ ・ロッシーニ：セビリアの理髪師 ・ラロ：スペイン交響曲 ・ベートーヴェン：交響曲第７番（全部繰り返し） アンコールは　チャイコフスキー　バレエ組曲「くるみ割り人形」より ・トレパック（ロシアのダンス） ・花のワルツ

ベートーベンのシンフォニー７番は総譜（スコア）が流れるのを眺めてるだけで、面白い。
チェロとバスが２オクターブの音階を駆け上がった後、
ヴァイオリンが２オクターブ駆け上がってくところとか、遊んでくれてるね。
結構チェロが活躍する曲に思うけど、ベートーベンはチェロ好きだったのかな？

１年ほど前、初めてオケ練に参加した時は、
容赦ないテンポで、どこを弾いてるのかも追えず、
大変な事を始めたもんだと途方にくれたなぁ。
ポジション移動の速度も遅かったので、当時とはフィンガリングもだいぶ違って来た。
ベートーベンをエチュードにしてしまって贅沢な話だ



ラロは、テンポ変動とピチカートのタイミングが訳判らず、
さぼってましたが、ソロさんと合わせたら、いい曲だと分かった。
ソロに従って(suivez)テンポ変動して、元に戻るのね(tempo プリモ)。
ピチカートのタイミングは要は合いの手でした。

ソロさんの演奏、豊かな音色で素晴らしかった。
涙が出そうなくらいという感覚が判った気がしました



花のワルツは、最近ＣＭでよく流れてる曲。気持ちよかったです。

ロッシーニは前半はいいんだけど、最後の方まだ無理。
トレパックはもうちょっと合わそうね、と厳しい講評も。

とは言え、みんないい曲でした。
思いっきり弾いてしまって、ビールがうまかった。
楽しめました

半音の混じり方

半音って何かと問われたら、どう説明すればよいのだろう？
半音＝２＾（１/１２）、全音＝２＾（２/１２）なんだけど、ムリだな。

説明しても分からないから、丸覚えした方が早いって
誰かが言ってたけど、結果的には正しいね

＃♭の数ごとに、押さえ方を丸覚えすればいいのだが、
意味が分からないと覚えられない習性なので整理してみる

まず、音は１２個ある。
長調は、全、全、半、全、全、全、半、と上がる
短調は、全、半、全、全、半、全、全、と上がる
始まる音によって、長音階が１２種、短音階が１２種ある訳だが、
よく使うのは、Ｃ、Ｇ、Ｄ、Ａ、Ｅ、Ｆから始まる音階、特に長調。
それぞれ＃０個、＃１個、＃２個、＃３個、＃４個、♭１個と、比較的調号が少ない。
それぞれ、押さえる指、拡張形かどうか、を丸覚えする

●ドから始まる音階（Ｃ dur, ハ長調）

＃や♭は付かない

→Ｃ線、Ｇ線は３指、Ｄ線、Ａ線は２指


●ソから始まる音階（Ｇ dur, ト長調）

ファが＃　（＃１個）

→Ｄ線も３指になる


●レから始まる音階（Ｄ dur, ニ長調）

ファ、ドが＃（＃２個）

→Ｃ線、Ｇ線は拡張形、Ｄ線、Ａ線は３指


●ラから始まる音階（Ａ dur, イ長調）

ファ、ド、ソが＃（＃３個）

→これ、まだ習ってないなぁ、指を伸ばすのかシフトするのか


●ミから始まる音階（Ｅ dur, ホ長調）

ファ、ド、ソ、レが＃（＃４個）

→これも、習ってないなぁ、どうするんだろ


●ファから始まる音階（Ｆ dur, ヘ長調）

シが♭（♭１個）

→これも習ってないなぁ、Ｇ線が２指、Ａ線がHalfの拡張形かな

チェロの発表会

今日はチェロ教室の発表会だった。

習い始めてから２年半だけど、皆さんレベル高ぁ～。
ハイポジとか、重音とか、当たり前に安定してる

グループレッスンは３年間の予定なので、もしかすると今回が最後だけど、
演奏した曲を記録しておきます。

<ソロ>
J.S.バッハ　無伴奏チェロ組曲１番から プレリュード

<アンサンブル>
編曲：丸屋公正　ふるさと
編曲：丸屋公正　海_～松原遠く～

かなり練習したつもりだけど（夜中に）、
いっぱい失敗しちゃいました。やっぱり、音楽３だからなぁ

プレリュードはチェロ習ったら必ず弾く超有名な曲、
アルペジオのエチュードみたいですが、やっぱり難しい。
Ｄ線を押さえながらＡ線を弾くのがポイントですが、
最初は指が弦に干渉してうまく弾けなかった。


原因は、ナットの溝がいい加減だったためでした。
溝を切り直してもらって、だいぶ弾きやすくなりました。
やっぱり中国製安物チェロはダメです


第33小節３拍目からは、マクダレーナ・バッハさんの写譜に従って、
重弦で弾いてみました。

横山さんのなぜ誰も重弦で弾かないのかという問いに対しては、
練習始めた頃は、「音楽的に美しくないから」と思ったのですが、
ユニゾンの音が出るようになってくると、重弦アリかもと思うようになりました。
私のレベルでは「弾くのが難しいから」という理由が現実的ですが、
うまい人なら普通に弾けるんじゃいかなぁ？
結局、特に理由はないように思います

ポジション指向

チェロを習ってるＳ先生に、これは何ポジで弾くんですか？
と何回か質問したけど、答えはほぼ返ってこない。
プロはポジションなど意識していない。
音は音名で決まり、どの指で押さえるかだけのことらしい

音楽の素養が無い私には、音名で音が出てこないし唄えもしない。
例えば、「レ」という音を１の指で出すのではなく、3aポジで１の指で出るのが「レ」なのだ。
まずポジションありき、ポジションオリエンティッドで弾いている。

どうやってるかと言うと、ネックの裏に秘密の印。恥ずかしいけど


基本型で親指がくる位置として、半音ごとに印をつけてます。
私の場合、１ポジでは１指と２の指の間くらい、４ポジでは１の指のあたりに親指が来ます。

拡張型で弾くときは親指は半音シャープします。よって２指と３指の間くらいに親指が来ます。

今までこの方法でしのいできたけど、もう限界。いろいろ問題あります
・ポジションを探す暇がない
・弾く弦を間違える

音符見て即弾けるようになるには、結局は音階、重音の練習が早道みたい。
お仲間のＹ田さんによると、１日２時間１年くらいやると、体が覚えるらしい。
うーん今すぐにはできないけど長い目で考えてみたい

ハイポジ用記号

我々が１２音階５度調弦の音楽システムを使ってるのは、
５度の音程2^(7/12)=1.498が1.5の非常に良い近似になってるからと思います。
チェロの弦は低音から５度づつ、Ｃ(ド)，Ｇ(ソ)，Ｄ(レ)，Ａ(ラ)で、次はＥ(ミ)です。
ヴァイオリンの弦は、１本分高く、Ｇ線，Ｄ線，Ａ線，Ｅ線を使います。
チェロでこのＥ(ミ)を出すには、４ポジだと１の指になります。
（ちなみに2bポジだと４の指、3aポジだと拡張で２の指）

ヘ音記号

４ポジで４の指のソあたりまでは、ヘ音記号がチェロに最適ですが、
この楽譜（白鳥の一部）みたいになってくると、数えるのは無理ですね

テノール記号

ハ音記号は中央がハ(Ｃ、ド)を示す記号です。
チェロでは時々テノール記号が使われ、五線の１番上がＥ(ミ)になります。
中途半端だと思いますが、弦１本分だけ助かります

ト音記号

最近は４オクターブの音階を教えてもらってます。
指板の端っこまで使って、ト音記号の上のドまで出しますので、ト音記号必須でしょう

メゾソプラノ記号

テノール記号から５度高い音部記号を探したら、こんなのがありました。
テノール記号よりいいと思うんだけど、ここまできたらト音記号使うかな

アルト記号

ビオラで使うみたいだけど、なんだか異端な感じでいやだなぁ