オディロン・ルドン 夢の起源

19世紀後半から20世紀にかけて活躍したフランスの画家、オデシロン・ルドン(1840-1916)は、その幻想的世界で日本でもファンの多い画家です。
同時代的には、印象派が活躍した時代でしたが、色彩の革命を起こした印象派においても、描く対象は目に見える風景や社会生活の一部でした。ルドンは、世紀末芸術を予感させるような、目に見えない夢の世界や、ランボーら文学者との接近によって内面の世界へと目を向けていきます。
現代的視点をそこに見出すこともできます。ルドンの特異性に、個性的な題材もありますが、色彩も黒の時代とその後の豊麗な色彩の世界が対照的に浮き彫りにされます。
「蜘蛛」1887年、岐阜県美術館、は黒の時代の代表作ですが、内面や無意識の世界へと接近した眼玉の怪物たちのシリーズと連結する作品で、石版画集「夢のなかで」に収められている作品です。（蜘蛛はこの作品集には収載されていません、訂正してお詫び申し上げます）
本展は、ふるさとボルドーの自然からの発見を原点として、ボルドー美術館と、ならびに国内最大のルドン・コレクションを所蔵する岐阜県美術館の全面協力のもと、油彩、パステルを含む約150点の作品が一堂に展覧されます。

◆オディロン・ルドン　夢の起源／４月20日～６月23日／損保ジャパン東郷青児美術館(西新宿）
☆ルドン研究者である山本敦子さんを迎えて「ルドンにおける科学と自然」をテーマに講演会が開催されます。
　５月18日午後２時～　場所・同美術館ビルの２F

ラファエロ展 多様な魅力

今年は、イタリア・ルネサンスの巨匠イヤーということで、第一弾として日本初とも言える「ラファエロ」展が開催されています。ラファエロ作品が１、２点含まれるだけでも目玉作品となるのですが、本展では、油彩、素描など約20点を含めて、さらに影響を与えた周辺画家の作品を合わせて、約60点の展覧で見ごたえのある内容でした。
ラファエロ・サンツィオ(1483-1520)は、レオナルド・ダ・ヴィンチより30歳若く、イタリアのウルビーノに生まれました。幼くして両親を亡くしましたが、宮廷画家であった父のもとで修業に励み、若くして頭角を現し、ペルージャ、フィレンツェと移り住みながら、そこで活躍していたペルジーノを師匠として、さらに磨きをかけていきます。当代随一のレオナルドやミケランジェロなどからも多くを学び、自己の絵画世界に生かしていきます。
掲載作品は〈自画像〉1504-1506年　四分の三正面像で描かれ、最盛期を迎えるローマのヴァチカン宮殿の大作〈アテナイの学堂〉に描かれた肖像画と非常によく似ています。20歳ころの作品で、今でいう草食系男子のような繊細で優美さをひめた肖像画になっています。



この作品は、17歳のときに制作された、〈天使〉1501年、ブレーシャ、トジオ・マルティネンゴ美術館。
この作品は、礼拝堂に描かれた大作の一部です。地震によって大部分は破壊されました。父の工房で修業中の制作ですが、繊細な筆使いと清らかな美しさは秀でています。



代表作〈大公の聖母〉1505-1506年、パラティーナ美術館。ラファエロと言えば聖母像、その典型的美しさをこの作品は秘めています。ピラミッド型の構図で、節目がちな聖母に抱かれたイエス・キリスト。背景が黒く塗りつぶされている作品は、ラファエロには珍しいのですが、X線撮影などによる調査の結果、黒色の背景の下には、窓のある室内風景が描かれていることが判明しました。レオナルドが考案したスフマートという輪郭線をぼかした立体表現がラファエロ風に生かされ、柔らかい陰影を生んでいます。
ラファエロは静的な構図のイメージが強いですが、本展では〈聖ゲオルギウスと竜〉など竜を退治する迫力のある場面など、その中にも優美さはあるのですが、多様な魅力を感じさせました。レオナルドは作品を多く残しませんでしたので、ルネサンスの美の規範を創り上げたのは、ラファエロと言えるでしょう。

◆ラファエロ展／開催中～６月２日／国立西洋美術館