物語の終わった後も登場人物の人生は続くのです。
子狐漫画の最終章「永久に」の戦闘シーンイメージです。
変なローアングルになりました。
以前ラフで描いた絵をクリスタでデジタル仕上げ中。
戦後10年経った日本が舞台。縦横無尽に暴れ回る少女探偵コバヤシ。時代背景は昭和30年（1955年）なので今からもう69年も昔の話。70年近くも経ってしまえばもはや時代劇。
女子高生が拳銃撃って、車運転して、怪人が現われ世間を騒然とさせ、名探偵が名推理で警察の手に余る謎の事件を解決する。何でもありのファンタジー世界。（笑）
当初、拳銃はリボルバーでラフを描きましたが、やはり自動拳銃の方が良いかなと思い、調べてみたら昭和30年に日本警察で採用されてた自動拳銃は主にコルトガバメントとワルサーP38だという話。巡査用ではなく、主に刑事用だったのでしょうか。あと、ブローニングやワルサーPPKとかも採用されてたそうな。
主人公に持たせるならワルサーPPKの22口径あたりが良いかなと思って描き直しましたが拳銃描くのはけっこう難しいです。いつか漫画も完成できるかな？
新年早々立て続けに大きな地震、事故が多発してしまいましたね。正月気分も吹っ飛びました。被災者、犠牲者の方々には謹んでお見舞いとお悔やみ申し上げます。
紙原稿に青の鉛筆で下描きしてシャーペンで線画を描いてみました。下の2枚がそれです。これはカラーモードで取り込みましたが、シャーペンでしっかり濃く描いたのでけっこう主線がクッキリ出ています。
これをスキャナで「白黒モード」で取り込み、色調補正をかけたのが下の2枚です。オマケにクリスタのフキダシも配置してみました。
青線は消えていてシャーペンの主線もクッキリ出ています。今流行りのデジタルで描いたようなスッキリとした均一の主線ではありませんが、見栄えはペン入れしたのとそれほど遜色はないでしょうか。もちろんGペンなどの付けペン特有の強弱の付いた味のある線ではありませんがこれはこれで良いかな。
プロの漫画家さんでも（蒼き鋼のアルペジオの作者とか）鉛筆画をそのまま線画にするテクニックを使っています（詳細な技術的な事は企業秘密だそうですが）。これだとペン入れ行程がゴソッと省けて楽できると言ってます。（笑） もっとも最初からデジタルでラフ描き→下描き→ペン入れ、とやってる人には無縁な話ではありますけど。
しかし紙原稿から描きたい人間にとってはこれはこれで有用ではあります。欠点としては紙の原稿に付いたゴミや鉛筆の汚れもそのまま取り込んでしまうのでそこのところの処理が少し手間がかかるというところでしょうか。
新しいバナーです。たぶんgooトップには出ないと思うのでここに出しておきます。（苦笑）
↑ 切り絵のような感じ。
↑ なんで東京タワー・・ しかもなぜか歩行者天国。（苦笑）
↑ これも人車混合過ぎる。でもスクランブル交差点に見えなくもない。
↑ これが一番スクランブル交差点っぽい？
今、話題の生成AIが 漫画の背景の手助けになるかと思ってマイクロソフトのAI「Copilot」に「東京渋谷の風景を線画で描いてくれ」と頼んだら上のような絵を4枚出してきました。
結論から言うと「使えません」。（笑）
スクランブル交差点のような雰囲気はあるものの、歩行者天国みたいになってるし、道路など細部の修正はかなり必要。
まぁ、それでも建物などはけっこう緻密な描き方をしてるし、モブキャラも描いてるので架空都市の風景と言うことなら手直しして使えるかも知れませんね。
あと、絵全体は何か独特の雰囲気は持っているけど、これはネットから誰かの絵を学習して出してるのか？ どこかで見たことあるような無いような不思議な絵柄ではあります。
漫画の背景とするには自分の絵柄との整合性の問題もあるのでそのままでは使えないですが、プロンプトに「誰々風の絵柄で」とか入れればまた違う絵を出してくるかもしれません。
というか、そもそもAIで出した絵をそのまま使うこと自体が良いのかどうかよく分からないですね。著作権の問題がまだ未解決だし。
興味は尽きないけど今の段階ではアイデア出しに使う程度でしょうか。でも省力化の為には使いたい。（笑）
例のマクドの3人の親子？がマクドのポテトを食べてるほのぼのアニメのCMがアメリカでは「人種の多様性が無い」とか「LGBTが描かれていない」とか言ってボロクソに非難されているというのをTwitterで観た。さすがにちょっと呆れる。ここまで行くと表現狩りではないかとも思う。
なのでワシの実体験を描こう。これで難癖はすべてクリアだ。女の子は男の娘ということで。（苦笑）
吉野家さん、これでCMアニメ作ってアメリカで宣伝しない？
止まった一枚絵で動きを表現。アニメでないから一枚絵のイラストやマンガの絵は動かない。でも止まった絵でも動きの表現は出来る。アニメで言えば原画と原画の間の「中割り」と言われる部分。マンガなら「コマ割り」がそこの部分に相当するのかな。厳密には違うかも知れませんが大まかにそう理解しておいても問題ないでしょう。
特にスポーツシーンは止まった絵でいかに動きを表現できるかがキモなので、絵の練習にはスポーツシーンを練習するのが良いのかも知れない。デッサン云々以前にデフォルメを生かして描く方が絵を生き生きと見せることが出来ますね。
ちなみにアニメの「中割り」をAIにやらせたら省力化できるという話もあるけど、コミック工学研究会によると現状ではAIによる「中割り」は実用段階ではないという話でした。
「出来るには出来るが、仕上がったアニメを再生すると動きが人間の目には極めて不自然に見える。むしろ人間のアニメーター（動画マン）がデフォルメを入れて作画した方がキャラが生き生きと動いてるように見える。」と。
不思議ですね、人間の目は。
なんか突然台湾から英文メールが来ました。翻訳したらどうもイラストレーションの国際展示会をやるので参加しませんか？という内容。新手の詐欺か？と思いましたが調べてみたらどうも本物のようでした。
台湾以外の海外のイラストレーターも招聘してるようですがなぜワシに？ どうも思い当たるのは6月のクリエイターエキスポで台湾企業の人と名刺交換したことかな？ それ以外に思い当たる節が無い。
まあ、でも参加はしませんけど。お金ないしね・・（苦笑）
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