冬の犬／Ｇｒａｎｄｍａ Ｍｏｓｅｓ

　　　　　　　
　　　　　　　２００４　　　　　　　　　　　　　　Ｃａｐｅ　Ｂｒｅｔｏｎ　Ｉｓｌａｎｄ，Ｎｏｖａ　Ｓｃｏｔｉａ，Ｃａｎａｄａ

著者　アリステア・マクラウド　１９３６　カナダ生　ノヴァ・スコシア州ケープ・ブレトン島で育つ　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　
 １１歳の時のクリスマス
「クリスマスツリーの前で身を寄せ合っている両親を見る。姉たちを見る。私より先に境界線を越え、少女時代の生活から日に日に離れてゆく姉たち。大陸の半分も遠く離れた所からクリスマスにやってきて、自分の持ってるもの全て運んできた兄。
　皆それぞれの思いやり溢れる姿を描いた一枚の絵のように、そこに収まっている。

　誰でもみんな去ってゆくものなんだ、と父が静かに言う。
でも嘆くことはない。良いことを残してゆくのだからな」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　｛すべてのものに季節が来る｝より

 　読みながらふと、グランマ・モーゼズの絵を思い出していました。
　少年と家族の静かな、そして確かな絆を感じさせるありようが、モーゼズおばあさんの素朴な絵を思い出させてくれたようです。

　「グランマ・モーゼズ　１８６０～１９６１。アメリカ生
　リューマチにかかり、リハビリを兼ねて油絵を始めた。その３年後、コレクターが彼女の絵に目を付け、１９４０年(８０歳）個展を開く。大手のデパートが注目し、一躍著名の画家に！」

　彼女の絵が入った画集を買ったことを思い出しました。本棚を捜して見ると、、ありましたよ。
１９８８年、新宿伊勢丹での「アメリカン・ナイーブ展－１０人の女流画家たち」ですね。
２０世紀アメリカ女性フォーク・アーチストたち　という副題でした。

　　　　　

 

ネザーランド／Ｔｈｅ Ｈｏｔｅｌ Ｃｈｅｌｓｅａ

　　　　　　2011-8

　「ロンドンに妻子と暮らすオランダ人ハンスが、ある事をきっかけにひどく惨めな思いを抱いて異邦人のように彷徨っていたニューヨーク時代に思いを馳せる。出合った人々、クリケット仲間、妻との不和、そしてビルの崩壊にまつわる記憶が蘇ってくる。
　描かれる出来事は２００１から２００３年までのことだが、過去はさらなる過去を呼びいれ、記憶は時間の流れに逆らって現在を浸す。
　２００８年ニューヨーク・タイムズ・ベスト・ブック１０、２００９年ＰＥＮ／フォークナー賞を受賞」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　訳者あとがきより

　この主人公が住んでいるのが「チェルシー・ホテル」。ひょっとしてあのホテル？
ボブ・ディランがいっとき暮らし(「ローランドの悲しい目の乙女」を書いた）、映画「レオン」が最初に住んでいたホテル、レナード・コーエンが歌にした、そしてジョニ・ミッチェルが歌ったあのホテル、、、。
　検索してみると、１８８４年建立。
オー・ヘンリー、ディラン・トーマス、アーサー・ミラーなどが住んでいたそうですが、今年の８月上旬売却され、今後高級ホテルかマンションになる、とか、、。一度行って見たかったなあ。ディランの滞在したルーム２１１も改装されたようです。残念！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｄｅｓｉｒｅ　（1975）
　　　　　　　　Ｓａｒａ
　　　　　　　　Ｓｔａｙｉｎｇ　ｕｐ　ｄａｙｓ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｃｈｅｌｓｅａ　Ｈｏｔｅｌ
　　　　　　　　Ｗｒｉｔｉｎｇ　ｆｏｒ　”Ｓａｄ－Ｅｙｅｄ　ｌａｄｙ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｌｏｗｌａｎｄｓ”　ｆｏｒ　ｙｏｕ

　　　　　　　　

 ジョニ・ミッチェルは「チェルシー・モーニング」の光景をを描いていますね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1969
　　　　　　　　　　　　Ｗｏｋｅ　ｕｐ，ｉｔ　ｗａｓ　ａ　Ｃｈｅｌｓｅａ　ｍｏｒｎｉｎｇ
　　　　　　　　　　　　Ａｎｄ　ｔｈｅ　ｆｉｒｓｔ　ｔｈｉｎｇ　ｔｈａｔ　Ｉ　ｋｎｅｗ
　　　　　　　　　　　　Ｔｈｅｒｅ　ｗａｓ　ｍｉｌｋ　ａｎｄ　ｔｏａｓｔ　ａｎｄ　ｈｏｎｅｙ　
　　　　　　　　　　　　Ａｎｄ　ａ　ｂｏｗｌ　ｏｆ　ｏｒａｎｇｅｓ，ｔｏｏ
　　　　　　　　　　　　Ａｎｄ　ｔｈｅ　ｓｕｎ　ｐｏｕｒｅｄ　ｉｎ　ｌｉｋｅ　ｔｈｅ　ｂｕｔｔｅｒ　
　　　　　　　　　　　　Ａｎｄ　ｓｔｕｃｋ　ｔｏ　ａｌｌ　ｍｙ　ｓｅｎｓｅｓ

　　　　　　　　　　　　Ｏｈ，ｗｏｎ’ｔ　ｙｏｕ　ｓｔａｙ　
　　　　　　　　　　　　Ｗｅ’ｌｌ　ｐｕｔ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｄａｙ
　　　　　　　　　　　　Ａｎｄ　ｗｅ’ｌｌ　ｔａｌｋ　ｉｎ　ｐｒｅｓｅｎｔ　ｔｅｎｓｅｓ

Ｐｏｄｃａｓｔｓ／Ｔｈｅ Ｃｏｔｔｏｎ Ｃｌｕｂ

　　　　　　　　1984

時折聞くラジオの「時事を扱う」番組を聴いていると、新聞には載っていないニュースの側面を解説したり、あるいはもっと掘り下げた内容(私たちが今、知っておくべき事など）を語るコーナーがあって、毎回聞きたいなあ、と思っていたのです（いわゆる大新聞が、当たり障りのないことしか載せていないというのが改めてよく分かったので）。
　ｉＴｕｎｅｓ　をチェックしていて、そうだポッドキャストがあった、と遅ればせながら先週からポッドキャストをｉｐｏｄに入れています。
　ｉＴｕｎｅｓに登録すればオーケイなのか、と思っていたら、そこからｉｐｏｄへ同期、という作業が必要なのですねえ。やり方が分からず、いくつか検索して、答えを見つけて何とか出来る様になりましたが、もっとすんなり分かるようにならないものかなあ、と思ったのでした(皆、すんなりと答えを得ているのですかね？）
　毎回更新して同期、というのが若干面倒な気もするのですが、ともかく移動中でも聞けるし、重宝しています。

　そして昨日は台風の影響で夕方から強風。こんな日はＨＤＤに録ってある映画を見ておこう、と「コットン・クラブ」をチョイス。
　１９２０～３０年代のニューヨーク。映画自体は、タップ・ダンスと音楽以外はあまり、、、という印象でしたが、ちょっと驚いたのがクラブのマネージャー役。あれトム・ウェイツかな？エンディングで出演者を見ると、ああ、そうでした。知らなかったなあ。こんな役もやるのですねえ。タキシードのトム・ウェイツ、結構でした。

　　　　　　　 　　
　　　　

水墨 創世記/The Bible...in the Beginning

            　 2011年

 

これは凄い、と思わず心でつぶやいてしまいました。こういうやり方があったんだ、としばし感心。
　水墨と聖書が何の違和感もなく、むしろスンナリと調和しているように感じましたよ。
 旧約聖書を読んだのはいつだったかな、かなり昔なのですが、、。ともかく馴染みのある話が「新たな読み物」として現れたような感じさえ受けました。
　いくつか「これはどうして？」とか「どういうこと？」とか思いながら(以前読んだときにも感じた素朴な疑問、ですが）、水墨画があるだけでこんなに読みやすくなるとは、、、。
　
　読みながら映画「天地創造」を思い出しました。確か渋谷で見たのだと思います(バスのロータリーのある辺り、、かな？）。かなり前にテレヴィでも見たはず、。

　監督のジョン・ヒューストンがノアの役で出ていますね。ちなみに音楽は黛　敏郎です。
創世記の１章から２２章までを描いていますが、ノアの箱舟やバベルの塔、振り向いて石になってしまったシーンが強く印象に残っています。

　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 １966　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

9.11、10周年/Paul Simon &James Taylor

　　　　　　　 

　ニュースで「９．１１の１０周年セレモニーが行われ、ポール・サイモン、ジェームス・テイラーが歌った」と言っていました。P.Cで見られるかな、と帰宅してYouTubeを見るとありましたね。「明日に架ける橋」の予定を変更して「サウンド・オブ・サイレンス」にしたようですね。９．１１のキャップを被って、ソロで弾き語り。
　歌詞の出だしが、参列した人々の様々な想いを代言しているように感じました。

Hello,darkness my old friend                       　　　やあ、旧友の暗闇よ
I've come to talk with you again　　　　　　　　　　　また君と話しにやってきたよ
Because a vision softly creeping　　　　　　　　　　なぜなら幻影がそっと偲びこんで
Left its seeds while I was sleeping　　　　　　　　　僕が寝ている間に種子を残していったから
AND the vision that was planted in my brain　　　そして僕の脳細胞に植え込まれた幻影は
Still remain　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今も息づいている　　　　
With the sound of silence 　　　　　　　　　　　　　　　静寂(沈黙）の中で

　　　　　　

そしてJ.テイラーは初期のアルバム「マッドスライム・スリム」から"you can close your eyes"。
　「間もなく別の（第二の）日がくる。私たちは良い時を過ごすんだ、誰にも邪魔されずに」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　   　　1971

　　　　　　　　　　　　　　So close your eyes
　　　　　　　　　　　　　　You can close your eyes,it’s all right
　　　　　　　　　　　　　　I don't know no love songs
　　　　　　　　　　　　　　And I can't sing the blues anymore
　　　　　　　　　　　　　　But I can sing this song
　　　　　　　　　　　　　　And you can sing this song
　　　　　　　　　　　　　　When I'm gone

　　　　　　　　　　　　　　It won't be long before another day
　　　　　　　　　　　　　　We're gonna have a good time
　　　　　　　　　　　　　　And no one's gonna take that time away
　　　　　　　　　　　　　　You can stay as long as you like 

the Corrs/Everybody Hurts

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　もう１０年経ったのですねえ。新聞やTVでの特集などで取り上げられています。飛行機がビルに突っ込む場面は見たくないのですが、数度見せられてしまいました。
　当時夜のニュースでそのシーンを見たのを覚えています。翌日は早朝から約束があったのですぐに寝てしまったのですが、翌日以降の、ニュースから伝わってくる内容は衝撃でした。
　あれ以来、アメリカの飛行場でのチェックが厳しくなったのですよね。そうだ、その数年後、シカゴの友人を訪れた帰り、L.Aへ行く際のチェックで、私はまあまあすんなり通ったのですが、甥っ子のTがしつこくチェックされたのを思い出しました（彼にとっては嫌な思い出かな？）。
　シカゴの空港内の連絡通路？は色々と工夫されていて、良かったですね。

                

　先日NHKで、「当時全米で、アラブ・イスラム系の人々への攻撃や差別が激しくなっている時に、厳然と異議を唱えたのは多くの日系人だった」という番組を見ましたが、「気骨ある日本人」を見た思いです。今、日本に必要なのが「気骨ある」リーダー、と思うのですが、、、。

　そんなこの頃に、心に響いたのがコアーズの「エヴリバディー・ハーツ」。
R・E・M１９９２年の曲ですが、私のipodに入れてあるのはコアーズなんですね。「アンプラグド」（１９９９年） の１曲ですが、こちらもなかなか良いです。　

 

　　　　　　　　　　　　　　'Cause everybody hurts
　　　　　　　　　　　　　　Take comfort in your friends
　　　　　　　　　　　　　　Everybody hurts. Don't throw your hand
　　　　　　　　　　　　　　Don't throw your hand
　　　　　　　　　　　　　　If you feel like you're alone
　　　　　　　　　　　　　　No,no,no,you are not alone

　　　　　　　　　　　　　　Well,everybody hurts sometimes
　　　　　　　　　　　　　　Everybody cries
　　　　　　　　　　　　　　And everybody hurts sometimes
　　　　　　　　　　　　　　And everybody hurts, so hold on ,hold on,

東京Jazz Circuit/Remi Panossian Trio

 

           

　日曜日の午後、東京国際フォーラム　地上広場でのライヴ。今年は時間があまりなくて２ステージだけ見ました。
　フランスのピアノ・トリオ「レミ・パノシアン・トリオ」が汗だくの４５分間。
　昨年までとステージの場所が変わって建物の間のスペース。ステージ前の椅子席やその後方周辺のテーブル席など見やすい配置になったかな？
　台風の影響が心配されたのですが、雨も降らず何より。やはりライヴはいいですねえ。

　　　　　　　　　　　　

　　レミ・パノシアン（P)、　マキシム・デルポルテ（B)、フレデリック・ぺティプレス（Dr)

　次のステージまでテーブル席でのんびりと、缶チュウハイとチーズ・プレツェル。ほんわかと良い気分で日曜のひとときを過ごしたのでした。

　　　　　　　　　　　　 　

半島へ/ G・グールド孤独のアリア

　　　　　　　　　　　　

　図書館から借りてきて３日目に、新聞に「谷崎賞受賞」の記事が載っていました。良いタイミングでしたねえ。
　この本を読み始めて暫くすると、他の本と違い、わりとゆっくりと読んでいることに気がつきました。
　東京暮らしから、海と森に囲まれた土地へ。そこでの生活に順応しながら半島の日々を語る。
　二十四節気の暦を使いながら、自然と一体化した「私」の半島での生活が、読んでいる私にも落ち着いたリズムをくれたようです。

　　　　　　　 　　　

　「ここにいると、なにかが刻々と体の中を動き回っているのがわかる」

「ぼうっと空を見ていると、波動のようなものが体内をかすめていく。
　体と空が一瞬にしてつながるような未知の感覚に襲われる」

「私はグールドの音楽の良い聴き手でもない。しかし、北国から人間社会に舞い戻ったグールドの心は、少し分かる気がする。　人もまた渡りのものだから。
　不幸から幸福へ、その逆もあり、孤独から雑踏へ、ひとからひとへ、静けさからにぎわいへ、脳はせわしなく過去から現在へ、現在から過去へ、時に、はるか先の未来にまで行き来する」

「グレン・グールドの音だってそうだ。低音から高音へ、休止符と連音符の間を絶え間なく行き来していた。けして一ヶ所にはいなかった。
私はどこに行くのだろう」

「湧き水の音を聞いていると、暗い地底が浮かんでくる。
いま流れている水は、いつの時代のものだろう。長い年月をかけて、近くの崖から染み出したものが、土中でろ過され、目に見えない通路を通って行く。
それがまた海に戻るのだと思うと、水の旅のはるけさだけが、畏怖と憧れを伴って私の心を無心にする」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　忍び寄る老いに備え、私自身の「半島」、「終の棲家」を見つけなくては、とあらためて思いながら読み終えたのでした。