美術に触れる原体験＊大阪市立美術館

先日
晩秋の澄んだ空に感動しました。



上の写真は天王寺公園で撮影。

空とイチョウは大好きな組み合わせです。
特に夕刻の光で見る
この青色と黄色は心に沁みます。

＊



久しぶりの天王寺。
目的地は大阪市立美術館です。



知り合いが
二科展に出品しているので訪れました。
余談ですが・・・工藤静香さんも出品。

二科会は1914年に結成され
今回、なんと95回目の開催であるとの事。

実は私も幼少の頃
“こども二科展”という部で
出品していた経歴があります。



展示の際には、毎回
親に連れられ美術館を訪れました。
しかし
3-5歳くらいだった私は
美術館の重厚な建築に圧倒され
また
足音しか聞こえない静かな会場を怖いと感じ
この空間から早く逃げ出したかった事を
はっきりと記憶しています。



その後
油絵を描いていた高校生の時は
毎年この美術館で
作品を展示するなどの縁があり
ホームグラウンドのような存在でした。

私にとって
大阪市立美術館は
美術に触れる原体験の場所だと言えます。

Yoshie

　

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徳永写真美術研究所
大阪・鶴橋にて、写真・写真表現・シルクスクリーンの研究活動をおこなっています。
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オススメ写真展“ベルナール・フォコンの見た夢”

神戸ファッション美術館での展示を紹介します。

この美術館は六甲アイランドに位置し
1997年にオープン。

名前の通りファッションを専門とする美術館です。
しかし
館内のデッドスペースで
密かに所蔵写真の展示がおこなわれることもあります。

関西には写真を専門とする
美術館級の展示空間はありませんが
この美術館は要チェックです。



現在、開催中の特別展は
「女神たちの肖像」展
2011年1月10日まで開催　水曜日お休み

チラシには
ファッション写真展とありますが
展示会場では
写真史上、重要な写真が多く展示されており
ファッションに限定した内容ではありませんでした。
森村泰昌さんや野村佐紀子さんの写真もあり
“ファッション写真”という括り方に戸惑いながらも
充実した展覧会だと思いました。

＊

ここまでは前置きです。



私が注目したのは
チラシ右下に掲載されている
同時開催扱いの
ベルナール・フォコンの写真展。



少年のマネキンを使った構成写真で有名なベルナール・フォコン。
彼は大学で哲学を専攻していました。
写真による表現活動は
哲学の修士号を取得してからとの事。

彼が作り出す魅惑的な写真からは
時として恐怖を感じることもあり
観る者の深層心理に突き刺さるエッセンスが含まれています。

これまでにも何度か
彼の作品を見る機会がありましたが
今回のような大きな写真サイズで
まとまった量を
見たのは初めてでした。

フォコンの作品は
「女神たちの肖像」展の入口広場に展示されています。
展示環境の悪さが残念でなりませんが
皆さまにオススメしたい展示です。

ぜひ！



・・・・・・・・・・追記・・・・・・・・・・
１1月20日（土）、21日（日）は
“関西文化の日”特典で
入場料が無料です。
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Yoshie

　

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徳永写真美術研究所
大阪・鶴橋にて、写真・写真表現・シルクスクリーンの研究活動をおこなっています。
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現在、“暗室日和”の季節です。

徳永写真美術研究所を開設し
3年が経過しました。

TIPA写真塾で
写真やシルクスクリーンを学ぶ場として。

大学で写真を専攻している方の
自主制作の場として。

そして
自分の作品制作の場としてなど。

様々なかたちで
研究所の運営ができている事を
うれしく思います。

＊

ここ数日間
暗室作業に励んでおられる方が持参した
印画紙の量に驚きました。



おひとりが持参した印画紙です。

これまでに暗室を利用いただいた方の中で
最もたくさんの量ではないでしょうか。

この量から
ご本人の意気込みが伺えます。

4日間続けての暗室作業。
このブログ記事を書いている今も
暗室にてバライタプリントに励んでおられます。

現在、暗室作業に適する気温・水温です。
作業効率が良いこの季節、“暗室日和”と言えます。

印画紙の量に比例する成果を楽しみにしています！



Yoshie

　

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大阪・鶴橋にて、写真・写真表現・シルクスクリーンの研究活動をおこなっています。
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私的名画悦楽法の試み-大塚国際美術館-

＜大塚国際美術館での報告２＞

この美術館に展示されている名画は
全て陶板であり、本物ではありません。
そのため
館内での写真撮影はO.K.

頻繁に展示物の前で
記念撮影をおこなう人々に遭遇しました。

日本の美術館ではありえない光景だ・・・
と思っていたところ
ふっと
ひらめきました。

「私も撮影しよう！」
と

実は
先月に当ブログで記載した
「写真とは何か」を問う記事での
作品を複写する意味について
いろいろと考えていたところだったのです。

さっそく
名画の複写を試みました。

もちろん
普通に複写する訳ではありません。

題して
「私的名画悦楽法」

画面の中で美意識が反応する部分を切り抜き
別次元で
新たに絵画を生み出すという手法です。

例えば
・
・
・


ゴッホの「種をまく人」の場合・・・



クロード・モネの絵はこのように・・・



パウル・クレーは・・・



マーク・ロスコは・・・



お気づきでしょうか。
名画を元に生み出したこれらの図は
すべて
橙・黒・白・青
の
色で構成されています。
しかも
言葉では表現しきれない中間色。

私が最も心惹かれる色面世界です。
絵筆を持たずして
描いたような錯覚に陥り
高揚感に包まれました。

十数年ぶりに本気で油彩画を描きたい気分になりました。

＊

本日、最後の写真です。



今日のブログの流れでこの写真を見ると
某写真家の作品を複写したかのように見えますね。
いえいえ
こちらは私が美術館を後にしての帰宅中
車中から撮影した写真です。
夕暮れの海を撮影しようとして
ピント位置がズレてしまっただけです。

＜追記＞
お時間がありましたら
上の某写真家のリンクページを
お読み下さい。
なかなか興味深い記事です。



Yoshie

　

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