うねりの無い和音

高校生の頃、部活はオーケストラに入って、
それが楽しみで学校に行っていた。

学校が嫌いなのにはいくつか理由があった。
その中のひとつは、
同じくらいの年齢の人間がうじゃうじゃいておさない厄介事に満ちていること。
他のひとつは、
そんな中、少しだけ年上の先生が妙に権威を持っていること。

そう思いながらも、私は「先輩」なんて呼ばれるようになると、
小さく威張っていた。
つまらんことだ。

※

学校の音楽の授業って、なんでああ苦痛なんだろう。
楽譜が配られて、みんなで歌う。
退屈なことだ。

高校の音楽の先生は、それでも音楽の仕組みについて教えてくれた。
ピアノのある鍵盤をそっと音をたてずに押しておき、
ペダルを踏みっぱなしにして、
別の、低い鍵盤を叩く。
そうやって、倍音の仕組みを聞かせてくれた。
和声学も教わった。
バンド活動をしていくのに、コード理論は欠かせなかったが、
基本を教わっていたので良かったように思う。

※

部活の練習の中で、ホルンかどこかのパートが、
和音を合わせるのにチューナーを使っていた。

近隣の音大の学生がひとり、コーチとして来ていたが、
その人がそれを見て、あきれるように言った。
言葉をいちいち憶えていないのだが、
それではだめだ、そんなことも知らないのか、
と言った調子だった。
そして、それ以上の説明はその場で、無かった。

えーーー、どうしてですか？
なぜチューナーで合わせてはだめなんですか？

なんて、素直に質問する私ではない。
専門家がアマチュアを見下したような言い方をして、
なんになる？
絶対そんな人に教わりたくない。

※

その後、私が出会ったのは『ゼロ・ビートの再発見』という本だった。
どうやって探しあてたのか、思い出せない。

ビートについては、音大へ行った先輩が教えてくれたように記憶している。
たとえば、私ともう一人が同じ音を吹いた時に、
わずかにずれていると、音にうねりが聞こえる。
音の高さがぴったり合うと、うねりが消える。
このうねりのことをビートとも呼ぶ。

同じ音同士ではなく、和音の時にも、ビートが出る。
ぴったり合わないとうねるのだが、
この「ぴったり」が問題なわけだ。

チューナーで「ぴったり」合わせると、和音はうねる。

※

『ゼロ・ビートの再発見』の著者、平島達司は[はじめに]の中に
この本の目的を書いている。
一番に、「よりよい演奏のために」と掲げている。

この人は、金銭的に充分に恵まれなかったため、
音楽の道ではなく科学技術分野に進んだ。
音楽については、自力で学んだようだ。

―
　この本では、ぴったりハーモニーのとれた合唱や合奏をするための、
原理・原則的な話が中心話題となっております。
　楽器の種類と調律法によって、音楽は「和声的な音楽」と
「旋律的な音楽」にわかれてしまいます。平均律と古典音律の
微妙な違いを知らずによい音楽はできません。弦楽器の調弦法や、
伴奏に使われる鍵盤楽器の音律について、この二種類の音楽に
対応する方法をこの本に書きました。
―

つまり、今の日本、平均律があたりまえとなってしまっているけれど、
古典音律も知らないで演奏してもよい音楽にはならない、
と断言している。

プロに限った話ではない。
旋律と和音を大事にする、オーケストラなら、
アマチュアとて同じことだ。
よい音楽をしないのなら、自己満足もいいところで、
演奏会などで発表するのは周囲への迷惑にしかならない。

言い過ぎか。

※

ともあれ、チューナーで和音を合わせようとしていたら
ちょいと生意気な音大生に馬鹿にされてもしかたないわけだ。

私はこの本を足がかりに、勉強してみた。
自分が金管楽器だということも、大いに関係があった。

音楽は整然とした物理的法則にのっとっている。
それはとても魅力的な美しさだ。

そんな話は、
また今度