タタラ表現

久しぶりに、日常的なものをご覧いただきます。
土をローラー（麺棒）で伸ばすタタラ成形は、お皿つくりの基本技法です。


どどん！と、いちかちゃんの、赤富士写し。
白いお皿に、ブルーのゴスが映えます。


どぱーん！と、いちかちゃんの北斎シリーズ。
おなじみの、神奈川沖浪裏写し。


お母ちゃんのカブの大鉢もご覧いただきましょ。
シブい絵の具は京ゴス、鮮やかな方は海碧ゴスです。
どちらの色がお好み？


赤ゴス、ってのもあります。
いちかちゃんママの仕事は、どれも丹念です。


土岐さん母娘らの絵皿は、こんな自由な雰囲気。
やりたいようにやっちゃってください。


学童の子供たち、みんなじょうず！
形に合わせた子供たちの表現には、脱帽です。


今井くん、シブい。
お殿様に献上される、鍋島写し。


井口さんは、大きなお皿を壁でエリアに仕切って、ランチプレートに。
夜空のアクセントで、食事が楽しくなります。


鉄絵、という技法もありますよ。
茶色い鬼板という絵の具で、ざっと描きます。
しはんのよめはんのグラタン皿。


気合い一閃！
柏木くんは、ほうきのようなワラ束で、乾坤一擲の一筆を払いました。


うむー、淀みなし。
達人の領域。


細密な鉄絵の具表現は、すださん。
チーズをのっけるプレートは、石に花という独特の表現が秀逸。


絵を入れたいなら、彫っちゃっても構いません。
串で絵を描いちゃえば、そのまま土つくりの陶芸表現となります。


子供たちの元気でフリーな線。
陶芸には制限なんてないんで、直感でやっちゃえばいいの、自分の器なんだから。


しっかりと彫り込めば、しのぎという技法になります。
みよこさんは、お皿の周囲にきれいなピッチをめぐらせました。


佐藤（直）さんは、さすがの技術。
お手本のような仕事です。


同じく佐藤（直）さんの、撥水剤による表現。
きれいに釉をはじく薬で、筆跡に素地を露出させます。


河口さんは、白と黒の釉をぬり分けての表現。
楽しいチェック模様。


チェックなら、土ごと組み合わせてもきれいですよ。
練り込みという技法に挑戦は、進藤さん。


色土と白土を積み重ね、スライスして編み出すテクニック。
よめはんは、シンプルなシマシマに。


その残った土をテキトーに混ぜるマーブル皿つくりは、しはんの仕事。


器の底に色ガラスを置いて焼くと、きれいな色の湖が出現。
お蕎麦屋のはたのくんの、店でお出しする器です。


こんなお皿でお蕎麦を食べられるお客さんはしあわせですね。


こちらの鉢は、河口さんの。
ガラスは釉薬よりも融点が低いので、焼き上がるとまっ平らに冷え固まるのです。


河口さんは、絵、色でなく、形そのものでも勝負！
いろんな型があれば、土は自由自在に成形できちゃいます。


平たい板にするのがタタラ成形なので、こんな時計もできちゃいます。
ハモニコさんの時計は、トルコの田舎の古民家風。


フレーム（額縁）も、もちろんタタラつくり。
手仕事が入ると、またさらに奥深さが出ますね。
タタラがつくるつんつるフラット、をベースにいろんな表現に展開してみてください。

東京都練馬区・陶芸教室／森魚工房 in 大泉学園