「チャイコフスキー『交響曲第6番』における高音域木管の不遇」

いまは食中毒にご用心な梅雨期、
真っ最中である。そんな時節柄、
美人バドミントン選手の潮田玲子女史が、いまや
飛ぶ鳥を落とす勢いな芸能事務所
セントフォースに入団したそうである。私はそれよりも
池田信太郎との仲がどうなのか、というような
艶聞が大好きなミーハーおやじなので、
ナトリウム中毒といってもいいくらいなほど、
毎夜中に"ポテトチップ"を腹いっぱい食ってる。
そういえば、私は生まれてこのかた
「足がつる」という経験をしたことがない。
"グラビアアイドル"原幹恵女史と篠原涼子女史の
顔の区別もままならない拙脳な私のことだから
鈍感なのか。いずれにせよ、
カリウム過多症ではないにしろ、なんらかの原因で
カリウムが充分に足りてるのだろう。だから、
ナトリウムが欲しくなるのだ、と、
酒飲みの言いわけのようなことを唱えて
ポテトをツマミに安赤ワインも飲み干すのである。かつて、
炭坑労働者の中には、山の穴を開けるダイナマイトの粉末を、
砂糖代わりになめてた者もいたと聞く。それはともかく、
私のような塩分三昧な生活を続けてれば、
鬼が出るか蛇がイモがでるか……。が、
幼い頃からの怠惰な食生活はなおることはない。
三つ子の魂、百までも。ちなみに、8代め坂東
三津五郎の魂は六十八歳までだった。女優、
池上希実子女史のおじいちゃんである。その
役者名の「三」と「五」に挟まれた4つの歯(上下各2)、
を持つフグの毒は、テトロドトキシン(tetorodotoxin)。
tetra=4, odon=歯, toxin=毒, である。

さて、チャイコフスキーの「交響曲第6番」(悲愴交響曲)で、
フグというよりは不遇をかこつのは、
高音域木管楽器である横笛のフルートである。
その姉妹楽器のピッコロと合わせれば、計
4オクターヴの音域を覆う。ちなみに、ピッコロは
フルートより1オクターヴ高い音が出るので、
オッタヴィーノ(オクターヴの意)とも呼ばれる。ともあれ、
「悲愴交響曲」において、フルートがソロを与えられるのは、
第1楽章の提示部における第2主題の2度提示の合間、
モデラート・モッソ(ニ長調)で、
****♪ソーーー・ー、＜ラ＜シ・・＜ド、ド＜レ・＜ミ＜ファ＜ソ│
　　＜ラーーー・ー＞ミ＞ド＞シ・・＞ラーーー・ーー●●│
　　＜レーーー・ー、レ＜ミ・・＜ファ、ファ＜ソ・＜ラ＜シ＜ド│
　　＜レーーー・ー＞シ＞ソ＞レ・・＞シー●●・●●●●♪
という、たった「4」小節のみ、である。しかも、
そこにはファゴット1管のカノンのカラミがあるので、純粋な
ドク奏とはいえない。華麗な魅力を
振るうこともフルートもなく、逆に、
低音域の魅力を際立たされただけである。いっぽう、
フルートに次ぐ高音木管であるオーボエも、
「悲愴交響曲」においては、ほとんど
旋律部を与えられなかった。
「白鳥湖」では、あの超有名な
「白鳥の歌」の節を任されたオーボエ、
「眠れる森の美女」でもその上品な音質を
チャイコフスキーによって効果的に引き出されたオーボエ。
それが、この「悲愴交響曲」では、
徹底的に冷や飯を食わされるのである。もっぱら、
チャイコフスキーに固有の使用法である「トランペットとのユニゾン」、
あるいは、その他の楽器との「重ね合わせ」、
でしか出番を与えられてないのである。この、
「HRバッターをバッティング・ピッチャーとして雇った」ごとき
使いかたには、逆に、チャイコフスキーの一分の隙もない
研ぎ澄まされた感覚が気迫充分に押し寄せてくる、
という思いを抱かせられる。対照的に、
最晩年のチャイコフスキーが多用したクラリネットとファゴットそれぞれの
暗い音色、そして、その混合音色を、この
「悲愴交響曲」でチャイコフスキーは最大限に活かしきった。
クラリネット(モツレクではバセット・ホルン=やや低いクラリネット)、ファゴット、
トランペット、アルト・トロンボーン、といった管に
soloやsoliを吹かせてる「悲愴交響曲」は、
「レクィエム」そのものなのである。
「きらびやかな色」を排し、ダルな「混合色」で彩った、
「ドク特な音色の世界」にチャイコフスキーの美意識は到達し、
そして果てた、のである。そして、
「悲愴交響曲」に大きな影響を受けたのちの作曲家の誰も、
この「音彩の世界」だけは真似できなかった。