自分はどのように表現したいのか？

本日のレッスンは、
演技（立ち稽古）でした。

前回の続きから、稽古のはずなのですが、
…前回した内容が、各自で消化されていない！！


稽古場だけが稽古ではないのです。
自宅で台本を読み込んで、気持ちの流れを確認し、
稽古に入る前に、相手役との意思疎通や打ち合わせを行い、
そのうえで、立ち稽古に入る。

立ち稽古で自分の思っていること・考えてきたことを表現し、
演出と意見交換をするのです。


今はまだ、自分の思いだけを表現しているので、
相手役の台詞の間に『素』に戻ってしまっています。

自分の台詞だけに気持ちが流れているのではありません。
相手役の台詞を聞いて感じることもあるのです。
それによって自分の台詞の表現方法も変わるのです。

自宅で台詞の言い方を練習していては
相手役のセリフまで自分で作ってしまうのです。
それをすると、稽古場で相手役が言い方を変えてくると
受け取る方も言い方を変えなければならないのに、
練習してきたようにしか表現できません。


本読みの時は、
流れをつかむことが主流でした。

立ち稽古の今の段階では、
この台詞の時にはどういった動きをするのか　とか
自分の立ち位置の確認をするのです。

いつまでの同じ稽古の仕方をしていてはダメなのです。

これから先は、
相手役との動きや位置の確認や、
全体の構成が大切になるのです。


その時々の応じた稽古のやり方を進めて欲しいのです。


芝居の稽古と同じく、ダンスの稽古も同じです。

最初、振付された時は、
とにかく全体の流れや動きをカウントで抑えます。
重心はどちらの足にかかっているのか　とか
ステップのみ覚える　とか。

次に、細かい動き（手の角度や開き方など）を確認します。
早いスピードでなく、スローなカウントで確実なものにします。

そして、音楽にあわせてキレのよさなどをまとめていくのです。

いつまでも同じ段階の稽古・レッスンをすすめていても
成長はできないのです。


＝自分は何をどのように表現したいのか＝

自分自身の考えがまとまらないままで
稽古場に来ていては　いけないのです。


やっているのに出来ないのは、
やる量が足りないのか、あるいはやり方を間違えているのです。

進歩がない・出来ているかどうかわからないのであれば
尋ねて下さい。

もっともっと、悩んで下さい。
その悩みが自分を成長させるのですよ。

頭で考えるより、気持ちや行動で感じとって！

昨日のレッスンは、ダンスと演技でした。


オープニングダンスの後半部分の振付です。

本番の舞台は間口約10ｍ×奥行き約3メートルの広さのところで踊ります。
後半は箒をもっての動きもあり、スピード（テンポ）にのって動かなくてはいけません。

替わった振りを覚えつつ、移動する動きをしながら、全体の体形を見つつ…
あれこれ意識しなければいけない点が多くありますよ～。

振付られた初回は、
とにかくリズムにのって動きを覚えること！
細かい腕の角度や向きは後から修正していきます。


何回か繰り返しているうちに、
何とか形になってきました。
（さすがに若いと覚えるのも早いっ！）


レッスン開始前の自主トレ時間に、
この春から開講する　ジュニア部への参加希望者が見学に来ていました。
ジュニア部自体はまだ始まっていませんので、
中学生以上のレッスンするこの日の稽古を見学して頂きました。

ジュニア部は小学校4年生～6年生のクラスです。
授業内容は、歌・ダンス・演技で、
将来ＭＭＣのメンバーとして出来るようになってほしいと願っています。

見学終了後、ジュニア部に応募してくださいましたぁ～！
（ありがとう～！）

お母様曰く、
『結構厳しいレッスンだったので、うちの娘に出来るかなと思いましたが、
本人がやりたいと言うのでやらせてみます』
とのことでした。


そうです！
なによりも本人のやる気が大切です。

出来るか出来ないか、
悩む前に行動してみませんか。

頭で考えるより、気持ちや行動で感じとって！
やってみて、分かることもあると思います。
何事にも挑戦してください。

報告・連絡・相談・確認の必要性

本日のレッスンは、急きょ　歌とダンスの特訓となりました。


当初は立ち稽古と歌のレッスンの予定だったのですが、
欠席者が多くて、立ち稽古が出来なかったのです。（涙）


…それは、10日の夜から始まりました。

いつも遠方から稽古に通ってくるＭちゃんが、
『両親の仕事が忙しいため次回のレッスンはお休みさせてください』
と、連絡してきました。

いつもお母様と一緒にレッスンに来るＭちゃん。
ＭＭＣのレッスンは午後1時～6時の5時間。
片道2時間かけてＭちゃんを送った後、自宅に戻ってもすぐに迎えに来なくてはいけませんので、
レッスンのあいだ中、お母様は待っていらっしゃいます。

《いつも御苦労をおかけしているし、たまにはしかたがないか…》



さて、次回の稽古はＭちゃん抜きでやろうかと
考えていたところ、
レッスン前日になって、
Ｔちゃんが『部活の稽古のため、休ませてください』と連絡が来ました。
Ｔちゃんは先週も同じ理由でレッスンに来れていません。

《なに～！部活の稽古が急にきまったのかぁ～？》
あわてて電話をしたところ、しばらく前から日程が分かっていたけど、連絡するのを忘れていましたとのことでした。
（はぁ～！）

その後Ｎさんも『親戚宅に出かけるので』と連絡がありました。

《もう～！》


そして、レッスン当日。。。
Ｋさんが『昨日まで海外研修に出かけていて、地震の影響でまだ足止めされているので、欠席します』と連絡が。。。

《なに～！！　海外研修ってなんだ～？》

その後、Ｓさんから『発熱のため』、Ａさんから『部活で遅れて参加します』と相次いで連絡が入りました。

《発熱ならつらいかもしれないけど、稽古見学でいいから来て～！》

もうなんて言ったらいいのか分かりません。。。

ショックを受けつつレッスン会場へ行きました。
さて、そろそろレッスン開始時間だという頃になって、
Ｎさんから『家の用事のため欠席します』との連絡が。。。

《プッチーン！》私の中で　キレてしまいました。



みんなそれぞれ用事があって、欠席するのは仕方がないこともあります。
ただ、以前から分かっている行事なのであれば、少しでも早く連絡をいれてほしいのです。

体調が悪いこともあります。少しでも動けるのであれば、稽古場で見学してほしいのです。
自分で体感することと、人から見聞きすることでは、理解できる内容が違います。

芝居の稽古は、自分一人のためのものではありません。
相手役と息を合わせる。裏方等との打ち合わせ等。作品作りのためにするべきことがたくさんあるのです。
その日を迎えるために、事前準備がたくさんあるのです。


出席しているメンバーに言っても仕方のないことかもしれませんが、
【報告・連絡・相談・確認】の必要性を伝えました。

今一度、気をいれなおして
稽古に励んでほしいものです。

台本を読み込む力

昨日のレッスンは演技・本読み最終日でした。

来週から立ち稽古（粗立ち）に入るのですが、
最後のシーンまで通して読めていなかったので、全体を通しました。
（うーん、Wキャストの悲しいところですね。時間が足りない…）

前半部分は何回か読んでいたものの、
後半はこの日初めてだったこともあり、惨憺たるものでした。

自宅での予習が足りない！！

台詞の言い方の稽古はしないでと演出が言っていますが、
台本を開くなとは言っていないのです。
台本を開いて、台詞の流れ・感情の流れを確認することは大切です。

役の履歴に沿って、このシーンではこの役はどう動くのか？
自分はどのように演じたいのか。
自宅で読みこんでくる必要があります。

週1回の稽古しかないのです。
稽古場では、相手役との呼吸の確認をするのです。
自宅で台詞の稽古をすると、相手役まで自分の想像で作ってしまいます。
自分の役作りをしっかりしないと、稽古場で相手役が混乱してしまいます。

演劇は、役者の個人プレイのように見られますが、
チームプレイで作品を作り上げていくのです。

自分がどのように演じたいのかが決まっていないと
演出と意見を戦わせることができません。

人から言われたとおりに演じるのは、
それは人形と同じなのです。

与えられた役について、
あなたはどう感じたのか、どう表現したいのか。

今一度、台本を読みなおしてみてください。

一日一日、公演の日は近づいてくるのですよ。

舞台装置

夏の公演　「きみに優しい音楽を　～Reincarnation～」の
舞台装置を大学1年生のお嬢さんKさんにお願いしております。

今は、大分の美術系の大学へ通っていらっしゃるのですが、
今回初めて舞台装置に挑戦です。


今日、3回目の打ち合わせを行いました。

とても丁寧に考えてくださっています。
作品が高校が舞台なので、教室のイメージを出したいとのことで、
「（教室の）壁か窓を作りたいのですが…」とおっしゃっていました。

舞台では、
部屋の中だからといって
実際に壁や窓を作ってしまうと、
空間が狭くなり、演技もこじんまりとしてしまいます。

台本や演出の話から
作品の中で象徴的なものやテーマをくみ取って、
色や形・イメージを膨らませます。

ですので、「少し抽象的なものや
イメージをデフォルメした方がいいですよ」とアドバイスしました。

話し合っているうちに新たなイメージが膨らんできたようでした。

若い感性を生かして、素敵な舞台装置が出来るのを楽しみにしています。