□ レイヤーが使えない場合のお絵かきの仕方

タブレット端末が出てきて久しく経ちますが、感圧は ないものの、お絵かきを板タブやマウスでやるよりもは るかに簡単に、且つ、紙に描く要領（そう、あくまでも 要領。手書き感覚というのだと今はCintiQとかになりま す。それと、フルHDモデルはマシンスペックが少しばか り必要になります。）でできる環境は増えました。 　タブレット端末の場合、無料で使えるお絵かきツール もあるのですが、レイヤーの枚数に制約があるモノが多 いです。 　レイヤーの枚数が多い場合、やっぱりPCでの作業にな るのですが、今回は、レイヤーの使えないソフトでのお 絵かきの仕方でも書こうかな？と思います。 　WINDOWSをインストールすると、必ず入ってるソフト に　【　PAINT　】　があります。このソフトはVISTA以 降に進化を遂げ 　【　荒ぶるドット絵の世界　】 から、少し脱却したモノになっています。ブラシも増え てて、少し描ける物が変わった感じはあります。 　PC買った段階だとグラフィックツールと言うのはコレ だけなので、それが唯一のグラフィックツールってコト になります。 　初期段階だと 　【　これとマウスの組み合わせ　】 なので、相当厳しい環境なんですが、タブレット端末 もふんだんにレイヤーが使えるものでもありませんか ら描く上では似たような状態に陥ることもあります。 　そこで、レイヤーが使えないモノで描く場合のソレ を書こうかなと思います。 　まず、フツーの作業の場合、原稿がアナログの場合、 　１）マシンが悲鳴を上げて死なない程度で線が 　　　ちゃんと出る程度の解像度でスキャン！ 　２）ソレを二値化して、選択範囲を得やすくする。 　３）白い部分と線の部分が完全に分かれてるので、 　　　【　白の部分だけ範囲選択　】　をして削除 　　　して、線画だけのレイヤーを構築する 　４）線画を最上位レイヤーに配置して、基本色と 　　　なる配色を行う 　５）塗り方にもよるけど、ハイライトやシャドー 　　　を基本色とは別のレイヤーで配置し 　　　　・　ハイライト：スクリーン 　　　　・　シャドー　：乗算（もしくは加算）　　　　 　　　とかで上塗りする 　　　＊）レイヤーを追加しはじめたらこまめに 　　　　　保存することをお勧めします。落ちた 　　　　　ら泣くに泣けませんから...。 　　　　　キリのいいところで保存したほうが安 　　　　　全です。この保存ファイルはアンドゥ 　　　　　ーはききませんから、個別に保存する 　　　　　のが吉かと。（フォルダーに分けると 　　　　　あとで何が何だかわからないという絶 　　　　　望に満ち溢れた状態にならないのでい 　　　　　いかなと） 　６）背景やキャラクターなどの描いていたもの 　　　を全部表示させてバランス見てよければそ 　　　れで保存 　 と言う感じじゃないかなと...。 　ただ、コレって 　□　線画 　□　色 　□　効果 が全部別のレイヤーで構築されているので、 　□　人類に絵の厳しさを教えて余りある 　　　ような電子の世界からの使者 である　【MSペイント】　では、できない作業だっ たりします。となると、工程が大きく変わってくる 感じです。 　VISTA以降のMSペイントでは、水彩などで後ろの ラインが残る塗りができるのでアナログライクにで きるようになったのですが、デジ絵では致命的なモ ノがあるので 　【　基本は油絵のような塗り重ね　】 で考えるほうがいいかと思います。キャンバスに油 絵の具でゴツゴツ盛ってく感じのイメージで描く感 じです。 　【　基本は、描いて上塗り　】 と言う工程になります。 とりあえず、ザックリですが、こんな感じで塊を描 いて □　そんな感じの塊 塗りながら書き加えてく感じのほうがいいかなと思 います。 □　途中だけど、それで描いてる工程のもの タブレット端末だと、レイヤー枚数が4枚とかに制限 されるのとかがあるんだけどあの場合、 　□　背景 　□　前景 　□　キャラ 　□　エフェクト で使い切っちゃうので、キャンバスサイズは同じにし ておいて、それぞれを個別に描いていく（動かす場合 はソレでやります。ｗ）とか、途中工程は保存したほ うがいいんだけど、 　□　線画 　□　着色（基本色） 　□　ハイライト＆シャドー（塗り） 　□　エフェクト（描きこみ） と言うやり方もありかなと。この場合のシャドーと ハイライトですが、色を決めておいて塗っていくと 色同時が干渉しませんからいいかなと。 　このレイヤーの透明度でコントロールするとかか り具合を調整できるのでいいかもです。 　ただ、レイヤー効果が全く使えないソフトの場合、 　□　透明度 　□　乗算 　□　スクリーン 　□　オーバーレイ 　□　焼きこみ 　□　覆い焼き で、色調変化を与えて透明度で調整するって言う デジ絵の便利さが全く使えませんから、パレット に使う色を登録しておくと便利です。 □　パレットに登録 　こうした機能がない場合、画像サイズを少し大 き目にとって、画面端に必要な色を配置し、それ をスポイトツールとかで選択して塗る感じになり ます。 　基本的に、レイヤー上だと描画した色というの は干渉するので、ソレを避けるためにレイヤーを 使う方法があるのですが、それがない場合には、 フツーのアナログでの作業と同じになるので、線 に干渉しないようにやるというのは少し大変だっ たりします。 　この場合、 　□　拡大縮小を使いながら塗り、 　　　最後に線を加筆する 　□　線画を描いてその上にはみ 　　　出さないように拡大縮小を 　　　使って丁寧に塗る と言う感じになります。拡大縮小を使わない場 合だと、油絵みたいに重ね塗りになるので 　□　ブラシサイズとブラシの透明度をコント 　　　ロールして塗る 感じになります。ただ、MSペイントだと、ブラ シの透明度のコントロールは不可能なので、工 程としては 　 　１）塗りに使う配色の決定 　２）塗りでアタリを入れる 　３）配色で塗り重ねていきディテールを 　　　詰める 　４）線を追加してさらにディテールアップ 　５）細かな部分に色を足して上塗りして仕 　　　上げる 　 と言う感じかなと。このやり方をすると結構な 色数を使うことになる（MSペイントはグラデー ション出るような塗りはムリですから。）ので 完全に重ね塗りになります。 　ただ、逆に言うと 　□　パレット決めて色を塗る 　□　配色指定あり 　□　色数に制約あり ってアニメの世界ですから、アニメ調の塗り だとできなくもないといえます。 　ちなみに、今のMSペイントはラインにアン チエイリアシングが入るので見た目が滑らか な線が引けます。 □　アンチエイリアシング 　 エッジの部分に明度の違うのが入っています がアレがスムージングをしてる感じです。写 真でも通常そうなっているのですが、二値に すると、このグレイのアンチリエイアシング 部分がジャギーとなって浮き出ます。（初期 のMSペイントみたいな線になります。） 　これはドットで絵を作ってるラスターグラ フィックツールの特性なんですが、ベクター の場合、拡大してもこんな感じのドットが出 なかったりします。 　ちなみに、このアンチエイリアシングと言 うのは1ドット程度線の周辺を補間してるので 範囲選択をした場合、その部分だけ残ってし まう感じです。なので、GIMPとかで範囲選択を して、塗りつぶすと白いラインが1ドット分だ け囲うように残ってしまいます。これはエア ンチエイリアシングがかかってるトコロが分 かれてしまうからです。 　話は少しそれましたが、レイヤーが使えな い場合には 　□　上塗りをして絵を構築するのが吉 で、ブラシにも制約がある場合には 　□　シャドー 　□　ハイライト 　□　基本色 をあらかじめパレットで設定しておくように してその色でベタ塗りする感じにするといい かと思います。フォトリアルな感じにする場 合、多分に、MSペイントだとスプレーツール でドットの混ざり具合で表現する感じになる かなと思います。 　この手間考えると、GIMPとかって相当便利 だなと感じます。ｗ （＊）追記 　　　ちなみに、WINDOWSの最初が云々書い 　　てタブレット使ってましただとタブレッ 　　ト買った後の話になるので、同じフィー 　　ルドってことで、この絵はマウスでガシ 　　ガシと描いてみました。 　　マウス絵難しい...。というか、 　　　【　マウスとペイントの 　　　　　組み合わせはキツい　】 　　と言うのを再確認させてもらいました。ｗ

にほんブログ村

■ 焦点距離と出てくる絵の変化（その２）

レンズによる効果と言うので被写体が一つの場合のモノで 書きましたが、複数の被写体の場合、結構絵の印象が変わり ます。 　そこで、複数の場合で奥行きがあるモノで見てみましょ う。ますは、50mmから ■　50mm フツーに弾け飛んでますよね。 では、広角に振っていきます。 ■　35mm ■　24mm ■　16mm 広角レンズと言うのは中央から外に向かうほどに像が歪むの ですが、16mm辺りでも結構ゆがみが出ていますよね。 　ただ、同じ構図なのに、印象が違いますよね。 では、望遠に振っていきます。単体のモノでは体が大きくな って手が短くなるという不幸な状態があったのですが、望遠 だとまた変わった効果になります。 ■　120mm ■　200mm 距離が収縮していますよね。では、超望遠を見てみましょう。 ■　500mm ■　1000mm ココまで来ると、吹き飛ばされているのかそれとも、ジャン ピング・ハイキック狙ってるのか解らないと言う。 　ただ、奥の人のサイズを見てみると...。 　【　成長著しいなぁ..。。　】 　チャウワ～！！（＞▽＜）つ＝Ｏ）'p・),:' グハァ ではなく、巨大になってるなぁと...。 　CGの場合レンズを自由に使えるので絵作りがいろいろ出 来るのですが、焦点距離でモノが変わってしまうともいえ ます。

にほんブログ村

■ 焦点距離と出てくる絵の変化

ちょっと文字のコトが続いたのとツールのお話ばかりだったので、 今回はレンズのことでも書こうかなと...。 　レンズというと、　【　望遠だったら寄れる　】　という印象のみ の認識はあっても意外と知らないコトがあるかなと思います。 　そこで焦点距離による絵の変化について書こうかと思います。 　カメラというと近年ではiPhoneやスマホなどのモバイル製品まで 写真が撮れる時代ですから、写真自体は嘘のように撮影する時代に なったのではないかな？と思うのですが、レンズというと意外と知 らないコトが多かったりします。例えば、レンズによって撮れる物 が違うというのは意外と知らないコトだったりします。　 　 　例えば、26mmの1000万画素のトリミングと、同じ画角になるよう に撮影した望遠レンズでの写真では全く絵が異なります。 　ただ、知識がない場所で口コミで嘘を吹き込まれるとコレが同じ ものになるように錯覚してものを考えてしまいます。 　まぁ、論より証拠というコトで、とりあえず、CGですが焦点距離 による変化を見ていきましょう。 　まず、人間の目と同じ画角というのは35mmフィルムやフルサイズ の撮像素子の製品に50mmのレンズを装着しファインダーを覗いた時 に見える風景と同じだと言われています。これは見える角度とパー スが同じだからなんですが、その為、このレンズを標準レンズと呼 び、それよりも焦点距離の数値の高いレンズを望遠レンズ。そして それよりも数儀タスク内レンズを広角レンズと呼びます。そして、 魚のように全体が見えてるようなレンズを魚眼レンズと呼びます。 　円周魚眼のレンズと天体望遠鏡と顕微鏡で同じように撮れると言 う錯覚はないとしても、この三つと同じくらい差があるモノだった りします。この差と言うのは、レンズ特性で、そのレンズの得意分 野と不得意分野が存在しています。 　では、ヒトが手を伸ばしている画像で見ていきましょう。まずは 標準がコレです。 ■　50mm 手と顔のサイズって大体同じに見えるんですが、これが50mmの特徴 です。では、ここから広角に振ってみましょう。 　広角レンズというのは　【　距離の伸張　】　が発生します。な のでレンズから遠いものは距離が遠く写ります。また、画角が広い ので、奥行きのない狭い空間でも広く撮れますし、風景も広く移し こめます。 　今回は手の入る構図にしていますが、ここからは手と頭の対比を 見てください。 ■　35mm 手を含む構図で手が全部入っているのですが、う腕が伸びた感じが しますよね。デジカメの広角側でもコレよりも広角になってきたの ですが、この画角を択べるようになってきたように思います。その 広角側の28mmがコレです。 ■　28mm 更に寄って24mm ■　24mm この手の効果ってマンガとかで見かけるかも知れませんが、実はカ メラでも撮れます。ただ、マクロにして絞り込んで撮る感じにあり ます。（ただ、小絞りボケしない程度にと言う条件付きです。） 　とりあえず、このモデルは特殊な形状ではなくフツーの比率のキ ャラなので、レンズの効果でこんな変化が出る訳です。 　そして更に広角に振れると面白い効果が出てきます。 ■　16mm ■　8mm 既に、顔のサイズが小さくなっていますよね。というか、ここまで の広角と言うのは既に円周魚眼のはずなので、こんなストレッチさ れた状態での絵にならない（補正する感じになります。）のですが 距離の伸張ではこんなコトが発生します。 　そして、こんなレンズはないのですが、1mmと言う焦点距離だと こうなります。 ■　1mm 　【　...。　】 ゴムゴムな感じですね...。これもPOSER使ってカメラの焦点距離変 えてるだけですから、実はモデルを特殊に作ってるわけではありま せん。つまり、ノーマルなモデルでもこう言うのは作れるというコ トだったりします。 　ただ、マンガのように整えて強調したような形状と言うのは写真 やCGだと難しい感じです。多分、映像だと大きく出してクロップか けて絵作りするとか、写真だとトリミングとかでしょうね。 　こんな感じで腕が伸びるのと、特定のところまでだと手の形状が 破綻せず手の印象を強くするような絵作りが可能と言うことです。 つまり 【　広角レンズ　】 　　□　風景などが広く撮影できる　　　　　 　　□　室内など狭い空間でもソレを全体的に納める事が可能。 　　□　奥行きを出せる 　　□　被写体の印象を強くできる と言う感じでしょうか。ただ、撮影距離の変化で絵の表情が変わ る感じです。フツーに人に聞くとパースとか風景に広角レンズは 偏る感じなので、それになりますが、撮影距離にと被写体との角 度とかも関係してくるけど、ポートレートとか撮ると足長効果を 出せたりするから面白かったりします。ここでは腕の長さが変わ っていますが、撮影の仕方でそうした体のバランスを変えるコト も可能です。 　ただ、タル型歪みが出るので、太く写るという可能性もありま す。 　では、望遠レンズを見ていきましょう。望遠に振れると今度は 広角の逆の状態が生まれます。 　50mmのレンズをAPS-Cのデジタル一眼レフに装着した場合の画 角と同じ80mmだとこんな感じです。 ■　80mm 腕が短くなって、手が小さくなりました。 　そして、80mmのレンズをAPS-Cに装着したモノと同じ120mmでは こんな感じになります。 ■　120mm 手を全体的に入れているんどえすが、頭のほうが大きくなってい ますよね。ソレと同時に胴体が太くなってしまってるという。 　つまり、太くもないのに太く見えてしまう訳です。これは、構 図が痛々しい例です。 　では、本当に太いのか検証するために手を省いた構図にしてみ ました。 ■　120mm（違う構図） さっきよりも太い印象派消えていると思います。というか、顔が 細くなってますよね。これが望遠レンズの効果です。 　望遠の場合、距離が収縮されるので、古代文明の壁画みたいに パースがないモノのほうがいい感じに写ります。 ■　120mm（パースなし） ねっ、破綻してないでしょ。 　更にデジカメではこの焦点距離はフツーに存在している200mm ではこんな感じになります。 ■　200mm はい、とっても痛々しいです。（汗） 　更に、更に天体望遠鏡のような1000mmだとどうなるかと言うと、 こんな感じです。 ■　1000mm 不幸なまでに太く写っています。まぁ、この辺りを理解していな い状態で撮影するとレンズ特性が被写体を殺す方向で動いてしま う感じになります。ちなみに、1000mmも真横からシルエット撮る みたいにやると何の破綻もありません。 ■　1000mm（古代文明の壁画的に真横から） このように、レンズというは、単に遠くのものが近くに寄るか どうかとかではなく、絵が変わるモノだったりします。ｗ

にほんブログ村

■ モデリング

3DCGでは、形状を作るコトから始まるのですが、POSERのように 支援ソフトは結構あります。この手のソフトの中には 　【　景観ソフト　】 と言うモノもあり、Targebのように非商用であれば無料で使える ソフトもありますし、VueやBryceのようにパッケージソフトもあ ります。この手のソフトを使うとパラメーター調整で物が作れて しまう感じなんですが、流石に自分がデザインしたモノでオリジ ナルな形状を作ってくれるツールはありません。 　キャラクターとかはそうじゃないかな？と思うのですが、そう したモノを作る場合、 　【　絵を描くように形状作っていく　】 と言う鬼のようなモデリングをすると多分、いい感じに挫折して しまうと思います。実際、空間認識能力が尋常ではなく、図形認 識能力がただ事でない状態だとできるかも知れませんが、多くの 場合そこまでソレに長けてる人というのは少ないはずです。 　と言うか、通常は、テンプレートを用意してそこから形状を作 ってく感じだったりします。イメージとしては、 　■　少なくとも平面図と側面図の二つを用意する ことからはじめます。と言うか証明図位はないと形状は作れない （ことはないけど、全部調整で形状作ってく事になりますから、 相当辛いはずです。ある意味、Audacityのパルスとエフェクトで 音作って、ピッチシフターで音階入れて音楽作るくらい辛いと思 います。）のでソレを用意する個ｔから始まります。 　この場合、デジタルでないとモデラーのテンプレートにできな いので 　■　アナログだとスキャナーで取り込み、その 　　　ソフトで利用できる解像度に合わせてテン 　　　プレートに当てる 　■　ペイントソフトやドロー系ツールで作って 　　　ソレをソフトで利用できる解像度に合わせ 　　　てテンプレートに当てる と言う方法です。今回は後者で考えて見ましょう。例えば、キャ ラクターを作りたいとしますよね。そうすると、ソレを描くこと から始まるのですが、ここで 　【　平面図と側面図を用意する　】 必要が出てきます。なので、ガッツリと描くことから始まります。 　ペイントソフトだと多くのソフトで共通しているのですが、 　【　Shift　+　目的地でクリック　】　　　 で、最後にクリックした座標からその目的地までの直線を引くこ とができます。コレは何に使うかと言うと、位置あわせです。 　つまり。テンプレートがずれないようにする工夫です。 　そして、顔の正面図と側面図を描いていきます。 ■　正面図と側面図 内部の丸が頭部のつもりで描いたのですが、そこに髪の毛が乗 る感じです。 　それを、取り込みます。今回はMetasequoia LEなので一方向 のみですが、シェアウェア版では3面表示が可能なので、正面図 と側面図を表示させて差異を確認しながら作れます。 ■　Metasequoia LEでテンプレートを読み込んだ状態 　そして、コレを元に面を張っていきます。 ■　面を張っているトコロ ベージェとかNurbusで作る場合ちょっと違いますし、アニメー ションマスターのようにパッチを繋いでいくようなモデラーだ と最初に枠のトレースをしてそこから凹凸をつけていく感じな ります。 　作り方はイロイロあるのですが、球体のシェイプを横方向に 寝かせて面を押したしたり面の追加をして形状生成をする方法 もあります。 　この辺りは自分にあったやり方を模索する感じになりますが テンプレート入れてモデリングと言う流れは大体一緒です。 　テンプレートですが、適応可能なサイズが小さい場合、4倍 のキャンバスで描いていきソレを縮小するようなやり方のほ うがいいかな？と思います。 　クロックが速いPCだとInkscapeのカリグラフィーでガシガシ 描いていくと拡大すればディテールまで書き込めるのでいいか なと思います。 　3Dお場合レンダリングも入るのでマシンスペックがどうし ても高くなってしまうのですが、そうしたマシンを選択した 場合クロックも高くなっているのでそうした作業もラクだっ たりします。また、これはグレースケールなのでパスの数で 重たくなる感じですね。 　そして、モデリングの後はUV展開してテクスチャーを当て る感じになります。コレは、形状に光沢や形状などの表面の 状態を設定するのに行うのですが、これには静止画像を使い ます。つまり、ここでも平面のグラフィックツールの出番と なります。3Dと言うと平面のグラフィックツールは使わない イメージがあるかも知れませんが、実は3Dもフツーに平面の 画像をこれでもか！と言う程つかっていたりします。 　静止画像を作る場合もそうなんですが、動画ともなると、 これに 　■　ビデオ編集ソフト 　■　DAW 　■　波形編集ソフト（DAWで兼用も可能） 　■　マッチムーブソフトやコンポジットツール 　■　モーｓｙンキャプチャーのソフトとハード などを使う場合もあります。ちなみに、テクスチャーですが 今の多くのソフトが動画ファイルを割り当て可能になってい ます。なので、実はコンポジットツールの一部機能でやって るようなことは3DCGツールで行えたりします。 　ちなみに、フリーウェアのBlenderでは動画機能も拡充し てる感じ（と言うか、アレってBlender内で動作するゲーム まで作れてしまいますが...。）で作曲とペイントはムリで すが単体で音の入った動画を作れます。 　ちなみに、Shade 12ではサウンドオブジェクトと言うのが あって、ソレを使うとオブジェクトの距離に応じて音の位置 が変化してくれます。つまり、5.1ch環境とかで鳴らした時 に音がちゃんと回ってくれる感じです。 　とりあえず、ないものは自分でテンプレート作る必要があ る（と言うか、イラストとかから起こす方法もありますが、 作れるようにならないｔアレはムリな気がします。）のです が、テンプレートがある場合ソレを参照にしてモデリングを するとやりやすかったりします。 　あと、彫刻と同じで 　【　徐々に面を増やしていって形状のディテール 　　　をつめる　】 と言うやり方（俯瞰で見てバランス整えて、ディテール詰 める感じ）でやったほうがやりやすいかと思います。と言 うか修正しやすいですから。 　あと、Shadeではベージェ曲線とポリゴンが使えるのです が、このベージェと言うのは、IllustratorやInkscapeで使 うパスと同じなので、実は、Shadeのテンプレート作るのに Inkscapeでパス引いて作っていると、意外とShadeのベージ ェで悩まないと言う...。 　特性を知ればしわの原因も解りますから形状の破綻を抑 えることも出来ます。 　ベージェの場合、しわができるのは、 　【　ノードの干渉　】 です。これ以外だとコントロールポイントの干渉でしょう ね。ポリゴンの場合だとエッジが立つことがあるのですが、 アレはそのエッジを構成する面同士合わさった時に形成さ れた角度の問題だったりします。特定の角度まで緩めると サブディビジョンサーフェイスなどで丸めた場合曲面にな ります。

にほんブログ村

■ PoserとiCloneで頭部を作る機能

先日、POSERとかに写真から顔を作る機能があると書きましたが、 とりあえずやり方でも書いておこうかなと...。 　流石に、個人の写真を使うと問題があるので、ここは、手書きの ラクガキさんに協力してもらおうかなと...。 　では、早速解説です！ 【　iClone　】 　 　このソフトは、基本的にシーン内にモノを配置していく感じのソ フトで、CarraraとかBryceとかに似た感じのUInを使ったソフトに なっています。このソフトでは、最初にアバターを配置しないとキ ャラの顔をいじることが出来ませんから、最初にアクターを配置し ます。 【　キャラクター　】→【　アバター　】で呼び出し そして、その後、アバターを選択し、 【　頭部　】→【　ファイス　】→【　画像をロードする　】 で画像を呼び出します。 　するとこんな画面が出ます。 そんな画面 　と言うか、上位のだと知らないけど、こんなキャラモノが読める のは六角大王位なので、形状が出来る訳もないのですが、やってみ ることにします。 　まぁ、フツーの写真で出来ることは証明されてるんだから、コレ はやってみる価値はあるかなと...。 　というコトで、次へを選択すると、顔に合わせるモードになり ます。コレで顔のサイズに合わせます。 ■　顔に合わせる 合わせると、目の位置などが表示されるのですが、後で調整が効く ので、あまりにも酷く破綻していたらやり直す必要がありますが、 通常はその画面はスル－でおｋです。そして、調整画面になりま す。そこでテクスチャーをあわせていくのですが、マーカーの位 置をしっかり合わせるのがポイントです。このあたりはワープツ ール（モーフィングアニメーションツール）使うのと同じですね。 そして、適応されたのがコレです。 ■　適応済み（その１） なんか出来てるように見えますが、実はそうではありません。ｗ ■　適応済み（その２） 解りますかねぇ...。単なるボディーペイントの類になってしまっ ているという...。（汗） 　まぁ、想定の範囲外（いや、想定してただろ...。）の状況でし たが、こんな工程でオブジェクトに反映できます。 　次にPoserですが、これはフェイスルームで調整します。このソ フトを使った事のある方だとご存知の通り起動すると 　【　Poser 5Jのデフォ夫さん　】 である　【　ドン　】　が表示されます。ここで注意してもらい たいのは 【　フェイスルームで作った顔はそのフィギュアに適応される　】 と言うコトです。つまり、そのままにしておくと 【　なんでもかんでもドンのボディーに適応される　】 と言うコトです。なので女性のキャラを付くｒ場合はジュディを ベースにして顔のオブジェクトの作り変えが基本です。 　では、キャラを置いて、フェイスルームに...。 そして、こっちだけ優遇したかのようにちゃんとした有名なヒト の萌え絵を使うと不公平すぎるので、自作のラクガキを使うこと にします。 　POSERでは、上が正面顔、下が横顔でこの双方で縦横の座標の 整合性を取りより正確なキャラクターメイキングを行える仕様 になっています。そして、この取り込みですが、今回はこっち だけに方向だと不公平なので、こっちも正面顔だけでやってみ ました。 　まず、画像を取り込むと、目の端を指定してくださいと言う 指示が出ます。 次に口の端を指定してくださいと言う指示が...。 これで、iClone同様にマーカーの調整になります。 　このマーカーはノードが出るので、ここは少し違う感じ ですね。そして調整をしていくと、どんどんキャラが崩壊 していく現実。 　【　あ、合わん...。（'▽'；）　】 　POSERには、ノートの移動と共に形状も変形させる機能が あったのでソレを使ってみたところ...。 　【　で、出来るじゃないか...。　】 　【　POSERでも十二分にクリエイチャー作れるし..。　】 と意味の解らん状態に...。テクスチャーが破綻すると言う 次元ではなく、5Jではアニメキャラは想定されていないみ たいで、まぁ、三次元が二次元のような形状に引っ張られ てるもんだから、異世界の破綻のしかたしてました...。 　仕方ないので顔が整うようにパラメーターで調整しなが ら動かしていくとなぜか違う意味で顔が整いはじめました。 いや、なぜそうなる...。そして、さらに...。 だから、なぜそうなる...。そして、あまつさえも...。 なぜ、なんだ...。意味が通じないけど、なぜか形状の整 うポイントを模索するとある程度マトモなキャラが出来て ると言う...。 　フツーにパラメーターいじってもそうならないコトのほ うが多いのに、 　【　これしかないと言うポイント　】 にこんな感じの顔立ちが残ってると言う。。。 　不思議だ...。まざ、ソレはいいとして、通常の写真だ とこうはなりませんから安心して利用できると思います。 　とりあえず、POSERで作ったやつをレンダリングしたの があるので、それを貼っておきます。 ■　偶然の産物 　ねっ、怖いでしょ。ある程度整ってしまってるんですよ。 それ以外の状態だとキリンみたいになったり、魔界の生物 やアートのように壊れていくんですが、このポイントの近 郊だけ整合性が取れると言う...。 　ただ、便利な時代になりましたよね。とりあえず、コピ ー取るみたいに簡単にやれる訳ではないですが、キャラを 作るうえでかなり作業軽減をしてくれそうな感じがします。 　あとはフェイシャルのモーションキャプチャーができる 状態があるとサイキョウなんですけどね。 　基本的にPOSERのモデル自体は破綻しないんですが、モ ーションが不思議だと違和感を感じるので、モデルのよさ が壊れます。なので、動かないモノを作る上ではこの機能 は凄くいいのですが、動かすとなるとまた違う技術が必要 になる感じですね。 　ただ、この手の機能があるソフトが2万しない時代にな ったと言うのは凄いことですよね。

にほんブログ村