「七人の侍」黒澤明、「ライムライト」チャップリン

漫画は好きだけど、今まであまり映画を見ることがなかった私。

映画素人の自分なので、古典映画の名作と言われるものを「いまさら」少しずつ見ている。
それにしても、「いまさら」っていい言葉！
開き直っちゃえば、「えー？今まで見てないの～！」って言われても馬耳東風です。


最近、大感動した名画を二つ。関連は特にない（と思う）。



■「七人の侍」黒澤明（1954年）



とんでもない映画だった。
あまり映画を観てない自分が言うのもおこがましいが、これを超える邦画はまだ出てないと思った。それほどすごかった。

これが邦画史上最高だと勝手に思った理由、それは三船敏郎＆黒澤明コンビのような、名俳優＆名監督の奇跡の出会い・組み合わせが、この映画以降なかったからなのだと思う。
それほど、三船敏郎の演技は素晴らしい。
黒澤監督と呼応している。
なぜか、5回以上は涙が出ていた。



あらすじとしては、 野武士に襲われ困っている農民を、七人の侍が農民と協力しながら野武士と戦うという話。

あらすじだけ言うと簡単なんだけど、猛烈に面白い。
そして、この映画は菊千代役の三船敏郎がいたからこそ、永遠の名作とされているんだと思う。それくらい、三船敏郎の存在感は圧倒的だった。
一発で惚れた。


島田勘兵衛役の志村喬も、雨の合戦で弓を射るシーンは素晴らしかった（戦の動と弓矢の静、その動と静の表現は素晴らしい！）。
久蔵役の宮口精二は、ルパンの五右衛門を想像させる寡黙でストイックな凄腕の剣士。彼の強さの根底にある優しさはグッときた。


この映画は上下巻に分かれていて、全部で207分もあるんだけど、本当にあっという間。3時間以上あったことを知って驚いた。
どこで涙が出たかわからないくらい、幾度となく勝手に涙が出た。
こういう涙こそ、泣かそうと演出していないのに勝手に感動した涙で、本当の涙だと思った。


下巻は豪雨の中での合戦シーンなんだけど、これまた凄い迫力。
戦の凄まじさや虚しさが強烈だった。

百姓含め、登場人物のギラギラした目つきは特に印象的だった。
このギラギラした獣のような目つきに、ものすごく凝縮された生の密度が感じられた。


戦国時代の乱世の中で、人はお互いが切りあい殺しあううことにすら疑問を持っていない。そんな矛盾を感じている暇もないほど、殺される前に殺さないといけない時代。

そんな生活の中で、生の密度が極限まで凝縮する。そこから本能的に出てくる人間の根源的な衝動や叫び。そして生き様と死に様。
死ぬ時はあっという間で感傷に浸る暇すら許されない。

まあすごかった。特に三船敏郎の演技はすごかった。本当にすごかった。（この行だけで3回連呼。）



昔、医学部の学生の時にCUBAに一か月遊びに行ったことがある。
そのとき、自分の名前を「俊郎です」と名乗ったら、
CUBA人に「ミフネトシロウ！ミフネトシロウ！」と言われて大歓迎されたことを思い出す。CUBAでは日本の昔の映画が今流行っているらしい。
その意味がわかった気がした。


「七人の侍」で、「ミフネトシロウ」がみせる演技。
それは、自由奔放で、豪快で、向こう見ずで、でも農民とすぐ仲良くなる陽気でユーモアに溢れた男。そして人情に熱い男。百姓という姿の見えない身分制度という敵と一生かけて戦う男。
向こう見ずなだけに失敗もする。人前では強がっているけど、誰も見ていないところで後悔して自分を責める。
そんな純粋で素直で真っ直ぐな男、それが菊千代で、海を越えても世界で通用する「ミフネトシロウ」の演技だった。


これは、日本人は是非とも見てほしい映画。
大人になってみた方が、背景も含めてよくわかると思う。
黒澤監督、ありがとう！って感じです。




■「ライムライト」チャールズ・チャップリン（1952年）




「ライムライト（limelight）」とは、欧米の劇場で電球が普及する前に舞台照明に使われたもの。そこから転じて、名声・評判・花形、などの意味がある言葉。


チャップリンは、以前から太田光が絶賛していたので見なければと思っていて、まずはじめにこの「ライムライト（limelight）」を見てみた。
これも何度も泣けた。どこで泣いたかこの映画も覚えてない。
思わず泣けたシーンが何度もあった。


あらすじとしては、かつてイギリス一だった道化師のカルヴェロ（→チャップリン）は、落ちぶれて酒浸りの日々を送っている。そこに、自殺未遂をしたバレエの踊り子であるテリー（→クレア・ブルーム）と出会う。お互いを助け合いながら、カルヴェロは喜劇の舞台、テリーはバレエの舞台へと出ていく。そういう芸に生きる人たちの生き様を描いた物語。


この「ライムライト」という映画は、チャップリンが映画で初めて素顔を出した作品で、最後の作品でもあったらしい（赤狩りのため）。

当時はチャップリン自体も喜劇役者として晩年を感じていたのだろうか、売れなくなった老いゆく喜劇役者の、なんとも言えない物哀しさが伝わってきて、見ていてなんとも切なくなる。

表では道化をしている自分と、落ちぶれ老いていく自分。
その狭間で「自分らしく」生きようと、喜劇役者であることに誇りを持って生きる道化師。


最後の作品だけあって、チャップリンが残して伝えたかった言葉がちりばめられていて、名言とも思える言葉がワンサカ出てくる。

たとえば、
「それぞれ欲望があるから、バラはバラらしく花を咲かせたがるし、岩はいつまでも岩らしくありたいと思って頑張っているんだ。 」
「美しさのなかには常に哀しさがある。」
「人生は恐れなければ、とても素晴らしいものなんだよ。人生に必要なもの。それは勇気と想像力、そして少しのお金だ。」
「死と同じように避けられないものがある。それは生きることだ。」
「幸福のための戦いは美しい。」
「時は偉大な作家だ。つねに完璧な結末を書く。」
「人生は願望だ、意味じゃない。」
「何も失われてない　少々変わるだけだ」
「心臓と心、なんという不思議だろう」
　　　　　・・・・・・・・・・


このライムライトという映画も、なんとも物悲しく切ない。
生きることに希望に満ちあふれる時もあるが、時には現実を見て落ち込み、そして絶望する。
カルヴェロ（チャップリン）がバレリーナのテリーを励ましていたはずなのに、時には立場も逆転する。
酒に逃げて現実逃避をしては、どうにもならない現実に直面してまた苦しむ。


ライムライトのような過去の名声を懐かしく感じながらも、それに頼らず、時には笑いのためにプライドも捨てて芸の道に生きる、誇り高き一人の老いた喜劇役者。そんなカルヴェロ役を演じるチャップリンも素晴らしかった。


最後の終わり方は少し悲しかったけれど、テリーが踊るバレエがあり、それが最後の希望の光となって幕が閉じた。そこもまた素晴らしかった。



「いやあ～　映画って本当に素晴らしいですね。楽しいですね。そして恐いですね、悲しいですね。それでは皆さんごきげんよう。さよなら、さよなら、さよなら…」（淀川長治）
っていうのがふと思い出されました。
（親と日曜ロードショーとか見てた時の、このセリフをなんとなく覚えてる）


偶然二つを続けて見て、二つとも大感動だったんだけど、「七人の侍」が1954年、「ライムライト」が1952年で、かなり接近した同時代の作品であった偶然にも驚いた。
いづれも、古い作品ではありますが、そういう映画撮影技術云々を超えた、ゆるぎない名作だと思いました。

見てない人は是非！
この２作を見た方は、今度会うときでも語らい合いましょう。