Olafur Eliasson「影の光」展

原美術館で開催中。
好評につき3月まで延期したそうで。
行ったのは今月初めですが、今書き留めておきます。

口コミでかなり広まり、日々混んでいるようです。
オラファー・エリアソンですが、ここ最近の話題のアーティストの一人。
流石にファンも多いようで、あの原美術館では納まりきらないくらいに人がきていました。

行った日は天気もよく、早めに行って優雅にカフェで。。。
なんて思っていたのですが、あの混みようだったので断念。
いつか優雅にお茶したるっ！

さてさて、今年の春には作品が常設にもなるようで、そのドローイングや模型なども展示されていてとても楽しみです。

作品は、初めて体験したので、感動でした。
影と光、というテーマだったので、数多くある作品の中でもそのテーマに基づいたもので構成されていましたが、何度も観にいってしまったのが、「色彩の空間を包み込むもの」と題された作品です。
とても緻密な計算のもとで操られた光が、幻想的に目の前に現れてくるのですが、こうもいろいろな光の見え方があるものかと、感心するのと同時に、日常的にも現れかねないその現象、というかその光の色に心を打たれ、そしてはっと気づかされます。

自然ってすごい。

そんな感情があふれてきます。

実際に目の前に現れてくる光景は、人工的に作られている環境の中なのですが、本当はそういったものはすべて自然の中で、ごくごくそれこそ自然に、目の前に現れうることなんですよ、と言われているような気がしました。

そうかも。

気づいていないだけなのかも。

ちょこっとそこに人工物の助けを借りて、ドラマチックに仕立て上げているけど、そもそもの材料？は自然の中にあるものなんだよと。
そんな風に言われているような気持ちになりました。

実際、彼の作品で地平線をひたすら撮影した物などもありますが、そんななんてことない自然美というものを再認識させられました。
美しい光に包まれて、一日そこで静かに座ってみていたいくらいでした。

実際、人が多すぎてそれは困難だろうと思いましたが。

原美術館というあのスケールでやっているのも、また良かったように思います。
構えてみるという雰囲気があまりないし、あのくらいの規模なら一つ一つをじっくり観ることが出来るし。

友人数名と行ったのですが、偶然にも知り合いに会うというハプニングもあり、なんだか素敵な一日でした。

会期中にもう一度行って（今度は人がいないのを狙って朝一とか）みたいな。