1993年にディープ・パープルを再脱退したリッチー・ブラックモアが1995年に「リッチー・ブラックモアズ・レインボー」名義で発表したアルバム「Stranger in Us All」に収録された珠玉の名曲！
レインボーの名を冠した最後のアルバムとなってしまいました。ヘヴィにして流麗。いかにも「レインボー」といったサウンドの宝庫で、ファンとしてはホントに堪らないアルバムでしたね。
中でもこの曲は最高！名曲中の名曲です。
特に中盤のスパニッシュ風ギター・プレイからはじまるギター・ソロね。これぞリッチー・ブラックモアだよ！あたしゃ泣くよ。
ヴォーカルのドゥッギー・ホワイトは上手いけど、なにかもう一つ物足りないのが欠点といえば欠点かな。
こういう曲はやはり、ジョー・リン・ターナーに歌わせるのが一番ハマる気がする。
リッチーと1番相性の良いヴォーカリストは、ジョーだと思うなあ。
でもそれはそれとして
素晴らしい曲、素晴らしい演奏であることは
間違いない。
リッチー・ブラックモア、私の永遠の
フェイバリット。
ディープ・パープルのメンバーの変遷はめちゃめちゃ複雑で、憶えるのが大変！まっ、憶えなきゃいいって話もありますが(笑)。
1976年に1度解散したディープ・パープルでしたが、1984年に第2期（黄金期）のメンバーにより再結成されます。
しかしヴォーカルのイアン・ギランとギターのリッチー・ブラックモアとは元々仲が悪く、結局イアン・ギランは1989年に解雇されてしまいます。
後任に迎えられたのは元レインボーのヴォーカリストで、リッチーとは旧知の仲のジョー・リン・ターナー。ジョーとリッチーとの間の関係は良好でしたが、今度はリッチー以外のメンバーとジョーとの仲が悪化してしまいます。
結果ジョーは1992年に脱退。その後任に迎えられたのは、なんと！
三度目のイアン・ギランでした。
リッチー以外のメンバーとイアンとは仲が良かったということもあり、リッチー以外のメンバーの総意だったようなのですが、面白くないのはリッチーです。リッチーの中での不満は大きくなるばかりでした。
1993年に『Battle Rages On』アルバムを発表し、ツアーにも参加するものの、その年の内に脱退。リッチーは2度と復帰することはありませんでした。
さて、上に貼ったのは、そんなリッチーとイアンが最悪な関係の時期のライブです。イアンがピョンピョン飛び跳ねたりと、動き回っているのに対し、リッチーはほぼ定位置でほとんど動かず、演奏することに没頭しており、お互い目を合わすこともない。
なんだか、独特な緊張感が漂っていますね。
ライブ自体は非常に引き締まった良いライブだと思います。そういう点は流石ですね。
紆余曲折あったものの、ディープ・パープルもリッチー・ブラックモアも引退することなく音楽活動を続けています。
立派なものです。
リッチーとイアンは近年仲直りしたらしい、という情報も流れています。人生色々ありますが、好きなことを続けられてきたんだから
なんだかんだ言っても、幸せな人生ですね。
♪Peace Sells...But Whos Buying♪
平和を売ろう…でも一体誰が買うってんだ！？
素行不良のためメタリカを解雇されたデイブ・ムステインが、メタリカへの対抗意識から結成したバンド、メガデスが、1986年に発表した曲。
政治的な歌詞、複雑な曲展開などから「インテレクチュアル・スラッシュ・メタル」などと言われておりましたね。
皮肉の利いた歌詞です。若い頃はかなり尖がった人だったようですが、最近はすっかり丸くなったようで、メタリカとの関係もかなり改善されたようだし、去年だったかな？日本武道館公演を行った際には、現在日本在住の元バンドメンバー、マーティ・フリードマンと共演したりと、最近のデイブには、なんかいい感じのほのぼの感を感じます。
この曲は良い。初期の名曲だね。間違いない。
ちなみに、デイブを解雇したあとメタリカは、ラウドネスの高崎晃をメンバーに加えようとしていたようです。でも高崎さんとしては、ラウドネスで頑張ることを決めていたので、この話を断ったそうです。
うーん、高崎さんとメタリカって、今一つ合わなそうな感じ。たとえ加入したとしても
長続きはしなかったろうねえ。
メガデスとは直接関係ない話だね(笑)。
アニソンには、ヘヴィ・メタル的な要素が入っていることが多いですよね。
音楽業界には、実はヘヴィ・メタル好きって結構たくさんいたのだと思うんです。でも80年代から90年代にかけて、音楽通、ロック通を気取る人たちはこぞってヘヴィ・メタルを攻撃していました。
特にロッキン・オン誌関係、渋谷陽一とその取り巻きたちの攻撃が凄かった。
当時の音楽業界での渋谷氏の”権威”はメチャメチャ高かったように記憶しています。だから当時の日本の音楽業界では、「ヘヴィ・メタルなんて聴くのはダサい」という論調が主流でした。そんな空気感の中では
「ホントはヘヴィ・メタルが好き」
なんてなかなか言えなかったのではないだろうか。
で、そうした方たちが、実は大好きなヘヴィ・メタル的要素をアニソンに取り入れていった。
なんて流れが、あったんじゃなかろうか。なんてことを思っています。
こうしてアニソンを通じて、ヘヴィ・メタルはどんどんポピュラーなものになっていき、
あのロッキン・オン誌もとうとう、ヘヴィ・メタル大特集の記事を組まざるを得なくなったのが、昨今の実情なわけです。
ま、色々言いたいこともありますが、止めておきましょう。
これはあくまでも、私の個人的な視点から視た音楽業界史です。「それ間違ってるよ」と思われる方も多々おられるでしょうが、その点
ご了承のほど。
Ayasaさんとマーティーさんとの、演奏家でなければわからない会話。凄く楽しそうで
観ていてこちらまで楽しくなる。
話の内容はよくわかりませんけどね(笑)。
ヴァイオリンとロックって実は相性が良いんです。とはいえ、なかでもこれは、メッチャかっこいい！
私がこのバンドを知ったきっかけは、メンバーでヴァイオリニストのAyasaさんが、アニソンをヴァイオリンでカヴァーしている動画をYouTubeに上げていて、これが面白かった！
Ayasaさんはももクロのバックで演奏していたこともあり、音楽業界で結構な経験を積んできた方。そこは他のメンバー皆さん同様で、そうした経験に裏打ちされた底の深さを感じさせます。
単に技術的な高さだけではない、「熱さ」を感じさせる、そんなバンドだなと
思いますねえ。
デビューは去年なんだね。知らなかった～。最近の情報にはすっかり疎くなったしまった。いかんな。
BABYMETAL、LOVEBITES、BAND-MAID等々、今や日本の女性ロック・バンドは世界を席巻しています。
女性ロック・バンドには、男のバンドにはない、柔らかさとそれに伴った強さがある。
今、世界的にロック・バンドは危機的状況にある。この状況を打開するのは女性。それも
日本の女性たち。
かも知れませんねえ。
East Of Eden、良いですよ～。
Ayasa『MOON PRIDE セーラームーンCrystal主題歌』
ももクロが歌う、アニメ『セーラームーンCrysutal』主題歌『MOON PRIDE』をAyasaさんがヴァイオリンでカヴァーしたもの。マーティさんの難しいギター・ソロも見事に再現しているし、もう、この言葉しかでてこない
かっちょええ～！
