カッコーの巣の上で

■カッコーの巣の上で　One Flew Over the Cuckoo's Nest

この前のトップランナーでの宮崎あおいの演劇論に感銘を受けて、その宮崎あおいの演技を見てみようかと思って、『好きだ、』をツタヤに借りに行ったのです。

あと1本くらい借りようかと思って、ふと目に入ったのがこの作品。
なんとなく古くて、時代に色褪せないイイ作品を見たいって気分でもあった。


『カッコーの巣の上で』は、中1のときにWOWOWで偶然に親と見た薄い記憶がある。
終わり方が衝撃で、かなり気まずくなった空気感と、『なんだかすごい』と思った思い出が混ざってる。　


この二つしか覚えてなかった。
何らかの衝撃波を受けたってこと以外何一つ覚えてなくて、細かい内容も忘れてた。


精神医学の教科書でも、この映画が時々引用されたりする。
だから、気にはなってた。


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見終わったあと。
衝撃。唖然。困惑。感動。混迷。涙。呆然。



■1975年

『カッコーの巣の上で』って1975年のアカデミー賞受賞作。1975年って33年前？！自分が生まれる前にこんなすごい映画出てたの？見終わった30分くらいは呆然自失とした。
目から残像が消えなかった。



舞台は精神科の閉鎖病棟。

テーマは、人間の尊厳、自立、管理社会、自由、友情・・・全部ひっくるめて全部という感じ。部分に還元できないものがある。

ヒューマニズムの映画は、もともと好きなんだけどこの映画は素晴らしい。



■人間　生きる　他者　場

人間とは？生きるとは？自分にとって他者とは？他者と生まれる場とは？


自由が阻害された、ある隔離された閉鎖的で不条理な場がある。

そこに何かが投入される。それは、生命感みなぎる自由な何か。
それは小さい水しぶきから始まって、小さな波紋となり、波紋はさざ波となり、津波となり、大津波となり、波は増幅されながら伝わる。

波の伝播は、生命とか人間の奥底を呼び起こして奮い立たせる力がある。

不条理に抑圧された人間。その人間性や魂のようなものが動き出す。

思いがけない方向に場はすべて変化していって、大きくうねって、ついには大きな衝突を迎える。
そこで起きる核融合や核爆発のような強大なエネルギー。
それはまさしく、人間とは何か、生きるとは何か、そういうものを訴える。



主人公ランドル・マクマーフィー役のジャック・ニコルソンの演技は神がかってると思う。
脇役の演技も全てが凄い。
演技という場の中で、お互いがお互いの刺激を受けて映画ができているのを感じる。


それにしても久々に茫然自失としました。



『カッコーの巣の上で』の原題は、「One Flew Over the Cuckoo's Nest」

もともとの由来はマザー・グースの詩らしい。
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Vintery, mintery, cutery, corn,
Apple seed and apple thorn;
Wire, briar, limber lock,
Three geese in a flock.
One flew east,
And one flew west,
And one flew over the cuckoo's nest.
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Cuckooは精神病を患う人を侮蔑する俗語。
そこからflew overだから、イメージとしては飛び立つっていう意味があるみたい。

だから、「カッコーの巣の上で」っていう止まったイメージより、「カッコーの巣から飛び立って」みたいな、動くイメージの映画だと思う。


巣立つというイメージがぴったり。
それは、人の偏見や管理や差別や。
そういうものからの魂の自由を求めて巣立つようなイメージだろう。


すごくいい映画でした。何度も見たくなる。



（補足）
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もともとは、宮崎あおいの『好きだ、』を借りるときに、『カッコーの巣の上で』も借りたわけです。
あまりのインパクトに宮崎あおいの演技もかすんじゃいましたが（笑）　
まあ比較するようなジャンルでは全然ないんだけど。

勿論、宮崎あおいの演技も素晴らしいと思った。
目の女優。目の表情がいい。

日本の作品ってこういう繊細な作品が多くて、好き。
大味じゃない繊細な味。塩加減のほんの細かいレベルにこだわる。