BOOKすごろく

読書感想文は、毎年8/31にあとがきと解説から読み始める子どもでした。

算数のドリルは、一度も最終ページまでやった記憶がありません。

進研ゼミ、郵送した回数は片手で足りる程度でした。

∴ワタシがBlogをまめに更新することは根本的に困難です。


さて、Blog書いてない間に読んだ本がたまってきちゃったので、
感想大放出です。上から順に◎。


■毎日かあさん4 出戻り編（西原理恵子）

書店で数ページめくってみて
「これは立ち読みヤバイ」と即買って家で読みました。
涙ぽろぽろ落ちてきます。

「鳥頭紀行」での鴨ちゃんとの出会いから、
サイバラはいつも鴨ちゃんのことはボロクソに書いてて、
それは照れが多分にあったはず。
鴨ちゃんのBlog読むと、サイバラの方が惚れてた気がするし。
でも、今回は真っ正面から鴨ちゃんのことを書いてます。

カンボジア編の1ページ目、
「二人で取材しました」のコメントの上に、
鴨ちゃんが撮ったサイバラの写真があって、
まぁ、なんてことない1ページ目なんだけど。

今、書きながら思い出すだけでもヤバイです。


■太陽の塔（森見登見彦）

なんで今まで読んでなかったんだろう。
モリミー、最高です！
一気に数冊読みましたが、これが俺ベスト。
初めから最後まで１ミリも進んでなくて、
妄想大暴走っぷりが尋常じゃない。


■夜は短し歩けよ乙女（森見登見彦）

一般的にモリミーブレイクした本がこれ（'07 本屋大賞2位）。

これもおもしろかった。
ヒロインかわいいし（「なむなむ！」）、
主人公はあいかわらず妄想大爆発だし、
変な奴らが山ほど出てくるし。

最後の終わり方もいいなぁ。
残りページが少なくなってくると、
「あぁ、もう終わりか…」ってさびしくなる
そんな、いい小説です。


■適当教典（高田純次）

本屋で表紙の純次と目が合いました。

還暦なのに白ブリーフ一丁。
もうそれだけで、買わない理由があろうか？（いやない）
かっこよすぎます、兄貴！

そんな純次に印税が入るようにと即購入。
内容はどうでもいいんです。


■ゴーレム100（アルフレッド・ベスター）

ちょっとまだ消化不足。
内容がぶっとびすぎてて、ちょっとついていけない。

ロールシャッハテストみたいな絵が何ページも続いたり、
文章はグロい感じ満載だったり、
最後はバロウズ的な壊れた文章になってたり。


■つげ義春とぼく（つげ義春）

高校の時の副読本「高校生のための文章読本」に
確か、この本が載ってました。
よく行く古本屋で見つけて購入。

エッセイはそれほどおもしろくはなく、
やっぱり絵・漫画のパートがおもしろい。

『「大場電気鍍金工業所」が出来るまで』で
完成形とコマ割が併記してあって、
これを見ると、日本のマンガってすごい、
と思う。


■ブルーオーシャン戦略（W・チャン・キム＆レネ・モボルニュ）

自分が買ったのは17刷もしてて、2年前に売れまくったビジネス書。
でもなぁ…、やっぱりここに書かれてるのは結果論です。
ポーターみたいに体系化したいのは分かるんだけど、
経営学として体系化するたぐいのものじゃない気がする。

HBRの2007年8月号に著者の弟子みたいな人が具体的な手法を
書いてましたが、この通りやったら、収集つかなくなりそう。


■悪人（吉田修一）

正直にいうと、がっかり。

骨太だし、大作だし、描写もリアルだし、でも、がっかりです。
力のある作家なら、これ書けます。吉田修一じゃなくても。

自分にしか書けないものを書くことが大事だと思うんだけどな。
「書きたいもの」を書いたらダメだと思う。

以前に全くおんなじ感想を持った小説があって、
それは重松清の「疾走」。
一世一代の力作を狙うと、みんなおんなじ感じになるのも謎。

カンバセイション・ピース

やはりディズニーの背景は無理がありました。
ついうっかりＭ心で選んでしまったのです。

これ以上ディズニーを語るのもヤなんでさっさと本題へ。
今日は久しぶりに小難しい内容です。


保坂和志をはじめて読んでみました。
一冊目はカンバセイション・ピース。

や、この人すごいです。

感覚としては音楽を聴いてるみたいで、ジャンルはテクノ。
しかも4つ打ちバスドラ系じゃなくて、1ビートのポリリズムが
ずーっと続きながら、ちょっとづつ変化していく感じ。
とにかく太い。うねってます。

ストーリーって意味では、なんにもないし、なんにも進みません。
主人公がうだうだ考えてることがうだうだ続くだけ。

でも、この、「うだうだ考え続ける」ってのがすごく大事なのです。


それらしい結論をぱっと出すんじゃなくて、分からないことは
分からないまま留保して考え続ける、この感じが、最近
非常に気になっています。

ドキュメンタリー映像作家の森達也もまさに同じタイプで、
この人も、簡単には結論を出しません。というか、結論は
出しません。うだうだ考え続けてます、この人も。


結論が出るってことは、自分の中に評価軸があって、
その評価軸自体は揺らがないから、
外部の事象にたいして結論（見解）が出せるわけです。

でも、その評価軸ってほんとに正しいの？ということを
常に問い続けてるわけです、この二人は。

正直、この立ち位置はつらい。
こんなことしてると、いつまでも結論なんで出ないですから。
でも、この問い続けるって姿勢こそが「思考する」ってことだろ、と
言ってるわけです、この二人は。

この問いの先に何があるのか‥、それは分からない。
何も生まれないかもしれません。
でも、簡単に結論を出しちゃうような状態は思考停止だってことは
間違いないです。

ロング・グッドバイ

重い、重すぎる…。
内容じゃなくて、重量が。

通勤向けじゃないです、コレは。
外で読みたい人は、文庫出るまで待ちましょう。

あと、前半にバーッと主要な登場人物がたくさん
出てくるので、この辺は一気に読まないと、
何度も後戻りすることになります。
こんなところも通勤向けじゃない理由。

で、中身としては、うーん…、

「春樹ボイルド」？
「ハード春樹」？

少なくとも「ハードボイルド」とはちょっと違う。
この「ハード」感の薄さが気になるなぁ。

ただ、春樹ファンなら楽しめるとは思います。
クールな感じは初期作品に近いので、そんな文体を
これだけの長さで読める楽しさは○。

GWおまけ

とはいっても、ずーっと同じ本読むのもつらいので、
GW中は、いろいろ他もかじってます。


・新教養主義宣言

　その山形浩生の本が文庫化されたので。
　ほとんどは本人のHP上で読めるテキストばかりなので
　わざわざ買うことはなかったか…。

・タイタンの妖女

　これはもう何回目の再読だろうか。
　没ヴォネガットということで、長編を再読してみようと思いその第一弾。
　やっぱりいいです、これ。


・ホテル・ニューハンプシャー

　今回一番のヒット。
　これまでアーヴィングはいまいち読みきれなかったんだけど（長すぎて）、
　ちょっと前に「オウエンのために祈りを」を再読して、かなりよかったので、
  次に手に取ったのがこれ。
　＃一発で腑に落ちることが少ないにぶい頭なんで、再読多いんです…。

　小説の中で次女リリーが、「グレート・ギャツビー」のエンディングに対して
　『完璧な終わり方』と言ってますが、この本のエピローグも全く同じ。
　最後のエピローグに至ったときに感じる感覚がほんとうにすんばらしい。
　もちろんながーい物語（でも全然退屈じゃない）を辿ってきて、
　その結果としての感覚なので、エピローグだけ読んでもダメですよ。

  最悪なシチュエーションだらけの家族の物語なのに、最後でこんなに
　勇気づけられちゃうのはなんでなんだろう。

　長編小説ってすごいと、久しぶりに思った。

So it goes

ヴォネガット作品は大事にちょっとづつ読み進めていて
それも先月に「猫のゆりかご」で読み終わってしまって、
「あーあ、ついに読み切ってしまった…」と思っていた
矢先の出来事でした。

作家としては'80年代で終わってて、現代の作家ではないので、
「新作はもう読めない」という意味でのショックは特にないです。

それに、ヴォネガットファンなら、彼の死に対して悲しみとかではなく、
タイトルの言葉「So it goes(そんなものさ）」といった感じだろうし。


とはいうものの、海外の作家ではダントツで一番好きだったので
何かぽっかり空いてしまった感じはあります。
精神的な軸が太くないというか、排気量の大きくないタイプの人間は、
彼の小説で非常に救われたんじゃないかな、自分含めて。

ちなみに「こいつ軸太いな～」と思うのは、
アーヴィングとかポール・オースターとか村上春樹。
どれも好きだし、特に村上春樹は一番大事な作家だけど、
でも、タイプは違う。


公式サイトのトップページが秀逸。
最後までヴォネガットはヴォネガットでした。

とりあえず全部保留

今月の通勤電車の中、なぜかいつも眠かった。

なので、読んだ本は全て、分かったような分からないような。
とりあえず、まともな感想は全部保留だなぁ。
忘れないために、最低限だけメモ書き程度に残します。

・さよなら、サイレント・ネイビー

　地下鉄サリン事件実行犯の豊田と大学で同級、現在
　東大助教授の著者が書いたノンフィクション。
　導き出した結論がとても新鮮。

　でも、今自分が読みたいノンフィクションはこんな形じゃない。
  取材する側とされる側の関係性が固定されすぎてる。
　意図的に分かりやすい構図にしているかもしれないけど。
　やたらと春樹の「アンダーグラウンド」を攻撃しているのも
  どうかと思う（そもそも視点が違うのだから）。

　
・グレート・ギャツビー

　再読。でもまだ頭の中にガチッと入ってきた感がないです。
　物語の構造が把握できたので、も一回読んで細部を
　チェックしたい。

・ザ・スコットフィッツジェラルド・ブック

　なぜかこれまで読んでなかった。
　春樹訳の短編が２編収録されてて、そのできの違いが
　あまりに明白で、その対比がおもしろい。

　両方とも、同じような青春恋愛小説。
  でも、関係性の見え方がぜんぜん違う。
　「リッチ・ボーイ」のほうが遥かに精細。
  なんとなく文字を置いた感じとか、どこにも全くない。

・シカゴ育ち

　どの短編も映画っぽい。
　街の空気感がすごく濃いー感じで伝わってくる。
　なので、自分としては「この小説家は読まなくてもいいや」
　と思ってしまうのです。映画で同じ感覚は味わえると。　

哀しい予感

今日は楽しみにしていた「哀しい予感」を観てきました。

観てきました、と書いたように、小説じゃなくて舞台です。
吉本ばななの小説を、今回、塚本晋也が舞台化したのです。
本多劇場で1/5～21の公演。


今日のまとめ：『市川実日子がすんばらしい！！』


小説読んだことある人なら分かると思いますが、
以下の４人を中心に物語は進みます。

弥生：   市川実日子
哲生：   加瀬亮
ゆきの：藤井かほり
正彦：   奥村和史

今まで、市川実日子はキャラクター勝負の人、
ちょっと前で言うと緒川たまきみたいな感じかなー、
と思ってました。
ルックスの特徴が強すぎるというか。

それが、今日の舞台を見てびっくり。
今まで舞台を観て「自然さ」を感じることはなかったんだけど
今日の市川実日子は、まさに「自然」でした。


いわゆる舞台っぽさって、あるじゃないですか。
腹から声を出す感じとか、
いかにもなオーバーアクションとか。

劇場の広い空間で観客に伝えるっていう必要性から
そうなるのは分かるのだけれど、正直好きじゃないです。
僕らの日常と比べて、動きや話し方があまりに違いすぎる。


市川実日子は、ちゃんと通る声を出して、その上で
吉本ばななの世界で一番大事な（と僕は思ってる）
「場の空気感・距離感」もきちっと出してる。
いわゆる舞台っぽいと感じるような作られた芝居だと
これは絶対に出ないです。

うーん、どうもうまく説明できてないな。
観てもらえば、すぐ分かってくれるとおもうんだけど…。


加瀬亮のほうはと言えば、えーと、映画の方でがんばってください。
舞台でのよさはあまり感じませんでした。
今日の出来はかなり悪かったと正直な感想を述べておきます。

ただ、今日は二日目なので、全体的にまだまだ固いのかもしれません。

モンキー・ハウスへようこそ

ずいぶんあっさり明けてしまいました２００７。

あっさりのわりに、２００７は早くもしっくりきてます。
が、平成１９年というのがどうもなじめません。

実家に帰って、静岡新聞に「静岡空港２１年開港！」とか書いてあっても
「ふーん、ずいぶん先じゃん。まだ計画中止可能？」って思ってしまった。
実は２年後ですね。


さて、２００７も相変わらず本の話から。
これは冬休みに読んだ本です。
文庫は2冊組らしいのですが、自分は古本屋で買ったので、早川書房の
ハードカバーのやつ。

ヴォネガットの短編が、なんと２５編もはいってます。
そして、どれもこれもおもしろい！

短編なのに、ヴォネガットが長編で取り上げる要素（幸福・戦争・国・お金 etc…）は
全部入ってて、とってもお買い得です。

初めてのヴォネガットなら、まずこれ読むのがいいと思います。

自分の場合、SFを全く読まなかったので、ヴォネガットのSF的要素には
初めかなり抵抗がありました。
いきなり「トラルファマドール星」とか出てくると、やっぱ引きますよ。
雑誌「ムー」の世界が頭をよぎります。
SF未経験者の場合、ここを乗り越えられるかどうか。

ということで、本書を使ったヴォネガット入門の手引きを…

①SF的要素は好き嫌いがあるので、本書の中のSF系の短編が肌に合うか
　 どうかをチェック！
　 ヴォネガットは、それほどぶっとんだ設定になってないので、なじみやすいとは
　 思うけど。でも、普通の小説よりは展開速いかも。
　 　 
②SF的要素がOKなら、もう大丈夫。この短編集の中で好きな１本をピックアップ。
   NGだった人は、残念ながらここでお別れです。

③「こんな感じの長編が読みたいんですけど…」と、ヴォネガット好きな人に相談。
    たぶん喜んで、その短編が核となった長編を選んでくれます。
　  ここでついでに、自分の好きな本を熱く薦める可能性大ですが、無視です。
　  長編ごとにかなり色が異なるので、人が絶賛していても、自分が好きになるとは
　　限らないのです。

④読むべし。


ちなみに前にも書きましたが、ワタシの場合、③で「タイタンの妖女」をしつこく
薦めることになります。

遠い声 遠い部屋

春樹訳「グレート・ギャツビー」、いいですねー。
でも、いったん寝かした後、のんびり再読中なので、
感想はもう少し後になります。

今日は「遠い声 遠い部屋」。


感想：『妄想少年版 キャッチャー・イン・ザ・ライ』

キャッチャー～と、遠い声～、どちらも少年を主人公にした
青春小説という枠組みです。
遠い声～のほうが主人公の年齢設定が低めですけど。

で、キャッチャーのホールデンと、遠い声のジョエル、
どっちに共感できるかって言うと、圧倒的にジョエルです。


キャッチャーは、ま、一般的にはすごく評価高いですよね。
さっき調べたらWikipediaでも項目あるぐらいだし。
今、本棚からキャッチャー～（春樹訳版）を引っ張り出してきたら、
帯には「不朽の青春文学」とか書いてあるし。

でも、自分にはさっぱりわかんない。
みんなの青春って、こんな感じなんでしょうか？

ホールデンの大人に対する徹底的な批判とか
「おまえ何様？」って思っちゃう。
ある種の人たちが持つ、無自覚な攻撃性も感じちゃうし。
キャッチャー～をものすごくリスペクトする人と自分とは、
たぶん根本的なところでうまく合わないと思う。


遠い声のジョエルは、屈折してて内向的。
大人の目から見たらたいしたことなさそうな物事が
一大スペクタクルワールドになっちゃいます。
空想、というか妄想に近い世界が広がるのです。

自分は明らかに「ジョエル派」。


カポーティは、この小説が一作目、しかも22歳のときの作品です。
ちょっとすごすぎ。

幽霊たち

＃今日は日記調で書いてみようと突然思いました。
　で、書いてみたんですが、全体的にトーンが暗い。
　色でいうと、明らかに灰色系。
　俺は素だと基本的に暗いんだろうか…。


朝から雨。
いきなり外に出る気ゼロになる。

家でぐだぐだ過ごすにはやっぱり本。
オースターの「幽霊たち」を手に取る。
短い本なので、すぐに読了。

これでニューヨーク三部作は読み終わった。
三部作だと「鍵のかかった部屋」が一番好き。
この「幽霊たち」は観念的すぎていまいち好きになれない。


夕方には雨があがったので、よく行く魚屋へ。
ホウボウが安かったので買ってアクアパッツァに。

調理後の顔アップはかなり気持ち悪いので、
若干引き気味で撮ってみる。
それでもだいぶ気持ち悪いな…。


ご飯を食べながら雑誌「ダ・ヴィンチ」を読んでいたら、
ばななの「哀しい予感」を塚本晋也演出で舞台があることを知る。
塚本晋也って舞台演出もやるんだ。
さっそく調べてチケット予約。

ばなな作品は「アムリタ」以降ほとんど読んでないので、
これを機会にちょっと読んでみようかと思う。