シエナ・ウィンド・オーケストラ

今朝の『題名のない音楽会』は指揮者４人が集まって
ベートーヴェンの運命を題材に、指揮者談義をしていた。
指揮者によって音楽は変わるのか、音源のみでなく、映像も交えてみ比べ、聴き比べ。
同じフレーズを指揮者違いで比べると、こんなにも違うものかと改めて感じる。
そんな中で興味深かったのは、元オーボエ奏者の宮本文昭さんの言葉。
演奏者側からの視点が濃厚な発言で、
「指揮者には指揮者の、こう表現したいという思いがあり、
演奏者には演奏者の、今までの蓄積とか、こうやりたいという思いがある」と。
オケマンとして、なにを指揮者に求めているのか、
指揮者の何を見ているのか、という点を、かなりストレートに伝えてくれていたんじゃないかな。

その中に金聖響さんもいた。

今日のシエナの指揮者は彼です。
「ピリオド奏法」という話で、積極的に取り入れている指揮者の例として
金聖響の名前も挙げられていた。
『題名～』の中でも「僕は譜面に書かかれたテンポにこだわって振ったことがある」と言っていた。
なるほど・・・と思ったし、ますます楽しみでもあった。

それともう一つは、今、音楽に迷っているだろう子をこのコンサートに連れて行ったら
どんなことを感じるのかな、という興味というか、期待・不安・・・。
半ば強引に連れて行ったのだけど。
急に塾の特別講習が入ったりして、どうしようかと迷ったりもしたのだけど。


プレ・演奏で市内の中高生選抜バンドの演奏を聴き。

第一部ではショスタコーヴィチの「祝典序曲」
　　　　　１９８０年度の吹奏楽の課題曲だった「オーバー・ザ・ギャラクシー」
　　　　　同じく１９８７年度の課題曲「風紋」
　　　　　マッキーの「レッドライン・タンゴ」

第二部ではガーシュウィンの「キューバ序曲」
　　　　　コープランドの「ロデオ」

アンコール１曲と最後は「星条旗～」を全員で演奏。


自分の世界に入り込んでしまって、お互い黙って聴き終えて。

帰りの車の中でぼそぼそと話す。
こんな世界もあるのかと思ったみたい。
今まで何を聴いても「すごい」（別世界なので、それ以外の感想が出ない）
だったのが、初めていろいろなことを感じたらしい。
もちろん別世界には違いないんだけど。

また聴きに行きたいなぁ。