パラシチェルスカヤ (メゼン) の絵画 |
2025年5月17日土曜日 0
タイガとツンドラの境界に沿って流れるメゼン川のほとりのパラシュチェリエ村で生まれたメゼン絵画なしに、ロシア北部の伝統文化を想像することは不可能です。そして、この絵は単なる装飾品ではなく、北方の人々の象形文字で書かれたものであるということに注目したいと思います。
数世紀にわたって村の生活を彩ってきたこのユニークな工芸品は、スタイルと技術の面から見て、古代から現代まで伝わる最も古風なグラフィック絵画の形式として分類することができます。
このユニークな絵画の本当の起源は科学者によって解明されておらず、今日に至るまで謎のままである。この絵画の構図の主題は異教の信仰、つまり北方民族のシャーマン信仰の基盤に由来すると考える人もいる。他の人々は、この絵画のルーツはもっと深いところにあると考え、メゼンの絵画と1世紀前に発見されたザオネジエの岩絵を比較している。美術史家の中には、メゼン絵画とインドシナや中央アジアの人々の古代絵画との間にスタイルや技法の類似点を見出す者もいる。
しかし、いずれにせよ、そのシンボルの起源は古代の北方人による世界の神話的認識に由来していることは明らかです。多層構造の構成は、世界が地下、地上、天上の 3 つの部分に分かれているというシャーマンの伝統をすでに物語っています。そして、文字から作られた単語のようなシンボルで構成された装飾自体も読み取ることができました。鹿と馬で満たされた下層と中層は死者と生者の世界を語り、鳥で満たされた上層は子孫を守る先祖の霊を物語っていました。これらの世界は水平の装飾帯によって区切られ、下から上へと段階的に扱われました。
こうした絵画の装飾の基本は 18 世紀の写本に見られますが、この工芸は 19 世紀にその発展の最高点に達しました。糸車、おたま、箱、ボウルといった家庭用品の絵画が最高潮に達したのもこの頃でした。そして、古代の工芸の繊細さと秘密はパラシュチェリエの男性人口に集中しており、父から息子へと受け継がれていたことにも注目すべきです。
1917 年の革命的な出来事は、国の生活のあらゆる分野に変化をもたらしましたが、それはパラシュチェルの指導者たちも無視しませんでした。 1920 年代には、この工芸は徐々に衰退し始め、その工芸の秘密はほとんど失われました。しかし、1960年代には、19世紀から20世紀初頭にかけて活躍した巨匠グリゴリー・アクショーノフとヴァシリー・フェドトフ、そしてヴァシリー・フェドトフの作品が、彼らの子孫によって復活しました。セリシュチェ村のステパン・ファティアノフとその息子イヴァン、およびパラシュチェリエ村のフョードル・フェドトフといった信奉者たちは、戦時中に忘れ去られていた古代の絵画を文字通り復活させた。
この絵画は狩猟で暮らしていた北方の人々の生活と日常生活を反映しており、そのため、装飾的なパラシュチェル絵画の主なイメージは鳥、馬、鹿であり、色彩構成はカーマインレッドと黒が基本となっています。昔の塗料は天然素材から作られていたことに注目すべきです。黒は煤を木の樹脂の溶液と混ぜることによって得られ、赤は海岸の褐色粘土の堆積物から得られました。その後、粘土は鉛丹に置き換えられ、巨匠たちの作品はより鮮やかで魅力的なものになりました。
装飾的な装飾は、アメリカライチョウやクロライチョウの羽、木の棒、あるいは人間の髪の毛やリスの耳の毛で作った手作りのブラシを使用して、磨かれた下塗りされていない木製のアイテムに施されました。製品に明るい黄色の色合いを与えるために亜麻仁油に浸され、耐久性と模様の保存のために乾性油で覆われ、背景に高貴な金色も与えられました。
古代からの主な家庭用品は糸紡ぎ車で、職人たちはその上に、幾何学図形からなるリボン飾りで区切られた、様式化された鹿、馬、鳥の図像を描いたフリーズを描きました。
また、基本的な絵画スタイルはすべての人に確実に守られていたものの、パラシュチェルの各巨匠は作品の中で独自の要素の組み合わせを使用していたことにも注目すべきです。そのため、製品の上部には、通常、正方形の形で描かれた「窓」がありました。糸車の中央と下部、リボン飾りの間のスペースには、馬や鹿、日常生活の場面などの絵が描かれていました。
メゼンの糸紡ぎ車には、原則として一列の鹿とその下に一列の馬が描かれていましたが、時には多数の層と複雑な装飾が施されたものもありました。そして興味深いのは、装飾品はすべて静的に描かれているにもかかわらず、要素が何度も繰り返されることで、鑑賞者に動的な感覚を与えることです。
メゼン絵画は、その要素の図式的な性質にもかかわらず、膨大な象徴性に満ちています。古代の名人たちは、物語や伝説をそのまま模様に込め、子孫にメッセージや願いを残しました。それぞれの画像、装飾の要素、カールには、独自の特別な意味がありました。そして、パターン内の位置も重要な役割を果たしました。したがって、赤い馬は太陽を擬人化し、次々に並ぶ馬は空を横切る昼間の太陽の動きを表しました。
ガチョウ、白鳥、アヒルなどすべての鳥は、子孫の近くを飛んで困難なときに助けに来る亡くなった親族の魂を象徴しています。トウヒは男性の権力の象徴と考えられていました。地上のすべてのものに命を与えた天上の産みの母は雌鹿でした。
神話の生命の木の幹には、無数の祖先の家族を表すダイヤモンドが描かれ、螺旋状にねじれた根は冥界を擬人化しています。木のてっぺんに飾られた太陽の印は天界の象徴であり、その曲がった根は冥界を意味していた。達人たちはまた、耕された畑、花、果物、種子など、大地の豊穣を象徴する数多くのシンボルも使用しました。
ちなみに、製品に使用する木材の選択も非常に重要でした。糸紡ぎ車は一般的に、主にトウヒやシラカバから作られていました。トウヒ材から作られた製品が販売用に作られました。それらは明るい色合いと松の香りで区別されました。古代では、白樺の製品は、その木材がより均一な基盤を持ち、耐久性が非常に高かったため、より高価であると考えられていました。
糸紡ぎ車やその他の品物の裏に残っている署名のおかげで、次の職人の王朝の名前がメゼン絵画の歴史に加わりました：アクショーノフ、クズミン、ノビコフ、フェドトフ、シシキン。
現在、メゼン絵画は、セヴェロドヴィンスクとアルハンゲリスクの「デコル・セヴェラ」と「ベロモルスキエ・ウゾリ」の企業で製造される土産物製品に広く使用されており、これらの職人は主に女性です。そして今では、現代の材料と道具によって、職人たちは伝統的な農民のメゼン絵画を模倣した、より洗練された絵を描くことができるようになりました。なぜ模倣するのかを尋ねます。はい、残念なことに、シンボルの神聖な内容、それらの正確な起源、相互のつながりは今日ではほとんど失われています。
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