２０２４年２月１７日（土）１４：３０ 開演 ＠京都コンサートホール・大ホール
指揮 ： 川瀬 賢太郎 ／ 独奏 ： 石田 泰尚（ヴァイオリン）／ 管弦楽 ： 京都市交響楽団
* * * * *
● マルサリス ： ヴァイオリン協奏曲 ニ調
作曲者は、マイルス・デイビス亡き後、現代屈指のジャズ・トランペット奏者として、最前線で活躍されてきた、あのウイントン・マルサリス氏のこと。クラシックにも造詣が深く、数々のアルバムをリリースされている他、自ら作曲も手がけられています。
今回の作品の日本初演は、同じく、川瀬賢太郎＝石田泰尚のコンビで、神奈川フィルの演奏会で取り上げられています。そして、今回の演奏はこのコンビによる３度目のステージで、神奈川フィル以外では京響が初めてのことになります。この曲のＣＤを初めて聴いた川瀬さんが、「ソロは石田さんで行こう！」と即決されたというエピソード。まさに、ぴったりとはまったキャスティング！ その練度も、ますます上がってきました。
独奏ヴァイオリンの石田泰尚さんは、２０２０年のシーズンから京響の特別客演コンサートマスターも兼任されているので、演奏会のプログラムによっては、短いながらも印象的なソロを聴く機会が、これまでに何度かありました。本格的なソロといえば、コロナ禍の影響を受けた、２０２０年８月の京響第６４８回定期（指揮：阪哲朗さん）での、ヴィヴァルディの「四季」以来、２回目のことになります。
この作品は、それぞれ標題の付いた４楽章からなる協奏曲で、演奏時間は４０分を超える堂々としたスケールを有しています。ジャズやブルースを基調にしていますが、それ以外にも、さまざまな音楽的要素が取り込まれ、曲想は目まぐるしく変化し、展開されていきます。そこには、クラシックの安易なジャズ化（逆に、ジャズの安易なクラシック化）とは一線を画す、マルサリス氏の矜持のようなものが感じ取れます。
そうしたこの曲が持つ諸々の側面を具現化する、石田泰尚さんの音楽性と技術力の高さに圧倒されます。突然の耳をつんざくようなホイッスルの音、独奏ヴァイオリンとドラムス（中山航介さん）が対話をするかのようなカデンツァ、熱狂する人々の足踏みやクラップの効果音など、斬新で刺激的な試みが随所に施され、視覚的にも楽しめる作品になっていました。
● ドヴォルザーク ： 交響曲第９番 ホ短調 作品９５「新世界から」
もはやコメントする必要がないほど、高い人気を誇るクラシックの名曲。京響の演奏会でも、２０１６年１０月の第６０６回定期で客演されたラドミル・エリシュカさんをはじめ、沼尻竜典さん、下野竜也さん、垣内悠季さん、原田慶太楼さんなど、数々の指揮者のタクトで聴かせてもらいました。
私が、川瀬賢太郎さんの指揮される演奏を最初に聴いたのは、２０１３年１１月の京響・オーケストラ・ディスカバリーの第３回、「和と洋」というテーマのとき。続いて２回目が、２０１７年８月の第６１５回定期でのヴェルディの「レクイエム」。これで３回目のステージとなりますが、クラシックの王道とも言うべき交響曲の演奏を聴くのは、実質上これが初めてのこと。期待が高まります。
コロナ禍で演奏会の開催もままならないとき、ドヴォルザークの自筆譜の写しを取り寄せて、もう一度勉強し直したという川瀬賢太郎さん。従来とは異なる新しい知見（響き）を見いだし、今回の演奏ではこだわりを持って、トライしてみたい！と抱負を語っておられました。実際聴いてみると、「この部分かな？」と思えるところが、いくつかあったような…。「間違い探し」的な気分で聴くことによって、いつになく新鮮な気持ちで、集中が途切れることなく聴くことが出来ました。
第２楽章、イングリッシュホルンによって演奏される「家路」を代表格として、全編にわたって魅惑的な旋律が散りばめられた名曲ですが、私がとりわけ好きなのは、同じく第２楽章の中間部で、先住民の「森の葬礼」に着想を得たとされる旋律です。悲しみを称えた静謐な「祈り」を思わせるもので、その情景までが思い浮かぶようでした。川瀬＝京響の演奏は全体として、整然とコントロールされた中にも爽快な疾走感があり、新たな感動を呼び起こしてくれました。
指揮 ： 川瀬 賢太郎 ／ 独奏 ： 石田 泰尚（ヴァイオリン）／ 管弦楽 ： 京都市交響楽団
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● マルサリス ： ヴァイオリン協奏曲 ニ調
作曲者は、マイルス・デイビス亡き後、現代屈指のジャズ・トランペット奏者として、最前線で活躍されてきた、あのウイントン・マルサリス氏のこと。クラシックにも造詣が深く、数々のアルバムをリリースされている他、自ら作曲も手がけられています。
今回の作品の日本初演は、同じく、川瀬賢太郎＝石田泰尚のコンビで、神奈川フィルの演奏会で取り上げられています。そして、今回の演奏はこのコンビによる３度目のステージで、神奈川フィル以外では京響が初めてのことになります。この曲のＣＤを初めて聴いた川瀬さんが、「ソロは石田さんで行こう！」と即決されたというエピソード。まさに、ぴったりとはまったキャスティング！ その練度も、ますます上がってきました。
独奏ヴァイオリンの石田泰尚さんは、２０２０年のシーズンから京響の特別客演コンサートマスターも兼任されているので、演奏会のプログラムによっては、短いながらも印象的なソロを聴く機会が、これまでに何度かありました。本格的なソロといえば、コロナ禍の影響を受けた、２０２０年８月の京響第６４８回定期（指揮：阪哲朗さん）での、ヴィヴァルディの「四季」以来、２回目のことになります。
この作品は、それぞれ標題の付いた４楽章からなる協奏曲で、演奏時間は４０分を超える堂々としたスケールを有しています。ジャズやブルースを基調にしていますが、それ以外にも、さまざまな音楽的要素が取り込まれ、曲想は目まぐるしく変化し、展開されていきます。そこには、クラシックの安易なジャズ化（逆に、ジャズの安易なクラシック化）とは一線を画す、マルサリス氏の矜持のようなものが感じ取れます。
そうしたこの曲が持つ諸々の側面を具現化する、石田泰尚さんの音楽性と技術力の高さに圧倒されます。突然の耳をつんざくようなホイッスルの音、独奏ヴァイオリンとドラムス（中山航介さん）が対話をするかのようなカデンツァ、熱狂する人々の足踏みやクラップの効果音など、斬新で刺激的な試みが随所に施され、視覚的にも楽しめる作品になっていました。
● ドヴォルザーク ： 交響曲第９番 ホ短調 作品９５「新世界から」
もはやコメントする必要がないほど、高い人気を誇るクラシックの名曲。京響の演奏会でも、２０１６年１０月の第６０６回定期で客演されたラドミル・エリシュカさんをはじめ、沼尻竜典さん、下野竜也さん、垣内悠季さん、原田慶太楼さんなど、数々の指揮者のタクトで聴かせてもらいました。
私が、川瀬賢太郎さんの指揮される演奏を最初に聴いたのは、２０１３年１１月の京響・オーケストラ・ディスカバリーの第３回、「和と洋」というテーマのとき。続いて２回目が、２０１７年８月の第６１５回定期でのヴェルディの「レクイエム」。これで３回目のステージとなりますが、クラシックの王道とも言うべき交響曲の演奏を聴くのは、実質上これが初めてのこと。期待が高まります。
コロナ禍で演奏会の開催もままならないとき、ドヴォルザークの自筆譜の写しを取り寄せて、もう一度勉強し直したという川瀬賢太郎さん。従来とは異なる新しい知見（響き）を見いだし、今回の演奏ではこだわりを持って、トライしてみたい！と抱負を語っておられました。実際聴いてみると、「この部分かな？」と思えるところが、いくつかあったような…。「間違い探し」的な気分で聴くことによって、いつになく新鮮な気持ちで、集中が途切れることなく聴くことが出来ました。
第２楽章、イングリッシュホルンによって演奏される「家路」を代表格として、全編にわたって魅惑的な旋律が散りばめられた名曲ですが、私がとりわけ好きなのは、同じく第２楽章の中間部で、先住民の「森の葬礼」に着想を得たとされる旋律です。悲しみを称えた静謐な「祈り」を思わせるもので、その情景までが思い浮かぶようでした。川瀬＝京響の演奏は全体として、整然とコントロールされた中にも爽快な疾走感があり、新たな感動を呼び起こしてくれました。
