「マイ本棚」ランキング ２０１３

今年１年の読んだ本（旧刊を含む）の中から気に入った作品、ベスト５を選んでみました。
昨年に引き続き、上位にランクされたのは綾辻行人さんの作品。 あれっ、角田さんがない？

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● 【第１位】 綾辻 行人さん ： 「Another（アナザー）」 （角川文庫）
新刊の「アナザー エピソードＳ」（角川書店）をより楽しむため、まずは既刊の文庫本から。
個人的には、「学園ホラー」ものは大好きです。 アニメーション版もよく出来ていました。

● 【第２位】 万城目 学さん ： 「とっぴんぱらりの風太郎」 （文藝春秋）
万城目さん待望の新作は、京・大坂を舞台とした忍者小説。 国語辞典ばりの分厚い長編。
キャッチコピー・コンテストに３作、応募しましたが、ものの見事に返り討ちに遭いました。

● 【第３位】 垣根 涼介さん ： 「光秀の定理（レンマ）」 （角川書店）
「光秀フリーク」を自認する私にとっては、この作品をランクから外すわけには行きません。
司馬遼太郎さんの「国盗り物語」、真保裕一さんの「覇王の番人」と並ぶ「光秀公三部作」！

● 【第４位】 綾辻 行人さん ： 「緋色の囁き」 （講談社文庫）
緋色・暗闇・黄昏と続く「囁き」シリーズ三部作。 いずれも甲乙つけ難い面白さなのですが、
こちらも、全寮制名門女子学園という閉ざされた甘やかな舞台設定に、何ともそそられます。

● 【第５位】 米田 彰男さん ： 「寅さんとイエス」 （筑摩選書）
上京区にある聖トマス教会の神父さんが書かれた異色の宗教書。 えっ、寅さんとイエス！？
「男はつらいよ」シリーズの中での、寅さんの名セリフの数々も充実に採録されています。

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選外になりましたが、水谷千秋さん「謎の渡来人 秦氏」 （文春新書）も興味深いものでした。
暮れに出た角田光代さん新刊「私のなかの彼女」 （新潮社）は、まだ手付かずのままです。

京都市交響楽団 演奏会ランキング ２０１３

今年も私なりのランキングをまとめてみました。（定期６公演を含む計１３回の演奏会から）
あくまでも素人の感想ですので、その時の思い入れの強さや感動の度合いが判定基準です。

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● 【第１位】 ベートーヴェン ： 交響曲第９番ニ短調 「合唱付」 作品. １２５
京都市交響楽団 特別演奏会「第九コンサート」 ／ 指揮 ： モーシェ・アツモン
２０１３年１２月２８日（土） １４：３０開演 ＠京都コンサートホール

これも、後だしジャンケンか！？ なんて言われると困りますが、本当に感動的な体験でした。
どれくらい感動したかというと、「有馬記念」のオルフェーヴル級、ぶっち切りの８馬身独走！

● 【第２位】 ベルリオーズ ： 幻想交響曲 作品. １４
京都市交響楽団 第５６４回定期演奏会 ／ 指揮 ： 広上 淳一
２０１３年１月２５日（金） １９：００開演 ＠京都コンサートホール

たぶん多くの京響ファンの方なら、どれくらいの凄まじい演奏になるかは予め想定の範囲内。
期待を裏切らない圧巻の「幻想」。 天空から鳴り響く、けたたましい狂気じみた「鐘」の音！

● 【第３位】 チャイコフスキー ： 交響曲第６番変ロ短調 「悲愴」 作品. ７４
京都市交響楽団 第５６９回定期演奏会 ／ 指揮 ： ユージン・ツィガーン
２０１３年６月１６日（日） １４：３０開演 ＠京都コンサートホール

ツィガーンさんはお母さんが日本の方だとか。 開演前のプレトークでも巧みな日本語を披露。
コミュニケーション面に問題がないならば、次期常任候補として良好な関係を築いて欲しい。

● 【第４位】 Ｒ.シュトラウス ： 交響詩 「英雄の生涯」 作品. ４０
京都市交響楽団 第５６７回定期演奏会 ／ 指揮 ： 尾高 忠明
２０１３年４月１４日（日） １４：３０開演 ＠京都コンサートホール

このところの京響定期でもしばしば取り上げられるので、ずい分聴くようになった作曲家。
大河ドラマのようなストーリー性があり、第２弾ＣＤの「ドン・キホーテ」よりずっと聴きやすい。

● 【第５位】 ムソルグスキー（ラヴェル編曲） ： 組曲 「展覧会の絵」
第１７回 京都の秋音楽祭 開会記念コンサート ／ 指揮 ： 広上 淳一
２０１３年９月１５日（日） １４：００開演 ＠京都コンサートホール

篠崎靖男さん指揮のマーラー「復活」にするか迷いましたが、余りに長いので「展覧会」の方。
タイトルが表すように「色彩感」のある音楽世界を、それぞれの個性を際立たせて描ききった。

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協奏曲に関しては、ソリストの力量に負うところも大きいので、予め除外して選びましたが、
今年は素晴らしい演奏に恵まれた印象。 神尾真由子さん、Ａ.スムさん、松田理奈さん！

京都市交響楽団 特別演奏会「第九コンサート」

２０１３年１２月２８日（土）１４：３０ 開演 ＠京都コンサートホール
指揮： モーシェ・アツモン ／ 管弦楽： 京都市交響楽団 ／ 合唱： 京響コーラス
独唱： 半田 美和子（Ｓ） 富岡 明子（Ｍｓ） 吉田 浩之（Ｔ） キュウ・ウォン・ハン（Ｂ）

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● ベートーヴェン ： 歌劇「フィデリオ」序曲 作品. ７２
標題の「フィデリオ」とは、夫を刑務所から救出するために男装した妻、レオノーレの偽名。
個人的には「レオノーレ」第３番の序曲の方が好きですが、「決定稿」はこちらの序曲だとか。

「第３番」ほどのドラマチックな演出効果はありませんが、明朗快活で躍動感あふれる序曲。
演奏後に、地下鉄の事故で間に合わなかった人への配慮で、１０分間の休憩が入りました。

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● ベートーヴェン ： 交響曲第９番ニ短調「合唱付」 作品. １２５
過度に重々しくならず、かと言って軽薄な響きでもなく、程よいバランスがとれた第１楽章。
こういう「中庸」のところで上手く折り合いをつけるのも、ベテラン指揮者ならではの味か。

目まぐるしく曲想が変化する第２楽章。 渦巻くような「音」の中で、目が回りそうにな気分。
それでも、縦のラインがピシッとして崩れない、整然とコントロールされた演奏はお見事！

それにしても、この第３楽章の天上的な気高い美しさはどうでしょうか！ 陶然とした心地。
ベートーヴェンがこの楽章でペンを置いたとしても、作品の価値を貶めることはありません。

そして、いよいよクライマックスの「歓喜の歌」へ。 特筆しておきたいのは京響コーラス。
クリアで明快な発声。 混濁のない響き。 クオリティーの高さを示した素晴らしい演奏でした。

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京響の「第九」コンサートには、今年初めて聴きに行きました。 聴きに来て本当によかった！
毎年聴き続けていると、指揮者による聴き比べやオケの音色の変化など、色々楽しめそうだ。

ひょうご クリスマス・ジャズ・フェスティバル ２０１３

オールスター・ジャムセッション！ ‐黄金の６０'Ｓ 日本ジャズ界の巨匠たち
２０１３年１２月１５日（日） 開演 １６：００ ＠兵庫県立芸術文化センター・中ホール

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峰 厚介（テナーサックス） ／ 向井 滋春（トロンボーン） ／ 原 朋直（トランペット）
辛島 文雄（ピアノ） ／ 鈴木 良雄（ベース） ／ 村上 寛（ドラムス）

基本的にはピアノトリオに、ホーン・セクションの３管が加わるというセクステットの編成。
クインテットからデュオまで、いろいろなフォーマットに変えながら楽しませてくれました。

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サッカーでも「強力３トップ」とか言いますが、各々の楽器の音色と三者三様の個性の妙。
ここは原朋直さんの若さを買いたい！ とりわけ、ハイトーンのシャープな切れ味が印象的。

このユニットの力量は、ホーンが抜けたあとのピアノトリオの演奏でも、よーくわかります。
ワンタイムとは思えない程の緊密な連携ぶり、「オン・グリーンドルフィン・ストリート」。

もちろん、クリスマスにちなんでの選曲も！ 今宵はメル・トーメの「クリスマス・ソング」。
辛島文雄さんと峰厚介さんのデュオ。 しみじみとした情感があふれる素晴らしい演奏でした。

アンコール曲は、ポール・デスモンドのアルト・サックスでお馴染みの「テイク・ファイブ」。
あの独特な４分の５拍子のリズムが、帰りの阪急電車の中でもずうっと鳴り響いていました。

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音響効果の高い専用ホールで聴くジャズには、ジャズクラブでのライヴとは違った魅力が！
これだけの実力者が揃ったら尚更ですが、とりわけ辛島文雄さんの粒立ちのきれいなピアノ

演奏を聴きながらふと頭をよぎったのは、ジャズとサッカーは似ている部分が多いということ。
ジャズの本質であるインタープレイ、その場その場での対応力・創造性が問われるサッカー。

京都市交響楽団 第５７４回定期演奏会

２０１３年１１月３０日（土） １４：３０開演 ＠京都コンサートホール
指揮 ： 広上 淳一 ／ 独奏 ： エンリコ・ディンド（チェロ） ／ 京都市交響楽団

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● ショスタコーヴィチ ： 祝典序曲 作品. ６１
この曲は、ボリショイ劇場の依頼により、革命３７周年記念コンサート用として書かれた曲。
後に、モスクワ五輪の公式テーマ音楽として使用されるなど、華やかな経歴を持っています。

オケの編成は、ポディウム席の後方に金管楽器のバンダを配するなど、豪華なスケール感。
この作曲家には珍しく単純明快。 壮麗であり力強く、いかにもオープニングに相応しい曲。

プレトークでは、この「明るさ」のことも話題に。 私は、主幹（管）のお考えに賛同します。
どうも「作為的な」明るさのような。 それも、もっと突き抜けた「開き直り」のようにも感じます。

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● ショスタコーヴィチ ： チェロ協奏曲第２番 作品. １２６
祝典序曲とは一変して、曲全体を内省的で陰鬱な曲想が支配する、捉えどころのない難曲。
プレトークでのお話によると、数あるチェロ協奏曲の中では「最高難易度」の曲であるとか。

冒頭、チェロが深沈とした旋律を奏でる。 すごい緊張感なのに、不思議と安らいだ気分。
次第に眠くなりますが、一転、オケとのスリリングな掛け合いに耳目が奪われてしまいます。

些かの気負いも感じさせず、余裕たっぷりに演奏されたディンドさん。 素晴らしいの一言！
高い技術力と深い精神性を要求される曲にもかかわらず、美しさを感じさせるチェロの音色。

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● シューマン ： 交響曲第２番 ハ長調 作品. ６１
ショスタコーヴィチの後のシューマン。 当然のことながら、落ち着いて安心して聴けます。
気のせいか、オーケストラも「水を得た魚」のように、伸び伸びとした躍動感が戻ってきた？

第２楽章での、思い切ったテンポの動かし方や、ニュアンスの付け方が印象に残りました。
この曲の白眉とも言われる第３楽章、私はどうも苦手。 何となく集中力を欠いてしまいます。

このところの大規模な編成に比べると、管楽器・打楽器も少なく、ややこじんまりとした感。
その分、すっきりとしたまとまりのあるサウンドが新鮮で心地よく、安定感も十分なステージ。

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広上さんの演奏後のトークも楽しみのひとつ。 今日は「八重の桜」と東北楽天イーグルス。
マエストロの京響と京都の街を愛して下さっている気持ちが、心から伝わってくるお話でした。