○サントリー美術館 平等院鳳凰堂平成修理完成記念『天上の舞 飛天の美』（2013年11月23日～2014年1月13日）
あけましておめでとうございます。これが、2014年初訪問の展覧会。1月2日から開けてるなんて、サントリー美術館、えらい！
実は「平等院鳳凰堂平成修理完成記念」と聞いて、平等院所蔵の宝物がたくさん並ぶのかと思っていた。そうしたら、冒頭は「飛天の源流と伝播」と名うって、インド・西域・中国・朝鮮等の文物（石彫・玉・瓦・金属工芸）に表された「飛天」のイメージを探る。サントリー美術館って『鳳凰と獅子』とか、こういうイメージ蒐集型の展覧会、好きだよね。あ、これは芸大美術館の飛天像（北魏時代）だ、とか、泉屋博古館の舎利容器（唐時代）だ、とか、見覚えのあるもの多し。薬師寺東塔の水煙の実物大模造品も来ていた。先日、見て来た本物より、黒光りして美しい。
そして「天上の光景（当麻曼荼羅図）」から「来迎図」へと、飛天のイメージは展開していく。迦陵頻伽のイメージもいろいろあったが、艶めかしい天女の腰から、細く猛々しい鳥の脚が生えた図は、妖しく倒錯的な感じがする。ヨートカン出土の共命鳥（ぐみょうちょう）は可愛かったな。以前、近江札所で集めた「浄土の鳥」土鈴シリーズにも「共命之鳥」がいたことを思い出す。
飛天イメージの地域・時代的変遷としては、まず西域では、西洋の天使と同様「有翼」のイメージが見られること。東アジアの飛天には翼がなく、風になびく天衣や、顔を下にし、手足を上方にした姿勢が、飛翔・浮遊を表現していること。時代が下ると絵画でも彫像でも「雲」の表現が必須になること、などを学んだ。
平等院本尊のように、飛天を配した光背を「飛天光背」と呼ぶ。本展では、埼玉・今宮坊（秩父か？）や愛知・長暦寺の飛天（光背残欠）像が見られて、面白かった。単独像のように見えるが、実は「飛天光背」の一部として作られたものと推測されている。
さて、階段を下りると、ようやく平等院鳳凰堂の飛天（雲中供養菩薩像）の登場。中央に阿弥陀如来坐像の巨大な写真パネル。その左右に、ガラスケースに収まった計6体の金ピカ厚塗りの「飛天」が6体。ん？何、君たちは？と、正直、戸惑った。視線を上げると、少し上方の壁には、見慣れた木彫の「雲中供養菩薩像」が何体か、自由なポーズで行き交っている（僧形も）。
パネルの説明を読んで、やっと呑み込めた。ケース内の金ピカ飛天は、本尊の光背に付属する《阿弥陀如来坐像光背飛天》だったのだ。全12体のうち、6体（展示）が平安時代に作られたものだという。いずれも少しずつポーズが違うので、中央の写真パネルの光背に注目し、どれがどの位置にはめ込まれたものかを確認しようとした。しかし、写真の精度が粗いので、いまいち確認しにくかった。金ピカすぎて、みうらじゅんの「つっこみ如来」を思い出してしまったことは…内緒だ。
「雲中供養菩薩像」は、原品のほかに、仏師・村上清氏による模刻や彩色想定復元模刻も来ていた。1体だけ、観客が一列に並んでいるものがあったので、不思議に思ったら、展示ケースのガラスの一部（腰のあたり）が開いていて、そこから手を入れて、飛天に触れられるようになっている。展示に供する仏様は「魂」を抜いてしまうものだが、この像には「魂」が入っていて、「結縁」できるのだという（※さすがに原品ではなく模刻像）。
もちろん私も「結縁」させていただき、思わぬ「初詣」で、新年のスタートとなった。案内の方がそばに付いていたが、特に混乱はなく、みんな、神妙な面持ちで飛天像をひと撫ぜふた撫ぜして、次の人に順番を譲っていた。博物館や美術館の仏像や神像は「展示」に過ぎないが、多くの日本人の観客は、どこかに「参拝」の気持ちを残しているように思う。
あけましておめでとうございます。これが、2014年初訪問の展覧会。1月2日から開けてるなんて、サントリー美術館、えらい！
実は「平等院鳳凰堂平成修理完成記念」と聞いて、平等院所蔵の宝物がたくさん並ぶのかと思っていた。そうしたら、冒頭は「飛天の源流と伝播」と名うって、インド・西域・中国・朝鮮等の文物（石彫・玉・瓦・金属工芸）に表された「飛天」のイメージを探る。サントリー美術館って『鳳凰と獅子』とか、こういうイメージ蒐集型の展覧会、好きだよね。あ、これは芸大美術館の飛天像（北魏時代）だ、とか、泉屋博古館の舎利容器（唐時代）だ、とか、見覚えのあるもの多し。薬師寺東塔の水煙の実物大模造品も来ていた。先日、見て来た本物より、黒光りして美しい。
そして「天上の光景（当麻曼荼羅図）」から「来迎図」へと、飛天のイメージは展開していく。迦陵頻伽のイメージもいろいろあったが、艶めかしい天女の腰から、細く猛々しい鳥の脚が生えた図は、妖しく倒錯的な感じがする。ヨートカン出土の共命鳥（ぐみょうちょう）は可愛かったな。以前、近江札所で集めた「浄土の鳥」土鈴シリーズにも「共命之鳥」がいたことを思い出す。
飛天イメージの地域・時代的変遷としては、まず西域では、西洋の天使と同様「有翼」のイメージが見られること。東アジアの飛天には翼がなく、風になびく天衣や、顔を下にし、手足を上方にした姿勢が、飛翔・浮遊を表現していること。時代が下ると絵画でも彫像でも「雲」の表現が必須になること、などを学んだ。
平等院本尊のように、飛天を配した光背を「飛天光背」と呼ぶ。本展では、埼玉・今宮坊（秩父か？）や愛知・長暦寺の飛天（光背残欠）像が見られて、面白かった。単独像のように見えるが、実は「飛天光背」の一部として作られたものと推測されている。
さて、階段を下りると、ようやく平等院鳳凰堂の飛天（雲中供養菩薩像）の登場。中央に阿弥陀如来坐像の巨大な写真パネル。その左右に、ガラスケースに収まった計6体の金ピカ厚塗りの「飛天」が6体。ん？何、君たちは？と、正直、戸惑った。視線を上げると、少し上方の壁には、見慣れた木彫の「雲中供養菩薩像」が何体か、自由なポーズで行き交っている（僧形も）。
パネルの説明を読んで、やっと呑み込めた。ケース内の金ピカ飛天は、本尊の光背に付属する《阿弥陀如来坐像光背飛天》だったのだ。全12体のうち、6体（展示）が平安時代に作られたものだという。いずれも少しずつポーズが違うので、中央の写真パネルの光背に注目し、どれがどの位置にはめ込まれたものかを確認しようとした。しかし、写真の精度が粗いので、いまいち確認しにくかった。金ピカすぎて、みうらじゅんの「つっこみ如来」を思い出してしまったことは…内緒だ。
「雲中供養菩薩像」は、原品のほかに、仏師・村上清氏による模刻や彩色想定復元模刻も来ていた。1体だけ、観客が一列に並んでいるものがあったので、不思議に思ったら、展示ケースのガラスの一部（腰のあたり）が開いていて、そこから手を入れて、飛天に触れられるようになっている。展示に供する仏様は「魂」を抜いてしまうものだが、この像には「魂」が入っていて、「結縁」できるのだという（※さすがに原品ではなく模刻像）。
もちろん私も「結縁」させていただき、思わぬ「初詣」で、新年のスタートとなった。案内の方がそばに付いていたが、特に混乱はなく、みんな、神妙な面持ちで飛天像をひと撫ぜふた撫ぜして、次の人に順番を譲っていた。博物館や美術館の仏像や神像は「展示」に過ぎないが、多くの日本人の観客は、どこかに「参拝」の気持ちを残しているように思う。
