秋は琳派

　総じて琳派が琳派らしさを際立たせるのは秋の風物を描く時のように思えます。　木の葉のもみじする姿の色の混じりあいは、“たらしこみ“の技法がもっとも活かされるところでしょう。素材としても哀歓を漂わせる草花の多い季節で、月の色もどの季節にも増して風情を表現できるとなれば、王朝物語の世界への回帰も容易となります。
　琳派を代表する作品も春に劣らず秋のものが多いのも当然でしょう。


　虫食いの穴のあいた葉に、寂びの美しさを感じることができる美意識は日本独特のものかと思います。中国の草花を描いた画譜にあたっても、虫食いの病葉は滅多にお目にかかれません。（黄茎のように虫食いの穴の向うに色づいたうす紅の実を描いた人もいますが）
　わが琳派ではこの虫食いがアクセントになり景色になってリズムを生むのです。若冲などは積極的に強調さえしています。私の好きな切り口で、よく真似をしてみるのですが、必然ではなく行き当たりばったりに打つ私の虫食いの点は、汚れと識別しがたいものになってしまいます。よく見ると若冲のそれは、計算されつくした虫食い穴なのです。
　琳派との出会いは昭和47年（1972）、東京国立博物館が創立百年記念特別展「琳派」を開催した折です。手元に分厚い図録が残っています。表紙は琳派の金箔をなぞった一色に、墨で琳派とだけ記されています。初めて目にする「琳派」の呼称と解説を胸をときめかして繰り返し読んだ記憶があります。今とは違って、266ページの中に、カラーページは僅かに10枚ほどです。画家も、酒井抱一、鈴木其一までです。若冲や雪佳は含まれていません。この出会いを今に至るまで引きずっていることになります。
　洋の東西を問わず、デザイン性の強い作品に惹かれる私は、“悪女の深情け”と、口さがない酷評をされようとも、当分琳派から離れられそうにもありません。

　光琳よりも宗達が、そして若冲、雪佳が好みです。
　宗達の「蔦の細道」には現代に通用するモダンさがあります。(最初の画像、１双屏風の左隻)車のコマーシャルに使われる「風神雷神図」や、光琳の「紅白梅図」、「燕子花図」ほどは持て囃されていませんが好きな大作です。先だっての「対決　巨匠達の日本美術」の終わりの週に、光琳の「白楽天屏風」と合わせて対決されていたようです。
　折りしも、東京国立博物館では7日から「大琳派展～継承と変奏」と題した展覧会が始まっています。（会期は11月16日まで）出かけたいのですが、どうなりますか。



註　琳派とは　　上記の東博図録より抜粋

　「琳派」というのは光琳の「琳」をとって名づけられた呼称である。流派名は創始者に因み名づけられるのが一般だが、桃山末期の光悦・宗達に始まり、江戸中期の光琳・乾山を経て末期の抱一に至る系譜の中間に位置する光琳をして代表させたことは異例に属する。光琳画にみられる極めて個性的な表現のうちにこの派の様式上の特色が顕著に認められるためである。
　光悦・宗達から光琳まで約百年、さらに抱一までは百年の時が流れている。隔世の師を求めながら流派的潮流を形成している。
　最近では、最も日本的なるがゆえに広く海外においても評価が高まっていることは、琳派の芸術性が民族的美意識と深い結びつきがあるためと見てよいであろう。　芸術創作の態度においても一つの画派としての域を超えて自由かつ積極的であった。師風に拘束される狩野、土佐派などの御用絵師の世界とも、また中国画に範をとる文人画の立場や時世粧の風俗画とも異なり、古典の伝統を踏まえながら彼らの生活環境にふさわしい多彩な創作活動を展開した。
　戦乱の癒えた桃山以降、都市生活者である上層町衆の高尚な趣味生活を通じての発想が純度の高い装飾的な芸術様式として実を結んだのが琳派の芸術である。