ミラノ、愛に生きる

　『ミラノ、愛に生きる』をル・シネマで見てきました。

(1)渋谷のル・シネマは、Bunkamura改装工事のために閉鎖されていたところ、昨年末にその工事が完了し、本作は、再開第1作目ということになります（映画館の内部は、以前とそんなに違ってはいないように見受けられますが、全席指定になったことが目立つ違いなのでしょうか）。そこで期待して出かけてみたのですが、確かに、舞台背景は豪華なものの、映画のストーリーとしてはちょっとどうかなという感じでした。

　本作は、ミラノに住む財閥レッキ家に嫁いだロシア人女性・エンマ（ティルダ・スウィントン）を巡る物語です。
　冒頭は、その家での超豪華な食事風景。
　財閥をいまだに切り盛りしている祖父から何か重大発表があるとのことで、一族全員が集まっています。祖父の重大発表とは、自分は一線から退き、これからはエンマの夫・タンクレディと、長男エドアルドに任せるというもの。

　一方で、エドアルドは、友人のシェフ・アントニオと一緒に、サンレモ郊外にリストランテを開く計画を持っています。

　そんなアントニオを家の者に認めてもらうべく、エドアルドは、家で催されるパーティーの料理をアントニオに任せます。ところが、その料理を食べた母親のエンマは、余りのおいしさにアントニオに対していいしれないときめき（注1）を持ってしまうのです（注2）。
　様々な口実を作って（注3）、エンマは、サンレモ郊外の山の中にあるアントニオの山荘に出かけて、果ては性的な関係を持ってしまいます。
　むろんそれは2人の秘密でしたが、いろいろな兆候から、長男エドアルドは、母親のエンマが友人のアントニオと関係を持っていることを嗅ぎ取ってしまい（注4）、庭で母親を問い詰めます。ですが、その際に、誤ってプールに落下してしまい、打ち所が悪いこともあって死んでしまうのです。
　さあ、この富豪ファミリーはどうなってしまうのでしょうか、……。

　こういうストーリーを描くのであれば、エンマの夫のタンクレディが不倫を働いている場面とまでは言わずとも、エンマに冷たくふるまっている場面といったもの、あるいは、エンマが、故郷のロシアから遠く離れたところで酷く寂しい思いをしている場面、または家に縛られて自立できずに悶々としている様子といったものが、映画に説得力を与えるために最低限必要でしょう（注5）。
　ところが、本作では、そんな場面は一切描かれず、ただエンマは、アントニオが作った料理にときめいてしまったから不倫に及んでしまった、というだけなのです。
　もしかしたら、製作者側は新機軸を打ち出そうとしたのかもしれません。世の中には、ピアノを華麗に弾く演奏家に恋をしてしまったり、鮮やかな絵を描く画家を愛してしまったりする場合だってありますから、素晴らしい料理に感動する余り、それを作ったシェフにときめいてしまってもかまわないのかもしれません（料理は、ある意味で芸術作品なのでしょうから）。
　としても、随分の深みに嵌ってしまうまでに至るプロセスや背景をじっくりと描いてもらう必要はあるのではないでしょうか？

　また、エドアルドは、ことのほか“お母さん子”で、そうだからこそ逆に、アントニオとの裏切り行為が許せなかったのでしょう。
　にしても、エンマとアントニオの関係が分かったというのに、いとも簡単に画面から退場させてしまうものです。“お母さん子”故の憎しみから何かする場面だってあり得たはずにもかかわらず！

　また、長女のエリザベッタの深刻な悩み（注6）をエンマが親身になって聞く場面は設けられています。ですが、もう一人の子供である次男・ジャンルカは、初めから終わりまで放ったらかしなのです（注7）。これはどういう理由からでしょうか？

　一方で大都市ミラノ（それも豪勢な邸宅）、他方でサンレモの山中（ことさらみすぼらしい山荘）という具合に舞台を設定し、さらに一方で財閥のレッキ家での金のかかったパーティー、他方で森の自然の中でのエンマとアントニオとのセックス、という具合に、様々なレベルで対比的に状況を描き出そうとしているのはすぐに読み取れます。
　しかしながら、本作が映し出す対比の程度であれば、余りにも月並みすぎます（すぐに思い浮かぶのが、D.H.ロレンスの『チャタレー夫人の恋人』でしょう）。
　ヴィスコンティを現代に蘇らせるという謳い文句となっていますが、そう言うためにはさらなる目の覚めるような捻りが必要になってくるのでは、と思われるところです。

　とはいえ、クマネズミにとって、ミラノでは、ドゥオーモの威容に圧倒されたり、近くのコモ湖の素晴らしい景観に感動したりしたことがあるので、文句ばかり書き並べるのはもうやめにしましょう。むしろ、たっぷりと描き出されているレッキ家の豪勢な暮らしぶりとか、登場人物のファッションなどを味わうべきと思います。

　主役のエンマに扮するティルダ・スウィントンは、『フィクサー』（『ラスト・ターゲット』についてのエントリの「(2)」で触れました）に出演していたのを見ただけながら、まさにロシア出身の貴婦人役にうってつけで、その姿全体に気品が漂っています。



　また、長女エリザベッタを演じるアルバ・ロルヴァケルは、『ボローニャの夕暮れ』において、高校教師ミケーレの娘ジョヴァンナに扮していて素晴らしい演技を披露していましたが、この映画では出番が少ないながら、なかなか難しい役柄をうまくこなしています。




(2)ここで、エンマの不倫相手のアントニオ（エドアルド・ガブリエリーニ）に若干注目すると、冒頭のレッキ家の会食の際に、ボートレースで、エドアルドは2着になってしまったと報告しますが、その時に1着だったのがアントニオなのです。アントニオは、どうやら料理の才能だけでなく、肉体的にも優れているようです。



　というところから、アントニオとエドアルドとは親友ということになっていますが、そしてエドアルドの方は対等のつもりで付き合っていますが、実際にはアントニオの方は、自分は料理人で富豪の息子のエドアルドとは身分的な差を感じており、だから逆に物凄い対抗意識を持っていたのでは、と思われます。あるいは、もしかしたら、エンマの籠絡を当初から考えていたかもしれませんし、少なくとも、エドアルドに内緒で、「ウハー」をリッキ家の会食の際に出すときは、リッキ家に思い知らせてやると考えていたのではないでしょうか？
　これは、ある意味では、『ミケランジェロの暗号』における画商の息子のヴィクトルと雇い人の息子ルディとの関係に似ているとも言えるのではないでしょうか？

(3)読売新聞の記者・恩田泰子氏は、「この映画は、彼女の中で理屈や計算を超えた衝動が生まれ、化学反応を起こす過程を執拗に追う。ミステリーのごとく、メロドラマのごとく、荘厳な家族ドラマのごとく。ルカ・グァダニーノ監督は、古典小説や映画のエッセンスを大胆に絡み合わせて観客を魅了、物語の中へ引きずり込む。彼女の変革が成就を遂げる終幕には、ほろ苦い歓喜を共有させられるはずだ」と述べています。



(注1）『恋の罪』の園子温監督の用語法で言えば（1月8日のエントリの「注1」を参照）、「ときめき（romannce）」でしょうか？そしてそれが次第に「愛（love）」になっていくのでしょうか？
　なお、原題は「IO SONO L'AMORE」であり、その英題は「I AM LOVE」なのです！

(注2）なにしろ、大勢と会食しているものの、エンマだけにライトが当てられ、全体から浮かび上がり、また食べているエンマの顔や料理が、スクリーン一杯に大写しになるのです。

(注3）長女のエリザベッタは、ロンドンに行って絵を学んでいるはずでしたが、途中で写真の方に転向すると言いだし、その個展がニースで開催されることになります。ニースへは、ミラノからだと、丁度サンレモを通って行くことになるため、その準備と称してエンマは、サンレモ郊外のアントニオの山荘に行こうとするのです。

(注4）エンマがそのレシピを秘密にしていたスープ「ウハー」が食卓に出されたのを見て、エドアルドは、エンマがそれをアントニオに教えたことを知ります。

(注5）エンマは、アントニオに、ローマに来てからは一度もロシアには戻ったことがないとか、本名はエンマではなく、ロシアではキティーシュと言われていた、エンマは夫がつけたものだ、などと話しますが、他愛のないレベルにすぎないと言えるのではないでしょうか。
　また、アントニオが住んでいるサンレモを何度も訪れるところを見れば、エンマがことさら家に縛られているとも言えないように思われます。
（まさか、Emma RecchiがEmma Bovaryに拠っているとは思いませんが！）

(注6）同性愛。エリザベッタを愛する男性グレゴリオはいますが、彼女は拒絶します。なお、兄のエドアルドには、この悩みを打ち明けていて、偶然にエンマは、そのことを記した手紙を読んでしまうのです。

(注7）長男エドアルドが亡くなったと判明した時、エンマは長女エリザベッタを抱きしめたりするものの、ジャンルカは一人手持無沙汰といった感じなのです（といって、父親が彼を慰めるわけでもありませんが）。また、葬式の後、エンマがレッキ家を立ち退く際にも、次男ジャンルカには一瞥たりともしません。
　なお、ジャンルカは、理想主義者の長男エドアルドと違って大層現実主義者で、レッキ家が富裕になったのも、祖父が戦時中政府と手を握って生産を拡大させたからで、またユダヤ人からだいぶ搾取をしていたことをも承知しています。
　また、父親がイギリスの工場を売却しようとしていることについても前向きで、それに反対する長男（そんなことをしたら家名に傷が付くとして）とは姿勢がだいぶ異なっています。
　としたら、父親は次男に目をかけるはずですが、映画ではそんなそぶりはうかがえません。

〔追記12.1.20〕下記の「がっちゃん」さんのコメントで気がついたのですが、本作の公式サイト（http://www.milano-ai.com/index.html）のトップに掲載されている画像は、拙ブログの冒頭に掲載されている画像から次男ジャンルカを消去したものとなっています（同サイトの「cast」でも、ジャンルカに扮するマッティーア・ザッカーロは掲載されていません）。にもかかわらず、同サイトのcastの背景となっている画像には、マッティーア・ザッカーロが大きく映し出されているのです。
　こんなことは本作の内容とは無関係でしょうが、評点としては★2つにしたくなってしまいます。
　なお、1月19日付朝日新聞朝刊の「ブランド×女優」という記事においては、本エントリで使用したティルダ・スウィントンの写真を掲載しつつ、本作で衣装を制作したジル・サンダースのデザイナーのラフ・シモンズが、彼女について、「私のデザインを完璧に体現してくれる。気品があり、かつ感覚の鋭い女性」とほれこんでいる、と紹介されています。



★★★☆☆




象のロケット：ミラノ、愛に生きる