昔、おやじのペンタックスのSVを無断で借りて、
ガールフレンドの写真を取り巻くっていた時期があった。
今から思うと、
写真やカメラのことを全然知らず、
露出設定は、
ネガフィルムの梱包紙の裏側に印刷されていたガイドを参考にしただけで、
尚且つ、
自分自身の視力が近視だと自覚していない中での撮影だった。
ピンぼけも気にせず、
アンダーやオーバーも気にせず、
というよりも、
露出はネガだから、プリントの際に補正がきいたのだろうけれども、
多少のピンぼけ写真も気にせず、
外れたピントの写真もカメラのせいだと思っていた。
何が楽しかったのか?
私の場合は
カメラマンと被写体の間にあるのかないのか
実体のわからない
妙な空気感が楽しかった。
人物撮影はコミュニケーション能力だと思う。
すべての人に対して解放されている人ほど、
いい写真を撮れると思う。
そういう意味では、カメラの物理的な側面だけではなく、
コミュニケーション術をレクチャーする講座とかあれば、
参加したいと思う。
写真初心者から脱却すべく、
書店で手に入るあらゆるカメラの撮影本や雑誌を読みあさり、
それなりに人様に見せられる写真も撮ることができるようになったのだが、
皮肉なことに、
写真の知識や技能が向上すれば、
魂レベルでの感動や作品の持ち味や重みが半比例していくのである。
カメラというものと出会い、
原始的ともいえるくらいの衝動で取り巻くっていた情熱が、
薄らぐくらいならまだいいのだが、
自分自身の過去の作品に対しても、
露出がどうの、構図がどうのなどという
ステレオタイプな視線で見るだけの罠に陥ってしまったのだ。
で、本書、
たまたま立ち読みしていた際に知った本であるが、
なんという饒舌な本であろうか。
まえがきからしてすごい。
サラっと書いてあるけれども、
よく考えて読まないと作者の真意の100分の1も理解できない事態になる。
写真の技術論的な面は、
もちろん私はプロなので、基本とも言えるのだが、
解説がなぜこうも哲学的なのだと思ったら、
作者はドイツ国立ルール大学で芸術哲学を学ばれた経歴がある。(それだけではない)
写真の技術があるレベルに入ったら、
あとは確かに『無』の境地に対してのアプローチになるのかもしれない。
あるイベントの講演会で、大手写真館の女性幹部(30代女性)は、
営業?カメラマンとしての寿命は50歳、50歳がリミットと演説していた。
それもわからなくはない。
しかし、
その年代に自分がなって、
極意を伝えていくという使命はあると自覚している。
それなりの年数を経た経験者の智慧も大いに参考になるはずだ。
技術革新の著しい昨今、
そういう内面世界や極意を伝える立場の人材が不足しているように思う。
そこで本書、
これほど写真の極意をまとめた本は
私の知る限り、
この本だけである。
私が若い頃、本書に出会っていたらと思うと、
とても悔しい感じがする。
志を持った若い世代のカメラマンたちの参考書として、
読まれることを切に願う。
また本書を読みながら、折々に感想などを述べてみたいと思う。
フォトグラファーとして、
私自身は、今後どのような方向性を向くべきかを
大いに背中を後押しして、励ましてくれる素晴らしい本である。