Ecco la traduzione in italiano del mio ultimo saggio: 6/4/2025
Ho scoperto un canale eccezionale su YouTube che ho guardato spesso:
“Gensen Classic Channel” (Canale di musica classica accuratamente selezionata)
La conduttrice è una giovane donna con una profonda conoscenza e una grande passione per la musica classica. Trasmette contenuti relativi alla musica classica con una struttura e una narrazione brillanti.
Mentre guardavo il programma, qualcosa mi ha colpito:
Praticamente tutti i grandi compositori della storia non hanno avuto vite tranquille e senza problemi.
Per dirla senza mezzi termini, erano tutti infelici, costantemente tormentati da problemi finanziari, lottando semplicemente per sopravvivere.
Molti di loro, tra cui Mozart e Mendelssohn, hanno avuto vite brevi, forse in parte a causa di tale stress mentale.
Come i lettori abituali di questa rubrica sapranno, ho già sottolineato in precedenza che l'Europa è, in effetti, ancora una società di classi.
Nonostante fossero dei grandi geni, a un livello paragonabile a quello di Ohtani, nessuno di questi grandi compositori è riuscito a vivere una vita di lusso o agiata. Hanno sempre dovuto lottare per sbarcare il lunario.
Nessuno di loro proveniva da famiglie reali o da ricchi ambienti aristocratici.
All'interno della struttura padrone-servo del sistema di classi, erano tutti “servi”.
Nessuno di loro poteva guadagnarsi da vivere esclusivamente con la composizione.
Perché?
Perché vivevano in una società di classi, nell'Europa medievale o all'inizio dell'età moderna, non nell'era digitale moderna in cui viviamo ora.
Fino a quando non ho guardato il canale sopra menzionato, avevo ingenuamente pensato che ogni compositore sopravvivesse grazie al sostegno di un mecenate, come parte della cosiddetta noblesse oblige.
Quella “visione” ristretta che avevo fin da giovane si è ora evoluta in una “trascendenza”.
Quindi, ora condivido questo saggio con il mondo.
Come ho già scritto, alla vigilia di Capodanno 2020, ho scoperto due talenti straordinari: Murata Natsuho e Yoshimura Himari.
Mi sono astenuto dal paragonare direttamente le loro capacità, preoccupato per potenziali incomprensioni.
Le ho elogiate entrambe allo stesso modo.
Ma in verità sono diverse.
Per caratterizzarle: Murata Natsuho è un genio superlativo, mentre Himari è un genio formidabile.
Chiaramente, Natsuho è sempre un gradino sopra.
Per essere ancora più chiari: Natsuho è un vero genio superlativo. Himari è una studentessa di alto livello.
In un colpo di scena del destino, la fine di marzo ha dimostrato questo punto.
Dal 20 al 23 marzo, Himari si è esibita con la Filarmonica di Berlino, come accennato in precedenza.
Grazie a questo, ho riconosciuto ancora una volta l'eccellenza dell'ingegneria del suono della DECCA.
Himari è davvero cresciuta come musicista grazie ai suoi studi al Curtis Institute.
Ma in fin dei conti non è molto di più.
Una studentessa eccellente si è esibita con la Filarmonica di Berlino a 13 anni.
Ci sono stati molti bambini prodigio che hanno ottenuto risultati simili a età simili.
Naturalmente, la performance di Himari è stata brillante e ha ricevuto un applauso fragoroso.
Ma anche così, Natsuho è al di sopra di tutto.
A differenza di Himari, che riceve spesso l'attenzione dei media, Natsuho ha dimostrato la sua superiorità in luoghi modesti con poche centinaia di spettatori, sia il 30 marzo che il 1° aprile.
Potrà anche aver avuto i suoi pensieri, ma non li ha mai mostrati, dimostrando di trascendere tali preoccupazioni.
Ha anche dimostrato di essere un genio superlativo che opera costantemente su un piano superiore.
Come ho scritto, ho guardato la performance di Himari tramite la piattaforma digitale dei concerti della Filarmonica di Berlino.
Ho anche visto l'intervista completa che le è stata fatta prima del concerto.
Quel filmato è stato impressionante.
Ma ha anche confermato che Himari è una studentessa di alto livello.
Questa era la seconda volta che la vedevo intervistata.
La prima volta è stata quando ha ottenuto una notevole attenzione da parte del pubblico rispetto a Natsuho, in un servizio del giornalista autocritico e ridicolmente di parte Okoshi, ammiratore di Kang Sang-jung e promotore di una copertura mediatica anti-Abe, dopo che aveva lasciato la NHK ed era entrato nella “News Station” di TV Asahi.
Hanno dato ampio risalto a Himari, celebrando la sua ammissione alla Curtis all'età di 11 anni.
Ho visto quel filmato su YouTube.
I suoi commenti in quel momento riflettevano chiaramente la mentalità di una studentessa che ha ottenuto ottimi risultati accademici. Allora era carino e innocuo.
Ma questa volta, nella sua recente intervista, i suoi commenti sulla natura del genio devono essere corretti.
Ha detto qualcosa del tipo:
“Sei definito un prodigio quando sei giovane, ma dopo i 20 anni questo non vale più. Quindi ora voglio fare tutto il possibile”.
Himari-san, questo è completamente sbagliato.
Guarda Ohtani, è l'esempio perfetto.
Il vero genio, il genio superlativo, rimane geniale a qualsiasi età.
Quello che hai descritto si applica solo ai migliori risultati accademici.
In realtà, stavi parlando dello stato del mondo della musica.
Il Giappone ha una scena musicale classica straordinariamente ricca.
Ci sono università di musica in tutto il paese, è una delle nazioni musicalmente più avanzate.
Eppure, sono pochissimi quelli che riescono a guadagnarsi da vivere grazie alle loro abilità musicali accuratamente affinate.
Conosco una persona a Osaka, laureata in un'università musicale rinomata a livello nazionale, che ha proseguito gli studi attraverso la scuola di specializzazione.
Ora lavora nei turni di notte nel quartiere Kitashinchi di Osaka per ripagare un prestito per la borsa di studio di circa 6 milioni di yen.
Il Giappone offre generose borse di studio e benefici agli studenti internazionali (soprattutto cinesi), ma questa è la realtà per i musicisti giapponesi.
Interpreto il commento di Himari come un invito a creare una fondazione per evitare un simile destino.
È perfettamente ragionevole, ma non ha nulla a che vedere con l'essere un genio.
È il riflesso del fallimento della politica nazionale e del disinteresse del governo per le arti.
Ora passiamo all'argomento principale.
Il 31 marzo, a Nikkō, il tempo al Tōshōgū Shrine sembrava di essere tornati in pieno inverno.
Era da un po' che volevo fotografare Tōshōgū.
L'anno scorso, il 4 giugno, ho finalmente visitato Kanazawa, un sogno che avevo da tempo, grazie al concerto di Natsuho del 3 giugno con la Gunma Symphony Orchestra a Takasaki.
Allo stesso modo, questa volta, sono stato portato a visitare Nikkō e Tōshōgū a causa dell'apparizione di Natsuho in “Passion of Music: Japan 2025”, ospitata dall'AAGT il 30 marzo (Suntory Hall Small Hall) e il 1° aprile (Yokohama Minato Mirai Small Hall).
Ha eseguito Poème di Chausson, un brano considerato famoso e impegnativo sotto molti aspetti.
Una volta che ha scelto questo pezzo, ho iniziato ad ascoltare su YouTube le esecuzioni di Heifetz, Ginette Neveu, Milstein, Grumiaux, Henryk Szeryng e altri violinisti di primissimo livello.
Ho anche usato queste esecuzioni come musica di sottofondo per i miei album fotografici in “文明のターンテーブル” (Turntable of Civilization).
Natsuho ha eseguito la più grande interpretazione di questo difficile pezzo nella storia.
È stato assolutamente sorprendente.
Chausson deve aver pianto di gioia dall'oltretomba, non avendo mai immaginato un'interpretazione così perfetta e bella della sua opera.
In altre parole, Natsuho ha dimostrato di essere la più grande violinista della storia dell'umanità.
Il 30 marzo, alla Suntory Small Hall, mi sono seduto al centro della seconda fila.
Avevo preso uno Shinkansen in anticipo per arrivare prima e assicurarmi un posto in prima fila, facendo anche un pranzo anticipato al Daimaru Tokyo. Ma ho calcolato male il tempo e quando sono arrivato ho trovato una lunga fila già formata, quindi ho rinunciato alla prima fila.
Fortunatamente, ho ottenuto il posto che desideravo in seconda fila.
Dopo le brillanti esibizioni di giovani musicisti (tra cui anche bambini molto piccoli), Natsuho è apparsa per ultima come ospite e ha suonato Poème di Chausson.
Sono rimasto sbalordito.
È stata la più grande sorpresa della mia vita.
Perché ho assistito alla più grande esibizione di violino nella storia dell'umanità.
Tutto il pubblico deve aver provato la stessa cosa.
L'atmosfera è cambiata completamente: il pubblico è diventato un tutt'uno con la sua musica.
È stata una prima volta molto emozionante per tutti i presenti.
Anche i ragazzi e le ragazze di talento che aspettavano nel backstage devono aver provato la stessa cosa.
Non siamo più in una società basata sulle classi.
Né siamo in un mondo di apprendistato.
Questa è l'era online, dove i normali YouTuber possono guadagnare centinaia di milioni.
Anche persone come Hyakuyū, con i loro programmi assurdamente grotteschi, stanno facendo fortuna.
Se le due (Himari e Natsuho) trasmettessero contenuti online per 10.000 yen a visualizzazione:
Non guarderei Himari, ma guarderei Natsuho.
Quello che segue è il vero tema principale: la trascendenza.
Ma poiché è ora di cena, concluderò questo saggio con la conclusione di cui sopra, per ora.
