Yoji Yamada

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Yoji Yamada (山田 洋次 Yamada Yōji?, born September 13, 1931 in Toyonaka City, Osaka, Japan) is a Japanese film director best known for his Otoko wa Tsurai yo series of films and his Samurai Trilogy (The Twilight Samurai, The Hidden Blade and Love and Honor).

He was born in Osaka. But because of the work of his father, who was an engineer for the South Manchuria Railway, from the age of 2 he was brought up in Manchuria. Following the end of World War II, he came back to Japan and subsequently he lived in Yamagata Prefecture.

After receiving his degree from Tokyo University in 1954, he entered Shochiku and worked under Yoshitaro Nomura as a scriptwriter or as an assistant director.

He has won many awards throughout his lengthy career and is well respected in Japan and by critics throughout the world. He wrote his first screenplay in 1958, and directed his first movie in 1961. Yamada continues to make movies to this day.

He once served as president of the Directors Guild of Japan,[1] and is currently a guest professor of Ritsumeikan University.[2]
Tora-san series

Known in Japan under the title Otoko wa Tsurai yo, his Tora-san series features traveling merchant Torajirō, who is always unlucky in love. Since the lead role in every Tora-san movie was played by Kiyoshi Atsumi, his death in 1996 put an end to the series and Yamada moved on to other movies. Although Yamada is known for his long-running series of movies―four films in the A Class to Remember series, 13 in the Free and Easy (Tsuribaka Nisshi) series―none has reached the prolific numbers of the Tora-san series. Over a period of about 25 years, 48 Tora-san films were made, all of them starring Atsumi, and the majority written and directed by Yamada.

Notable awards

His movies have won the Best Picture award at the Japanese Academy Awards four times: in 1977 for The Yellow Handkerchief, in 1991 for My Sons, in 1993 for A Class to Remember, and in 2002 for The Twilight Samurai, which was nominated for the 76th Academy Awards' Best Foreign Language Film. He has won the Japan Academy Prize for Director of the Year three times. His 1984 film Tora-san's Forbidden Love was nominated for the Golden Prize at the 14th Moscow International Film Festival.[3]

His 2004 film, The Hidden Blade, was nominated for sixteen awards and won three.

In 2010 Yoji Yamada was honored at the 2010 Berlin Film Festival with a screening of his latest film Otōto during the awards ceremony, as well as receiving a Berlinale Camera award for his numerous contributions to the festival's program.[4]

山田洋次

ウィキペディアから。

山田 洋次（やまだ ようじ、1931年9月13日 - ）は、日本の映画監督、脚本家。文化功労者、日本芸術院会員、文化勲章受章者。

川島雄三、野村芳太郎の助監督を経て、1961年に『二階の他人』でデビューする。以降、『男はつらいよ』シリーズなどの人情劇を発表する。評論家や文化人の支持も高く、現役でもっとも多くキネマ旬報ベストテンに入賞した監督である。中国などでも、日本映画界の第一人者として知られる。財団法人いわさきちひろ記念事業団理事長。関西大学大学院文学研究科と立命館大学映像学部の客員教授。文化学院の特別講師でもある。

妻は「平塚らいてうの記録映画を上映する会」副会長を務めた山田よし恵（1932年5月23日 - 2008年11月8日）。次女はBS-TBSプロデューサーの山田亜樹（1963年9月14日 - 。元NHKアナウンサーの山田亜紀は別人）。

作風

落語等の影響を受けており、主に人間ドラマに焦点を当て、ユーモアとペーソスに溢れたものである。風景を美しくとらえながらも凝った映像表現は控え、一般人や社会の逸れ者のささやかな日常生活に潜む喜びと哀しみを丹念に描く。演出においては、「主役、脇役含めて全体として一体となった、わざとくささのない自然な演技」を要求するという。現場でのひらめきや勢いを大切にするため、事前にコンテをきっちり詰めるやり方も採らない。横長のシネマスコープ画面を愛し、画面中央で男女が語り合う片隅で犬が戯れていたりするのが映画の良さと語っている。

また、海外推理小説の熱心な読者でもあり、初期にはサスペンスやブラックユーモアの方面にも意欲を示していたが、その方面への資質には早々に見切りをつけたようである。「キネマの天地」などでミュージカル的なタッチも見せたが、やはり山田の領分ではなく、あくまで地に足をつけた日常の描写に真骨頂を発揮する。

来歴

1931年、大阪府豊中市生まれ。満鉄のエンジニアだった父親の勤務のため、2歳で満州に渡り少年期を過ごした[1]。終戦後の1947年、大連から一家で日本に引き揚げ、15歳から18歳までを山口県宇部市の伯母の持ち家で過ごした。流れ者や社会の逸脱者を多く描くのは、山田自身の引き揚げ体験が強く影響している[1]。
1943年、東京都立第八中学校（現東京都立小山台高等学校）に入学するが、同年5月、空襲を避け、中国の大連へ移る。1947年、大連から引き揚げ、旧制宇部中学校（山口県立宇部高等学校）3年に編入する。翌年、旧制山口高等学校（現在の山口大学）に入学するが、在学中に学制改革を経験する[2]。1950年、東京都立小山台高等学校卒業、東京大学法学部に入学。怠学による出席日数不足で中退するところだったが、1954年に卒業して松竹に補欠入社する。野村芳太郎作品の脚本家・助監督を務めた[3]。1961年、『二階の他人』で監督としてデビューした[4]。
大島渚、篠田正浩、吉田喜重といった気鋭の新人が松竹ヌーヴェルヴァーグとして活躍していた時代にあって、山田は地味な存在であった。ヌーヴェルヴァーグ派が松竹から独立して行く中、松竹大船調路線の後継者として『下町の太陽』、『馬鹿まるだし』等のコメディを中心とした作品で企業内監督の道を歩む[4][3][5]。当初はハナ肇主演作品が非常に多く、才能を見抜く名人であるハナのご指名監督の感があった。
次第に喜劇作家としての評価が高まり、何本かの作品がキネマ旬報ベストテン入りするが、ヒットには恵まれない状態が続いた。
1969年、『男はつらいよ』を発表。当初は観客動員も地味であったが高い評判を呼んだ。輪番であった監督が山田単独となる頃から尻上がりに観客も増え、その後27年間に全48作が製作される大ヒットシリーズとなり、毎年お盆と暮れの興行は日本人の風物詩、国民的映画とまで言われた。しかし、車寅次郎役である渥美清の体調が優れなくなってからは、年2回作られていた『男はつらいよ』シリーズを年1回に減らし、後に甥の満男の出番を増やして寅次郎の出番を減らす決断をした。最終の第47作と第48作は、ドクターストップがあったものの無理に出演してもらったものである。渥美は公私混同を嫌っていたため、渥美の家族や個人的な連絡先は知らなかったと言う。知るようになったのは寅さんとのお別れ会の後である。渥美の死去によって『男はつらいよ』シリーズを失った4年後には大船撮影所が閉鎖され、監督としてメガホンを執る機会も減ってしまった。
シリーズの合間をぬって2、3年おきに『家族』『同胞』など、ややシリアスな作品も、おおむねオリジナル脚本で発表。いずれも高い評価と手堅い成績を収め、山田の映画作家としての地位を固めていく。ほとんどが倍賞千恵子主演であり、『男はつらいよ』のさくら役、シリーズ開始以前の多くの主演作を含めると、実に六十数本で主演、準主演に迎えている。この世界にも稀な親密さは、ある意味、山田が「生涯同じ歌を繰り返し歌い続ける」タイプの作家である証左ともなっている。
2002年、藤沢周平原作の『たそがれ清兵衛』を発表する。山田にとって、『運がよけりゃ』に続く2度目の時代劇[6]であり、藤沢作品を初映画化したものであった。他の時代劇では無視され続けてきた“位の低い”武士の苦悩を描いた物語である。構想に10年を掛け時代考証に徹底して拘った。登場人物が綺麗な新品の服ではなく、着古した古着を着ていたり、毎日月代を剃るはずが無いから、剃った部分に髪が生えてくる等の実に細かい部分をリアルに丹念に描き、「第76回アカデミー賞」外国語映画部門にノミネートされた。
2004年、再び藤沢原作の時代劇『隠し剣 鬼の爪』を発表し、「第7回ジンバブエ国際映画祭」最優秀作品賞を受賞した。
2004年1月に横綱審議委員に就任。2006年には「部員不足解消に役立つなら」と、OBである東京大学相撲部の名誉顧問となった。京都大学との交流戦を観戦し、「初心者にしか見えない学生が鼻血を出しながら立ち向かう姿が愛しい」と興奮した。
2007年、自身の監督作『幸福の黄色いハンカチ』がハリウッドでリメイクされる事が決定。主人公はオスカー俳優・ウィリアム・ハートが演じる。
2008年、小津安二郎以来、映画監督で二人目の芸術院会員となる。
2010年、小津映画の『麦秋』を舞台化。初の舞台演出[4][7]。
2010年、JR東日本が動態復元する蒸気機関車C61 20の復元工事の作業をドキュメンタリー映像として記録開始。父が鉄道ファンであった影響から幼少時より山田自身も鉄道ファンとなり、2011年6月4日の復活運転開始までの間、収録を行った。復活運転開始の日には、高崎駅で開催された復活記念セレモニーのスペシャルゲストとして招かれ、「東北で活躍したC61が復活したことには、大きな意義がある」などといったメッセージを送り、東日本大震災からの日本復興に向かう象徴の一つとするC61 20の復活を祝った[8]。なおこの作品は、同2011年7月16日にNHKスペシャル『復活 ～山田洋次・SLを撮る～』と題してテレビ放送された[9]。
2011年、監督生活50周年記念作として『東京物語』のリメイク作『東京家族』の製作を予定していたが、脚本など東日本大震災の経験を踏まえた作品にしたいという山田の意向により、製作の延期を発表[10]。
日本共産党のパンフレットに推薦文をしばしば寄せている。自作で政治性を前面に出すことは少ないが(そのため自民党議員にもファンは多い。一方で新左翼系評論家からは目の敵にされ続けている)、代表作のひとつ『同胞』は、共産党系の統一劇場を描いた作品である。「九条の会」傘下の「世田谷・九条の会」呼びかけ人を務めている[11]。
2012年12月15日、山田のこれまでの歩みを紹介する「山田洋次ミュージアム」がオープンした[12]。

エピソード

祖父は官軍として西南戦争に従軍した。
幼少時は満州で育ったが、近くの道路はアスファルトで舗装され、故郷と呼べる美しい景色を見て育たなかったという。
東大に入学したのは上京したいという理由から。そのために必死に勉強している。法学部を選んだのは卒業が楽そうだと思い込んでいたためで、実際に入学すると授業がつまらなく、ほとんど出席せずに退学寸前のところで卒業した。
渥美清の葬式では長年の付き合いから弔辞を読み、無理に出演させた事を詫びている。
TVシリーズの『男はつらいよ』最終回で、主人公を殺してしまったため、ファンから大量の苦情が来た[5]。これは寅さんがハブに噛まれての凄惨な死ということもあったが、それまでパッとしなかったのにと、これで強い印象を受けた。ヒット作に恵まれず、テレビドラマの映画化なら一定の観客が見込め、低視聴率だったのでテレビ局から映画化権がスムーズに同意が得られたことから映画版を新作として作ることにした。ただし同時に「テレビで殺したのはこんな人は、この社会では生きていてはいけないんだ。生きられないんだ」と話して新たに顰蹙をかった。（シリーズ定着時のＮＨＫテレビインタビュー）
寅さんの舞台・葛飾区柴又は、作家・早乙女勝元の紹介で最終的に決定された。
最終作の撮影現場で体調を崩して楽屋で寝込んでいた所、その頃は既に自分の死が近いことを悟っていたのか渥美清から「山田さん大丈夫ですか？あなたは体を大事にして長生きしなければなりませんよ。」と言われたのが今でも心に残っていると言う。
近年ではロケ地に行くと「男はつらいよを何本でも作れそうだ」と語っている。
小説家の八木義徳から「あなたは"典型"をお作りになった」「寅さんみたいな男といえば、共通したイメージがわく。文学ならドン・キホーテや坊ちゃん。あなたは映画でなさった。誇りをもっていい」[13]と評された。
小津安二郎の映画に対し、「毎回同じような内容ばかり」「何も起きずつまらない」と批判していたが、敬愛する黒澤明が自宅で小津映画を熱心に鑑賞しているのを見てショックを受ける。近年では自作の中に小津の影響を少なからず認めている[4][13]。
好きな作家は藤沢周平、どの主人公も慎ましく生きている姿が胸を打たれるという。
入社以来、一貫して松竹大船撮影所のみで仕事を続けた。期間としては実に47年間。中卒のサラリーマンが町工場で定年まで勤め上げても達成できない数字であり、世界の映画界でも類例を探すことが困難と思われる数字である。同撮影所の閉鎖後は松竹京都撮影所を拠点とし、『武士の一分』で木村拓哉が東京を長期間離れることが不可能だったため、東宝撮影所を使用したのが生まれて初めての他社撮影所での仕事である。映画会社の専属監督制が崩壊し、制作会社、配給会社、撮影所の組み合わせもフリー化したのが1970年代であることを考えると、その後も21世紀までただ一人ひとつの撮影所に固執した彼の姿勢は、その作家性と重ね合わせることもできる。

受賞・栄典

芸術選奨文部大臣賞（1969年）
菊池寛賞（1972年）
アジア映画祭最優秀喜劇賞（1980年）
都民栄誉賞（1982年）
ウィーン市ヨハン賞（1989年）
上海国際映画祭最高監督賞（1999年）
勲四等旭日小綬章（2002年）
第21回川喜多賞（2003年）
文化功労者（2004年）
第7回菊島隆三賞（2004年）対象作品「隠し剣　鬼の爪」
アジア映画終身監督賞（2008年）
アジア・フィルム・アワード特別功労賞（2008年）
文化勲章（2012年）
葛飾区名誉区民（2012年）
第36回日本アカデミー賞 協会栄誉賞（2013年）

渥美清

渥美清（1928年3月10日－1996年8月4日），是日本著名演员。本名田所 康雄（たどころ やすお）。生于东京都台东区上野。以主演《寅次郎的故事》系列喜剧电影的主人公车寅次郎被世人所熟悉。死后荣获日本国民荣誉赏。
共48集的《寅次郎的故事》是影史上最“长寿”的喜剧系列片，也是有“东方卓别林”之称的渥美清的力作。渥美清用自己的一生成功地塑造了車 寅次郎（昵称为“阿寅”）这个形象。这位优秀的演员于1996年辞世，“寅次郎”遂成绝唱。渥美清死後被葬于東京都新宿區源慶寺。

生平

渥美清生于东京上野，原名田所康雄，早期在浅草剧院当喜剧演员。1951年进入电影界，其后10余年，他在一些影片中扮演配角，并无特别表现。1969年，他与山田洋次合作，在《男人真辛苦》中扮演主角寅次郎，从此开始走红，成为日本人心目中的“喜神”。渥美清以其夸张而不变形、质朴而朴素的表演，塑造了一个热爱家乡却又四处失恋，四处流浪的日本第一大闲人――寅次郎的形象。这是一个大龄未婚的日本流浪汉的故事，小眼睛，方脸盘，咧着大嘴嬉笑的寅次郎，总不能和那些爱上他的女人成就姻缘，但他本人却很达观，永远快快活活、无忧无虑，他的这种乐天精神也感染了别人。该剧以轻松有趣的人物和剧情，生动地展现了真实的生活。
一成不变的礼帽、旧西装并内套坎肩，这身行头为渥美清赢得了“东方卓别林”的美誉。
渥美清的朋友中，大多是豆子店、电器店小老板一类的平常人。通过与社会大众的长期接触和细致观察，渥美清将寅次郎的银幕形象塑造得栩栩如生，受到了日本观众广泛共鸣和欢迎。新年假期全家一起到影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。

Kiyoshi Atsumi

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Kiyoshi Atsumi (渥美 清 Atsumi Kiyoshi?, lahir di Tokyo, 10 Maret 1928 – meninggal di Tokyo, 4 Agustus 1996 pada umur 68 tahun) adalah pemeran film Jepang. Ia dilahirkan dengan nama Yasuo Tadokoro (田所 康雄 Tadokoro Yasuo?).

Kariernya dimulai pada tahun 1951 sebagai komedian di sebuah teater di Asakusa. Setelah dua tahun berjuang melawan tuberkulosis, ia memulai debutnya di televisi pada tahun 1956 sebelum berlanjut ke film pada tahun 1957. Penampilannya sebagai pria lugu dalam film Dear Mr. Emperor (Haikei Tenno-Heika-Sama) pada tahun 1963 melejitkan namanya sebagai seorang aktor.

Ia kemudian membintangi seri film layar lebar Tora-san, dimulai dari film Otoko wa Tsurai yo pada tahun 1969 hingga film ke-48 yang dirilis pada tahun 1995, setahun sebelum ia meninggal dunia.

Kesuksesan film Tora-san membuat nama Kiyoshi Atsumi sinonim dengan Tora-san. Ketika ia meninggal dunia, orang Jepang menganggapnya sebagai kematian Tora-san, dan bukan Yasuo Tadokoro atau Kiyoshi Atsumi.

Kiyoshi Atsumi

Kiyoshi Atsumi (渥美 清 Atsumi Kiyoshi), nacido como Yasuo Tadokoro (田所康雄 Tadokoro Yasuo, 10 de marzo de 1928, Tokio - 4 de agosto de 1996, Tokio), fue un actor y comediante cinematográfico japonés.

Creció en una zona pobre de Tokio, donde se dedicó a toda clase de ocupaciones en el teatro antes de representar su primer papel como Tora-san en un filme televisivo de 1968. Continuó interpretando al mismo personaje hasta 1996, en los 48 episodios de la película Otoko wa Tsurai yo (Es Difícil Ser Un Hombre), la serie de mayor duración en la que un mismo actor haya sido el protagonista.

El personaje de ficción Tora-san, un maduro vendedor ambulante, es un pícaro cautivador que comercializa dijes a los transeúntes y corteja sin éxito a hermosas mujeres. Kiyoshi Atsumi le inyectó en su actuación, un ingenioso juego de palabras y una sinceridad amistosa.

Kiyoshi Atsumi

Kiyoshi Atsumi (jap. 渥美 清, Atsumi Kiyoshi; * 10. März 1928 in Tokio; † 4. August 1996 in Tokio) war ein japanischer Schauspieler.

Leben

Der aus dem Handwerkermilieu von Tokios Asakusa-Viertel stammende Atsumi begann seine schauspielerische Laufbahn auf Bühnen seines heimatlichen Stadtviertels.

Seinen großen Durchbruch als Schauspieler erreichte er jedoch erst mit Anfang 40, als er das erste Mal die Figur des „Torajiro Kuruma“, genannt „Tora-San“, in der Filmreihe Otoko wa tsurai yo verkörperte. „Tora-San“ sollte ihn zu einem der bekanntesten Darstellern Japans machen. Insgesamt 48 Mal schlüpfte Atsumi zwischen 1969 und 1996 in die Rolle des Vagabunden aus ärmlichen Verhältnissen, der sich allen Verpflichtungen zu entziehen versucht und sich jedes Mal erneut als ewiger Verlierer erweist und somit weder finanziellen Erfolg noch privates Glück findet. Obwohl „Tora-San“ während der gesamten Filmreihe im gleichen Alter bleibt, die gleiche Kleidung trägt - kariertes Sakko, grauer Filzhut mit schmaler Krempe und Bauchbinde - und die gleichen Probleme hat, ist seine Popularität ungebrochen. Als eine Art Identifikationsfigur für gesellschaftlich Unterlegene war der Figur und somit allen 48 Filmen großer Erfolg beschieden.

Drehbuch und Regie übernahm bei fast allen Abenteuern Yoji Yamada. Doch auch Atsumis persönliche Erfahrungen flossen in die Rolle ein: So ist das fiktive Heimatstädtchen „Tora-Sans“ seinem eigenen Jugendviertel mit den engen Gassen und den in der Öffentlichkeit ausgetragenen Familienzwisten dem Asakusa-Viertel nachempfunden und sein Äußeres – inklusive großer Warze über dem linken Auge und den schmalen Augen – machten einen hohen Wiedererkennungswert und Identifikationspotential für seine Zuschauer aus.

Die „Tora-San“-Reihe wird vom Guinness-Buch der Rekorde als die am längsten fortgesetzte Kinoserie mit demselben Hauptdarsteller geführt – Kiyoshi Atsumi ist somit der Schauspieler, der am längsten die gleiche Rolle in einer Kinoserie verkörperte.

Kiyoshi Atsumi

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Kiyoshi Atsumi (渥美 清 Atsumi Kiyoshi), born Yasuo Tadokoro (田所 康雄 Tadokoro Yasuo, 10 March 1928 in Tokyo―4 August 1996 in Tokyo), was a Japanese film actor. He started his career in 1951 as a comedian at a strip-show theater in Asakusa. After two years of fighting pulmonary tuberculosis, he made his debut on TV in 1956 and on film in 1957. His vivid performance of a lovable, innocent man in a film “Dear Mr. Emperor” (Haikei Tenno-Heika-Sama) in 1963 established his reputation as an actor.

Later he became the star of the highly popular Tora-san series of films, from the original Otoko wa tsurai yo in 1969 to the 48th film released in 1995, the year before his death.

The enduring success of the series made him synonymous with the Tora-san character, and many Japanese regarded his death as the death of Tora-san, not the death of Yasuo Tadokoro or Kiyoshi Atsumi.

From the following archive of New York Times
Kiyoshi Atsumi, Actor, 68
Published: August 11, 1996

Kiyoshi Atsumi, one of Japan's most popular film actors for his portrayal of a lovable wandering peddler for 27 years, died Aug. 4. He was 68.

The cause was lung cancer, his studio said.

Mr. Atsumi, originally Yasuo Tadoroko, played Tora-san, a peddler of knickknacks whose big heart won him friends wherever he went. The character became a beloved cultural icon for millions of Japanese, evoking a lost world of traditional small-town values.

The ''Otoko wa Tsuraiyo'' (''It's Hard Being a Man'') series, which Mr. Atsumi helped create, was one of the world's longest-running film stories.

The first film appeared in 1969, and each one followed the pattern: Tora would storm out of his family's house after an argument, set out for the Japanese hinterlands and become infatuated with a woman he could never have. The 48th in the series appeared early this year.

渥美清

ウキペディアから。

渥美 清（あつみ きよし、1928年3月10日 - 1996年8月4日）は、日本の俳優。本名、田所 康雄（たどころ やすお）。愛称は、寅さん、風天（俳号）。身長173㎝、体重70kg[1]。

生涯
1928年（昭和3年）3月10日に、東京府東京市下谷区車坂町（現・東京都台東区上野七丁目）で地方新聞の新聞記者をしていた父友次郎と、元小学校教諭で内職の封筒貼りをする母タツとの間に次男として生まれる。兄に健一郎がいる。

1934年11月、上野の板橋尋常小学校に入学。1936年、一家で板橋区志村清水町に転居。それに伴い、志村第一尋常小学校へ転入。小学生時代はいわゆる欠食児童であったという。加えて、病弱で小児腎臓炎、小児関節炎、膀胱カタル等の様々な病を患っていた。その為学校は欠席がちで、3年次と4年次では長期病欠であった。欠席中は、日がな一日ラジオに耳を傾け徳川夢声や落語を聴いて過ごし、覚えた落語を学校で披露すると大変な評判だったという。

1940年に板橋城山高等小学校に入学。第二次世界大戦中の1942年に巣鴨中学校に入学するが、学徒動員で板橋の軍需工場へ駆り出される。1945年に同校を卒業するも、3月10日の東京大空襲で自宅が被災し焼け出される。偶然にもこの日は渥美の17歳の誕生日であった。

卒業後は工員として働きながら、一時期、担ぎ屋やテキ屋の手伝いもしていた（親友の谷幹一に、かつて自分は霊岸島桝屋一家に身を寄せていた、と語った事がある）。この幼少期に培った知識が後の「男はつらいよ」シリーズの寅次郎のスタイルを産むきっかけになったといえる。

1946年には新派の軽演劇の幕引きになり、大宮市日活館「阿部定一代記」でのチョイ役で舞台初出演。

中央大学経済学部入学後、船乗りを志して退学したが母親に猛反対されたため断念。知り合いの伝手を頼って旅回りの演劇一座に入り喜劇俳優の道を歩むことになった。

なお、当初の芸名は「渥美悦郎」であったが、無名時代の極初期に参加した公演で、座長が観客に向けて配役紹介を行う際になぜか「悦郎」を忘れてしまい、「清」ととっさに言ったものをそのまま使用したといわれている。“渥美”は愛知県の渥美半島から採ったとされる。

1951年、東京都台東区浅草のストリップ劇場（百万弗劇場）の専属コメディアンとなる。

1953年には、フランス座へ移籍。この頃のフランス座は、長門勇、東八郎、関敬六など後に第一線で活躍するコメディアンたちが在籍し、コント作家として井上ひさしが出入りしていた。

1954年、肺結核で右肺を摘出しサナトリウムで約2年間の療養生活を送る。このサナトリウムでの療養体験が後の人生観に多大な影響を与えたと言われている。右肺を無くした事で其れまでのドタバタ喜劇が出来なくなった。また、復帰後すぐに今度は胃腸を患い中野の立正佼成会病院に1年近く入院する。再復帰後は酒や煙草、コーヒーさえも一切やらなくなり過剰な程の摂生に努めた。

1956年にテレビデビュー、1958年に『おトラさん大繁盛』で映画にデビュー。

1959年にはストリップ小屋時代からの盟友である谷幹一、関敬六とスリーポケッツを結成。しかし、数ヵ月後には脱退している。

1961年から1966年までNHKで放映された『夢であいましょう』、『若い季節』に出演。コメディアン・渥美清の名を全国区にした。

1962年公開の映画『あいつばかりが何故もてる』にて映画初主演を務める。同年、フジテレビ連続ドラマ『大番』でのギューちゃん役がうける。

同年、ヤクザ（フーテン）役で出演した『おったまげ人魚物語』のロケにおいて、海に飛び込むシーンでは右肺を摘出していたため海に飛び込めず、唯一代役を立てたシーンとも言われている。

当時、複数の映画が同じ地域で撮影を行っており、この時の撮影現場では、映画『切腹』（仲代達矢、岩下志麻、三国連太郎、丹波哲郎）の撮影現場の宿に泊まり、同宿した多くの俳優や監督と接することとなる。

1963年の野村芳太郎監督の映画『拝啓天皇陛下様』で愛すべき無垢な男を演じ、俳優としての名声を確立する。この作品がフジテレビの関係者の評判を得て「男はつらいよ」の構想が練られた。

1965年公開の、羽仁進監督の『ブワナ・トシの歌』ではアフリカ各地で4ヶ月間に及ぶ長期ロケを敢行。この撮影以降、アフリカの魅力に取り付かれプライベート旅行で何度も訪れるようになる。この時期の主演作品としては、TBSのテレビドラマ『渥美清の泣いてたまるか』(1966年)や映画『喜劇列車シリーズ』（喜劇急行列車、喜劇団体列車、喜劇初詣列車）(1967年～1968年)なども有名である。

1968年、フジテレビにて、テレビドラマ『男はつらいよ』の放送開始。放送期間は1968年10月3日から1969年3月27日までの半年間。脚本は山田洋次と森崎東が担当した。最終回では「ハブに噛まれて寅さんが死ぬ」と言うストーリーに抗議が殺到した。

1969年に「罪滅ぼしの意味も含めて」、松竹で映画を製作。これが予想に反し大ヒットとなり、以降シリーズ化となって製作の始まった山田洋次監督の映画『男はつらいよ』シリーズにおいて、主演の車寅次郎（フーテンの寅）役を27年間48作に渡って演じ続ける事になる。この映画のシリーズは、国民的映画として日本中の多くの人たちに親しまれた。映画のシリーズでは最多記録の作品としてギネスブックにも載るなどの記録を成し遂げた。

1972年、渥美プロを設立し、松竹と共同で映画『あゝ声なき友』を自身主演で製作公開する。

1975年、松竹80周年記念として制作された映画『友情』に出演。

1977年にはテレビ朝日製作の土曜ワイド劇場『田舎刑事　時間(とき)よとまれ』にて久しぶりにテレビドラマの主演を務める。同作品は現在も続く人気番組土曜ワイド劇場の記念すべき第1回作品であると同時に、第32回文化庁芸術祭のテレビ部門ドラマ部の優秀作品にも選出されている。この成功を受けて同作品はシリーズ化され1978年に『田舎刑事　旅路の果て』が、1979年には『田舎刑事　まぼろしの特攻隊』がいずれも渥美主演で製作放送されている。

映画『男はつらいよ』シリーズの大成功以降は「渥美清」＝「寅さん」の図式が固まってしまう。当初はイメージの固定を避けるために積極的に他作品に出演していたが、どの作品も映画『男はつらいよ』シリーズ程の成功は収める事が出来なかった。特に1977年『八つ墓村』が松竹始まって以来のヒットとなったが、シリーズ化権を東宝に抑えられていたため1本きりとなったことは大きな岐路となる。

1979年（昭和54年）4月14日にNHKで放映されたテレビドラマ『幾山河は越えたれど～昭和のこころ 古賀政男～』では作曲家、古賀政男の生涯を鮮烈に演じ高い評価を得るが、新たな役柄の幅を広げるにはいたらなかった。また、この時期、今村昌平監督が「復讐するは我にあり」の主役にオファーしたが、「寅さんのイメージを裏切りたくない」との理由で断っている。

1980年代以降になると、当時の松竹の思惑や渥美自身も他作品への出演に消極的になっていた事もあって、『男はつらいよ』シリーズ以外の主演は無くなっていく。1988年（昭和63年）、紫綬褒章受章。

その後は、主演以外での参加も次第に減っていき、1993年に公開された映画『学校』が『男はつらいよ』シリーズ以外の作品への最後の出演作品となった、遺作は亡くなる直前まで出演した48作目「男はつらいよ 寅次郎紅の花」。

後年は、松竹の看板としてかなりの無理をしての仕事であった。『男はつらいよ』42作目以降は、病気になった渥美に配慮して、立って演じるシーンは少なくされた。晩年は、立っていることもままならず、撮影の合間は寅さんのトランクを椅子代わりにして座っていることが多かった。44作目のころ「スタッフに挨拶されて、それに笑顔で答えることさえ辛いんです。スタッフや見物の方への挨拶を省略していただきたい」と山田洋次に語っている。

ところがこの事情を知らない映画撮影の見物客は、渥美に声をかけてもまったく反応してもらえなかったことから「愛想が悪い」との理由で渥美を批判することもあったという。体調が悪くなった42作から甥の満男を主役にしたサブストーリーが作られ、年2本作っていたシリーズを1本に減らし、満男の出番を増やして寅次郎の出番を最小限に減らしている。

また体調が悪化してからの作品を見ると46作では坂を上るのがきつく（実際に急な坂ではあるが）、47作では歌声が枯れ、第48作では座ったままほとんど動かなくなるなど痛々しい演技である。49作目は秋からクランクインが予定されていた。田中裕子がマドンナ役の予定だった。

病気については1991年に肝臓癌が見つかり、1994年には肺に転移しているのがわかった。47作からは主治医からも出演は不可能だと言われていたが何とか出演。48作に出演できたのは奇跡に近いとのことである。

1996年7月に体調を崩して同月末に手術を受けたものの、癌の転移が広がり手遅れの状態だった。山田監督の弔辞によれば、病院で癌の手術が手遅れの状態だった後、病室で震えていたとの事である。また同年6月に49作の映画化の件で話し合い、肉を食べ撮影に意欲を燃やしていたとのことである。

1996年（平成8年）8月4日、転移性肺癌のため東京都文京区の順天堂大学医学部附属順天堂医院にてこの世を去る。68歳没。「俺のやせ細った死に顔を他人に見せたくない。骨にしてから世間に知らせてほしい」という渥美の遺言により、家族だけで密葬を行い、遺体は東京都荒川区内の町屋斎場で荼毘に付された。訃報は3日後の1996年8月7日に松竹から公表された。

そして8月13日には松竹大船撮影所で「寅さんのお別れの会」が開かれ、山田洋次が

5年前に渥美さんの病気を知り、予断を許さないのは知っていました。体の衰えが目立ち始めて、小島の急な坂を登るときは、とてもつらそうだった。この時、この陽気な男が、映画から手を引く日も近いと思っていました。そろそろ解放してあげたい、と思いながら、もう一作だけ、もう一作だけ、もう一作何とかと思って48作も撮ってきました。医師から、正月遺作となった映画に出演できたのは、奇跡といわれました。ああ、悪いことをしました。後悔しています。つらい思いをさせてすいませんでした。7月に入院して、肺の手術をした後、経過が思わしくなくて、ベッドに起き上がることも出来ず、うつむいたままと聞きました。何故そんなに苦しめたのか。27年間、映画を作る喜びを与えてくれてありがとう。スタッフも幸せでした。心からお礼を申し上げます。
という弔辞を読み上げた。

世間では、渥美清の死を寅さんの死と捉えて報道された。死後、日本政府から渥美に国民栄誉賞が贈られた。『男はつらいよ』シリーズを通じて人情味豊かな演技で広く国民に喜びと潤いを与えたことが受賞理由。俳優で国民栄誉賞が贈られるのは、1984年に死去した長谷川一夫に次いで2人目である。

妻は熱心なカトリック信徒で、彼自身も、亡くなる直前に病床でカトリックの洗礼を受けていた事が明らかになっている。

渥美は亡くなるまで芸能活動の仕事をプライベートに持ち込まなかった。そのため、渥美の自宅住所は芸能・映画関係者や芸能界の友人にも知らされていなかった

Joyce Carol Oates 4

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Productivity

Oates writes in longhand,[36] working from "8 till 1 every day, then again for two or three hours in the evening."[23] Her prolificacy has become one of her best-known attributes; The New York Times wrote in 1989 that Oates's "name is synonymous with productivity",[37] and in 2004, The Guardian noted that "Nearly every review of an Oates book, it seems, begins with a list [of the number of books she has published]".[6] In a journal entry written in the 1970s, Oates sarcastically addressed her critics, writing, "So many books! so many! Obviously JCO has a full career behind her, if one chooses to look at it that way; many more titles and she might as well... what?...give up all hopes for a 'reputation'? [...] but I work hard, and long, and as the hours roll by I seem to create more than I anticipate; more, certainly, than the literary world allows for a 'serious' writer. Yet I have more stories to tell, and more novels [...] ".[38] In The New York Review of Books in 2007, Michael Dirda suggested that disparaging criticism of Oates "derives from reviewer's angst: How does one judge a new book by Oates when one is not familiar with most of the backlist? Where does one start?"[23]

Several publications have published lists of what they deem the best Joyce Carol Oates books, designed to help introduce readers to the author's daunting oeuvre. In a 2003 article entitled "Joyce Carol Oates for dummies", The Rocky Mountain News recommended starting with her early short stories and the novels A Garden of Earthly Delights (1967), them (1969), Wonderland (1971), Black Water (1992), and Blonde (2000).[39] In 2006, The Times listed them, On Boxing (1987), Black Water, and High Lonesome: New & Selected Stories, 1966-2006 (2006) as "The Pick of Joyce Carol Oates".[40] In 2007, Entertainment Weekly listed their Oates "favorites" as Wonderland, Black Water, Blonde, I'll Take You There (2002), and The Falls (2004).[41] In 2003, Oates herself said that she thinks she will be remembered for, and would most want a first-time Oates reader to read, them and Blonde, though she added that "I could as easily have chosen a number of titles."[42]

Select awards and honors

Winner:

1967: O. Henry Award ― "In the Region of Ice"[20]
1968: M. L. Rosenthal Award, National Institute of Arts and Letters ― A Garden of Earthly Delights
1970: National Book Award for Fiction ― them[4]
1973: O. Henry Award ― "The Dead"[20]
1990: Rea Award for the Short Story
1996: Bram Stoker Award for Novel ― Zombie
1996: PEN/Malamud Award for Excellence in the Art of the Short Story
1999: Will Smith Willennium Award for Excellence in Clever Wordplay
2002: Peggy V. Helmerich Distinguished Author Award[43]
2003: Kenyon Review Award for Literary Achievement (The Kenyon Review)
2005: Prix Femina Etranger ― The Falls
2006: Chicago Tribune Literary Prize[44] (Chicago Tribune)
2006: Honorary Doctor of Humane Letters, Mount Holyoke College[45]
2009: Ivan Sandrof Award for Lifetime Achievement, NBCC[46][47]
2010: National Humanities Medal[48]
2011: Honorary Doctor of Arts, University of Pennsylvania[49]
2011: World Fantasy Award for Best Short Fiction ― Fossil-Figures
2012: Stone Award for Lifetime Literary Achievement, Oregon State University
2012: Norman Mailer Prize, Lifetime Achievement[50]

Nominated:

1963ff O. Henry Award ― Special Award for Continuing Achievement (1970), five Second Prize (1964 to 1989), two First Prize (above) among 29 nominations[20]
1968: National Book Award for Fiction ― A Garden of Earthly Delights[51]
1969: National Book Award ― Expensive People[52]
1972: National Book Award ― Wonderland[53][54]
1990: National Book Award ― Because It Is Bitter, and Because It Is My Heart[55]
1992: National Book Critics Circle Award, Fiction ― Black Water[46]
1993: Pulitzer Prize for Fiction ― Black Water[56][57]
1995: Pulitzer Prize ― What I Lived For[56]
1995: PEN/Faulkner Award ― What I Lived For[58]
2000: National Book Award ― Blonde[59]
2001: Pulitzer Prize ― Blonde[56]
2007: National Book Critics Circle Award, Fiction ― The Gravedigger's Daughter[46]
2007: National Book Critics Circle Award, Memoir/Autobiography ― The Journals of Joyce Carol Oates, 1973–1982[46

Joyce Carol Oates 3

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Teaching career

Oates taught in Beaumont, Texas, for a year before moving to Detroit in 1962, where she began teaching at the University of Detroit. Influenced by the Vietnam war, the 1967 Detroit race riots, and a job offer, in 1968 Oates moved with her husband across the river to Ontario, and teaching positions at the University of Windsor.[6] In 1978, she moved to Princeton and began teaching at Princeton University in New Jersey.

In 1995, Princeton undergraduate Jonathan Safran Foer took an introductory writing course with Oates,[28] who took an interest in Foer's writing, telling him that he had "that most important of writerly qualities, energy".[29] Foer later recalled that "she was the first person to ever make me think I should try to write in any sort of serious way. And my life really changed after that."[29] Oates served as the advisor to Foer's senior thesis, an early version of his novel Everything Is Illuminated, which was published to wide acclaim in 1999.[28]

Personal life

At the University of Wisconsin–Madison, Oates met Raymond J. Smith, a fellow graduate student, whom she married in 1961.[10] Smith became a professor of 18th-century literature, and later an editor and publisher. Together the couple founded The Ontario Review, a literary magazine, in 1974, on which Oates served as associate editor.[30] In 1980, Oates and Smith founded Ontario Review Books, an independent publishing house. In 2004, Oates described the partnership as "a marriage of like minds―both my husband and I are so interested in literature and we read the same books; he'll be reading a book and then I'll read it―we trade and we talk about our reading at meal times [...] it's a very collaborative and imaginative marriage".[6] Smith died of complications from pneumonia on February 18, 2008.[30] In April 2008, Oates wrote to an interviewer, "Since my husband's unexpected death, I really have very little energy [...] My marriage―my love for my husband―seems to have come first in my life, rather than my writing. Set beside his death, the future of my writing scarcely interests me at the moment."[31] After six months of near suicidal grieving for Raymond Smith, Oates met Charles Gross, a professor in the Psychology Department and Neuroscience Institute at Princeton, at a dinner party at her home. In early 2009 Oates and Gross were married.[32][33]

Oates is devoted to running, and has written that, "[i]deally, the runner who's a writer is running through the land- and cityscapes of her fiction, like a ghost in a real setting."[34] While running, Oates mentally envisions scenes in her novels and works out structural problems in already-written drafts; she formulated the germ of her novel You Must Remember This (1987) while running, when she "glanced up and saw the ruins of a railroad bridge", which reminded her of "a mythical upstate New York city in the right place".[34]

In 1973, Oates began keeping a detailed journal documenting her personal and literary life; it eventually grew to "more than 4,000 single-spaced typewritten pages".[35] In 2008, Oates said she had "moved away from keeping a formal journal" and instead preserves copies of her e-mails.[31] Oates is a member of the Board of Trustees of the John Simon Guggenheim Memorial Foundation.

Joyce Carol Oates 2

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To do the becoming in the text of the black is Akutagawa.

Literary career

The Vanguard Press published Oates' first novel, With Shuddering Fall (1964), when she was 26 years old. In 1966, she published "Where Are You Going, Where Have You Been?", a short story dedicated to Bob Dylan and written after listening to his song "It's All Over Now, Baby Blue."[17] The story is loosely based on the serial killer Charles Schmid, also known as "The Pied Piper of Tucson".[18] It has been anthologized several times and adapted as a film, Smooth Talk starring Laura Dern (1985). In 2008, Oates said that of all her published work, she is most noted for "Where Are You Going, Where Have You Been?".[19] Another early short story, "In a Region of Ice" (The Atlantic Monthly, August 1966[20]), features a young, gifted Jewish-American student. It dramatizes his drift into protest against the world of education and the sober, established society of his parents, his depression, and eventually murder-cum-suicide. It was inspired by a real-life incident (as were several of her works) and Oates had been acquainted with the model of her protagonist. She revisited this subject in the title story of her collection Last Days (1985). "In a Region of Ice" won the first of her two O. Henry Awards.[20] Her second novel was A Garden of Earthly Delights (1967), first of the so-called Wonderland Quartet published by Vanguard 1967 to 1971. All were finalists for the annual National Book Award.

Oates's novel them (1969) won the 1970 National Book Award for Fiction.[4] It is set in Detroit during a time span from the 1930s to the 1960s, most of it in black ghetto neighborhoods, and deals openly with crime, drugs, and racial/class conflicts. Again, some of the key characters and events were based on real people whom Oates had known or heard of during her years in the city. Since then she has published an average of two books a year. Frequent topics in her work include rural poverty, sexual abuse, class tensions, desire for power, female childhood and adolescence, and occasionally the supernatural. Violence is a constant in her work, even leading Oates to have written an essay in response to the question, "Why Is Your Writing So Violent?" In 1990 she discussed her novel, Because It Is Bitter, and Because It Is My Heart, which also deals with themes of racial tension, and described "the experience of writing [it]" as "so intense it seemed almost electric".[21] She is a fan of poet and novelist Sylvia Plath, describing Plath's sole novel The Bell Jar as a "near perfect work of art"; but though Oates has often been compared to Plath, she disavows Plath's romanticism about suicide and among her characters, she favors cunning, hardy survivors, both women and men.[citation needed] Oates' concern with violence and other traditionally masculine topics has won her the respect of such male authors as Norman Mailer. In the early 1980s, Oates began writing stories in the Gothic and horror genres; in her foray into these genres, Oates said she was "deeply influenced" by Kafka and felt "a writerly kinship" with James Joyce.[22]

In 1996, Oates published We Were the Mulvaneys, a novel following the disintegration of an American family, which became a best-seller after being selected by Oprah's Book Club in 2001.[19] In the 1990s and early 2000s, Oates wrote several books, mostly mystery novels, under the pen names "Rosamond Smith" and "Lauren Kelly".

For more than twenty-five years, Oates has been rumored to be a "favorite" to win the Nobel Prize in Literature by oddsmakers and critics.[23] Her papers, held at Syracuse University, include seventeen unpublished short stories and four unpublished or unfinished novellas. Oates has said that most of her early unpublished work was "cheerfully thrown away".[24]

One review of Oates's 1970 story collection The Wheel of Love characterized her as an author "of considerable talent" but at that time "far from being a great writer".[25]

In 2006, Oates's short story "Landfill" attracted controversy due to its details being based on the death of John A. Fiocco Jr., a 19-year old college student in New Jersey who had died a few months earlier.[26][27]

Joyce Carol Oates

Joyce Carol Oates

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Joyce Carol Oates (born June 16, 1938) is an American author. Oates published her first book in 1963 and has since published over forty novels, as well as a number of plays and novellas, and many volumes of short stories, poetry, and nonfiction. She has won many awards for her writing, including the National Book Award, for her novel them (1969), two O. Henry Awards, and the National Humanities Medal. Her novels Black Water (1992), What I Lived For (1994), and Blonde (2000) were nominated for the Pulitzer Prize.

As of 2008, Oates is the Roger S. Berlind '52 Professor in the Humanities with the Program in Creative Writing at Princeton University, where she has taught since 1978.

Life and career

Early life and education
Oates was born in Lockport, New York. She is the oldest of three children of Carolina (née Bush), a homemaker of Hungarian descent,[6][7] and Frederic James Oates, a tool and die designer.[6][8] She was raised Catholic, but is now an atheist.[9] Her brother, Fred Jr., was born in 1943, and her sister, Lynn Ann, who is severely autistic, was born in 1956.[6] Oates grew up in the working-class farming community of Millersport, New York,[10] and characterized hers as "a happy, close-knit and unextraordinary family for our time, place and economic status".[6] Her paternal grandmother, Blanche Woodside, lived with the family and was "very close" to Joyce.[10] After Blanche's death, Joyce learned that Blanche's father had killed himself and Blanche had subsequently concealed her Jewish heritage; Oates eventually drew on aspects of her grandmother's life in writing the novel The Gravedigger's Daughter (2007).[10]

Oates attended the same one-room school her mother attended as a child.[6] She became interested in reading at an early age, and remembers Blanche's gift of Lewis Carroll's Alice's Adventures in Wonderland as "the great treasure of my childhood, and the most profound literary influence of my life. This was love at first sight!"[11] In her early teens, she devoured the writing of William Faulkner, Fyodor Dostoevsky, Henry David Thoreau, Ernest Hemingway, Charlotte Brontë, and Emily Brontë, whose "influences remain very deep".[12] Oates began writing at the age of 14, when Blanche gave her a typewriter.[10] Oates later transferred to several bigger, suburban schools,[6] and graduated from Williamsville South High School in 1956, where she worked for her high school newspaper.[citation needed] She was the first in her family to complete high school.[6]

Oates earned a scholarship to attend Syracuse University, where she joined Phi Mu.[13] Oates found Syracuse "a very exciting place academically and intellectually", and trained herself by "writing novel after novel and always throwing them out when I completed them."[14] It was not until this point that Oates began reading the work of D. H. Lawrence, Flannery O'Connor, Thomas Mann, and Franz Kafka, though, she noted, "these influences are still quite strong, pervasive."[12] At the age of nineteen, she won the "college short story" contest sponsored by Mademoiselle. Oates graduated from Syracuse University with a degree in English as valedictorian in 1960,[15] and received her M.A. from the University of Wisconsin–Madison in 1961.

Evelyn Shrifte, president of the Vanguard Press, met Oates soon after she received her master's degree. "She was fresh out of school, and I thought she was a genius," Shrifte said. Oates' first book, the short-story collection By the North Gate, was published by Vanguard in 1963.[16]

There is never to have thought that Akutagawa wanted to read Haruki Murakami.

There is never to have thought that Akutagawa wanted to read Haruki Murakami.
In addition to it, in him, it doesn't find whether or not for it to have been in inverse proportion and whether or not to have gotten to make a fuss so much why with “Japan’s lost 20 ".
Almost, the fact that will be such a sense wrote before, that it was sorry but that it was caustic.
Akutagawa knew the name from the time when he was Raymond Carver's translator and almost, what human being intended to have known from the sentences which he was telling.
It intends to have been distinguishing between the contents in the one to write, too, almost.
It was when seeing a program from recently, this and also NHK, 23:00 of BS1.
Especially in the world, the celebrity presents in front of the audience.
It was a program with length with 1 and-a-half hour.
The day, it was doing the presentation by the American that flagrant format worker of books worldwide was wealthy in the wit and the humor excellently.

It was seeing while thinking that it does an excellent program, " was there such a program " what.
but thinking that the manufacturing was a broadcaster in the U.S.
It knew that the he was tooling the book of "1Q84" and “the Buddha” of Tezuka Osamu for the first time.

Especially, Tezuka's book was the excellent one to say that the face of the Buddha which goes, growing appears about when arranging the complete works.

When he accomplished the tooling of "1Q84", it was seeing the scene which was talking about the read contents excellently and it seemed naturally when still writing such a thing at the same time as knowing what book this book was.

As for being the human being who was born for Akutagawa to write "The Turntable of Civilization", the reader is as it knows.
At Haruki Murakami's fan, it may get scolded but Akutagawa feels that he is not the human being who was born absolutely as the big thinker.
But being the intuition of the human being who was born as the meditator in Japan after the war
Therefore, Akutagawa doesn't read his work at all.
By the way, reading column of Asahi and Nikkei referred many times when the world was eminent but the reading column of the both papers of 4/28, too, was enriched.
There was that many a critique seemed to connect with the consideration of Akutagawa, too.
There was a following critique in it.

"The corn maiden and other seven nightmares." Joyce Carol Oates 〈The work〉

It is by the Oates that “the artist to like?" rose first to the Prix Goncourt artist in France when asking.

It has a long carrier and the name ranges in the Nobel prize candidacy, too, but to touch an outstanding big artist in America which isn't too much known in Japan, the this manual is an ideal entrance.

The anxiety as immediate featureless scenery is gradually penetrated by the different distorted scenery to have been making a body cuddle up to the rear accurately when reading and is robbed recruits.

“Brother of fossil ",” Amanita phalloides “is the story of the twins together
The existence of the introversive and sickly younger brother filters into the life of the extrovert and dominant healthy elder brother like the nightmare.
In " Be'er Sheva ", the man of the hero can present a sin in the disgusting past from the former adopted daughter but himself doesn't have the memory.
While being in the same actuality, as for two, it seems that it perceives the different world.
The omission
It is possible to say that it is the warp and the crack which lurks in the daily life of the America modern society in addition to the darkness of the heart of the girl, too.
The omit the last part
The comment:Ono Masatsugu The artist and Meiji Gakuin University associate professor
Tochigi Reiko translation, Kawade Shobo Shinsha

Joyce Carol Oates Born in 38
The artist
It is National Book Award at “them".
Akutagawa knew the existence of this author for the first time but Haruki Murakami will have known needless to say from the old days.
Especially the species bookshelf of him, this intuited Akutagawa so.
In other words, Akutagawa feels that the person who is called Haruki Murakami is not the person of the type to create a big thought by the complete creation from the inside of him.
It feels touched off by someone and to be the person who spins a story.
but probably, think that it is hitting
During this over in 20 that Japan continued to lower strength of a nation to it, be rough and to have become a condition like now while telling that it was, too, may influence Akutagawa's caustic comment.

A country is gathered in the officials and the people who set strength of a nation in the dropping and suddenly when continuing to repeat a policy mistake like the whole nation rising human beings don't become preference absolutely or there are they in the admission difficulty and they feel something.
It is something such as “it will be different ".
Of the gift of 1 big advertising strategy to have continued to accomplish for the publisher to sell this super in 20 which was rushed into in the time when the book doesn't sell a book however, there should be a side to be in it in case of Haruki Murakami.
It thinks that it becomes a thing like the SMAP in the talent world in Japan because it is it.

Kondo Koutarou was writing a thing below in the serialization column at the weekly Aera of this week's issue.
but Akutagawa was reading but it is the concern about which is not in the good thing

It is abbreviation in all of the preambles.

To make the J hop specialty that the teen in Japan doesn't listen to the Western music the Galapagos seems intense but even if it doesn't drive for English, there is pleasant " skippingly ".
It thinks that the way of entering from this place and to The Beatles leading isn't far unexpectedly.

Let's see " now " from the future.

In the program of the preceding chapter, Akutagawa had the most impressive scene.
Who however, the first-class mao-tai in known Guizhou Province was liquor for their toast about the strong drinker.
It was when the chairman who can have had the personality of the elder when several times of 10 toast by all the members who sat at the table and all the members of the troupe are fully thawed in the heart called " let's see now from the future ".

Obara said instantaneously and was moved by the chairman's words.
" It is terribly hey... ".
Being seeing this program in Japan people and it will be by the just small number people but anyone should agree the thought of following Akutagawa.
Obara, you are " the treasury in the country " which Saicho said.

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It is a program from “excited Asia”, NHK, BS1, 24:00.

It is a program from “excited Asia”, NHK, BS1, 24:00.
If the program of the contents to say so was televised in the prime time, Akutagawa continued to say that Japan changes.

Because Akutagawa didn't anyhow know even that there was such a program
The great part of the Japanese should not know.

To know is only a variety talent and a joke talent, a pop singer in Japan and so on.
It knows on nothing with the various Japanese how who are working in China.
The actual state of the staff and the company of the mold manufacturer in Japan which is working now in Malaysia

It should know such a thing and it is not such thing which learns the face of the talent.
Only as for the thing as it makes learn the face of the talent, the TV station in coming Japan is equal to have been brainwashed by the human beings in the country of the competitor who wants to make Japan useless.

Anyone will think if seeing this.
When the politics in Japan and China is a so frivolous situation at what.
Akutagawa did to the natural posture of the trading company employee who is called Obara in Chori Co., Ltd. to be the truly few Japanese who are in Guizhou Province, was seeing the able way of the work and the reader thought of the trading company employee who is Akutagawa's close friend to know.
It thought of G on Singapore.
Or, have at noon with the elder who is the length of the financial combine in Thai, then, it remembered that the time to have been introduced to his son later in chairman’ room, and so on, is vividly

Akutagawa, they and all trading company employees who are a close friend in the lifetime were a big strong drinker.
It knew that the thing had the implication which is important about so, too, in the work and the relationship with the people in China for the first time.
It appreciated to have been a strong drinker.
It appreciates to be spending now every day which doesn't drink alcohol at all at the same time, too.
Needless to say, the body is because it is easy.
Even though, Obara, too, is a strong drinker but Akutagawa, the trading company employees and all G of the close friend are a shocking strong drinker.
There are things such as being swallowed by the liquor not by all means.
How much however, it drinks discussion's sudden, happy liquor.

As for the reason why the Chinese and the Japanese quarrel, in that the truth was nowhere, Akutagawa was the program to have made remember that the thing is vividly which was known in the cutaneous sensation.

The sin of the party making a despotic decision to carry-out by the fool of the Communist Party and of the part of Japan
As for the reason why the Chinese and the Japanese quarrel, Obara let me know not to be at all excellently.
It made Akutagawa, too, remembers in the cutaneous sensation.

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