熊のプーさん

高校生の時に「プー横丁の家」を書き後に
ニッティー・グリッティー・ダート・バンド
が取り上げる事によって注目されるように
なったケニー・ロギンスを
売り出そうとバッファロー・スプリング・フィールドや
ポコにいたジム・メッシーナを
音楽プロデューサーとして迎え意気投合
したとして作られたデュオ。
デビュー・アルバムの時は「ケニー・ロギンス・ウィズ・ジム・メッシーナ」
アン・マレーがカバーして大ヒットした
「アニーの歌」もロギンス作。

パキパキ？したギターが特徴の
「ママはダンスを踊らない」は陽気な曲でした。
二人の仲が良かったのか悪かったのかは
不明だが数年後に解散。
その後ケニー・ロギンスは
映画フット・ルースやトップ・ガンの主題歌が
大ヒット。結構ハンサムで穏やかな人柄らしい。

ジム・メッシーナもソロでフュージョン系ラテン系
の香りがする地味だけど好アルバムを
発表しています。

たれそ彼は

初夏　６月の夕暮れ時、
親の言いつけでお使いに行った。
小学４年の時、季節外れのつむじ風の
向こう側にそいつは間違いなくいた。
逢魔が時にそいつは現れるらしい。
姿は見えなかった。でも確かに存在は感じた。

十字路で悪魔と出会って取引し
魂と引き換えにブルースの神髄を得た男と
まことしあかに言われ、生涯にたった２９曲しか
残されていないとされる伝説のブルース・マン
エリック・クラプトンを始め多くの
ロッカーがカバーしたそのまんまの「クロス・ロード」
今でも色あせる事のない一曲。

30曲目を探す旅を描いた映画「クロス・ロード」
のサントラ版のプロデューサーはかの
「ライ・クーダー」なぜサントラ版かって聞いたら
オリジナルは売れないからだって。
そりゃあ、少し寂しすぎませんか。

伝説のブルースマン「ロバート・ジョンソン」
個性はとても強かっただろうね。
でも生で演奏を聴きたかったなあ。

ゴシック・ロックの創設

ここ何年か夏の終わりに
軽井沢ジャズ・フェスティバルに
各駅停車の電車で行っていた。
長旅なので、このアルバムをウォークマンで
車窓を眺めながらボーっとして聴いてたら
なんか　いい雰囲気。
八ヶ岳付近の風景がなんかスコットランドに
思えてきた。
カーブド・エアの三枚目にして
最高傑作。

一曲目「マリー・アントワネット」
これプログレってより曲名からして「ゴシック・ロック」
そういうジャンルの有無は分かりませんが。
ダリル・ウェイのバイオリンの曲調が
目まぐるしく変化する。
ソーニャ・クリスティナのボーカルも
艶やかで美しい。

2曲目のバイオリンやメロディの感じが
カンザス　「ダスト・イン・ザ・ウィンド」を
思わせる。案外インスパイアされたかも。
「ウルトラ・ビバルディ」
そうか。そう来ましたか。目まぐるしいテンポの移り変わりです。
変換かけてLineの着信音にしています。

変わり続けて

ボブ・ディラン　デビュー３０周年記念ライブ
いきなりジョン・クーガー・メレンキャンプ
で「転がる石のように」ですか？
すべてを物語っています。
ロニー・ウッドは「セブン・デイズ」
大好きなんです。
シンニード・オコーナーで「ウォー」
レジスタンスです。
ニール・ヤング「見張り塔からずっと」
クリッシー・ハインド　「アイ・シャル・ビー・リリースド」
来日時バックバンドを務めた
トム・ペティ＆ハート・ブレイカーズで
「殺しのライセンス」
バーズからロジャー・マッギン
ミスター・リッケン　「ミスター・タンブリン・マン」
御大ガ「イッツ・オールライト・マ」を
やった後に、豪華絢爛　夢あられ
ゲスト総出で楽しそうに「マイ・バック・ペイジズ」
ジョージ・ハリスン　トム・ペティ　ニール・ヤング
エリック・クラプトン他
あれ？スティーブ・クロッパーではありませんか。

みんな御大が好きなんだなあ。

モーテル８８

欧米諸国では一家に一枚あるだろうと
思われるロックのアルバム。

他はピンク・フロイド「狂気」
ピーター・フランプトン「フランプトンズ・カムズ・アライブ」

レコーディング途中では、確か「モーテル８８」って
ような仮の名前がついていた。
グリン・ジョンズの首を切った時点で
方向性は見えていたが、バーニー・リドンの後釜が
ジョー・ウォルシュとは驚いた。
カントリー・ロックの「イーグルス」に
ハード・ロックの爬虫類的哺乳類とも言える「ジェームス・ギャング」
のメンバーが加入するとはねえ。

「ニュー・キッド・イン・タウン」
当時台頭してきた「ホール・アンド・オーツ」を
歌ったものらしいですがよくわからんですね。

「ホテル・カリフォルニア」大ヒットしたけど
イントロといいメロディといいストーンズ
「悲しみのアンジー」に似ていませんか？

このアルバムを最後にベースはティム・シュミットに。

意地悪女

ジョン・レノンがソロになってから
発表した中で一番政治色が
薄かったアルバム。
ヨーコと別居してた頃だからね。
ずっとそのまま別居状態を続ければよかったのにね。

アルバム・ジャケットには
ジョンが小学生の頃、描いたものが
使われている。
よく取っておいたよなあ。

ゲスト・ミュージシャンも凄い。

ニッキー・ホプキンス
ジム・ケルトナー
クラウス・フォアマン（ハンブルグ時代からだ。）
ストーンズの準メンバー　ボビー・キーズ
エルトン・ジョン等々。

エルトンとのデュエット「真夜中をぶっ飛ばせ」は
ソロのキャリア中　最大のヒットでしょうね。
ポール・マッカートニーと共通するんだけど
彼らは、誰かと共作する時に、能力を
最大限発揮するように思われる。
きっと触媒が必要なんだろう。
「ハリー・二ルソン」なんかとつるんでた
「失われた週末」時代の作品。
ヨーコ色が薄くていいね。
嫌いなんだ。

あんたが言うかい！

つっぱりキースが、ホンマの極道
チャック・ベリーと殴り合いながら
映画「ヘイル・ヘイル・ロックンロール」で
共演してたころに、当時最高に不仲だった
ミックに当てつけるようにつくられたアルバム。
「グリマー・ツインズ」もキューバ危機と
同じくらい一触即発の一歩手前まで行った
時期でしたね。
あの今ではトレード・マークとなった
髑髏の指輪をするようになったのも
ちょうどこの頃ですかね。

ミックの曲はなんかこう構えるところが
あるんだけど、キースの曲はストレートで
前乗りで行ってる気がする。
「ハッピー」とか「ビフォー・ゼイ・メイク・ミー・ラン」とかね。
独特のしゃがれ声で歌うバラードにも
味がありますね。

かつての盟友「ミック・テイラー」もゲストで
参加してます。
テイラーもストーンズに入らなかったら
鼻の骨も溶けずに、別の人生を
歩んだでしょうね。

しかしキース　ホントにタフです。

雨よ、降らないで

ライブ会場の準備をする
ケープみたいなものを着て
ちょこまかと動き回るローディーの群れ。
伝説のピース・マークのギター・ストラップ。
涙のジミ・ヘン・バッチ。
「過去２０年で最高のライブ・パフォーマンス」と
評された、「ニール・ヤング＆クレイジー・ホース｝
の「ラスト・ネバー・スリープス」ツアーの
DVD版。
かつては「ライブ・ラスト」LP版を持っていましたが。
LP版ではA面がアコースティック・セット
B面がエレクトリック・セットだった。


一曲目は「シュガー・マウンテン」
彼のキャリアの中でも最初期の曲。
ジョニ・ミッチェルは「サークル・ゲーム」を
これへのアンサーとして書いたらしい。
色んな曲が演奏されますが、
「ライク・ア・ハリケーン」
個人的にはこのバージョンが最高に好き。

途中で降りだした雨に向かって
聴衆が「雨、やめ」「雨、やめ」とコールするシーン。
とても印象的。

満足したかい？

雑誌ロッキン・オンにこの「チャーリー・イズ・マイ・ダーリン」
が掲載されたのは今から４０年位前。
ずっと見たいと思ってたけどなかなかその機会がなかった。
数年前アマゾンでストーンズ結成４０周年版として
DVDで発売されているのを発見しポチりました。

１９６５年　アイルランド公演を追ったドキュメンタリーに
貴重なオフの映像などを追加したたまらない一枚。
当時「サティスファクション」の大ヒットで
世界を席巻しつつあったストーンズ。
一人一人十分若い。
この頃はブライアンがリーダーだったが、
徐々にミックとキースに主導権が移りつつあった頃。
大嫌いな「アンドリュー・オールダム」

「テル・ミー」のアコースティック・ヴァージョンも
他アーティストに提供した曲も、
でビートルズの「夢の人」を口ずさんでる
も場面収録されていて感涙ものです。

あと少しで結成６０年。
お互い生きてられるかなあ？

降臨した人

10月3日がジャニス・ジョプリンの
命日だという事は分かっていました。
でもいかにもという感じなので、
ここに書くのは躊躇してました。
そしたら、今日明け方、ジャニスのライブへ
行った夢を見ました。
伝説の迫力で歌っていました。
でもそこはやっぱり夢。
何とジャニスの子供まででてきました。
そういえば同じころ亡くなったママ・キャスには
子供がいて妹が引き取って育てたとか。

ジャニスの遺作「パール」
後に彼女の愛称にもなった。
クリス・クリストファソン作
「ミー・アンド・ボビーマギー」
珍しくカントリータッチの曲ですが
大ヒットしました。
「自由とは言い換えれば失うものが何も無い事」
そうかなあ？
スレイドのカバー「ムーブ・オーバー」
こちらはバイトしてたデパートに
ジューク・ボックスがあってお客さんが
かけてたなあ。
アカペラ状態で歌う「ベンツが欲しい」
愛が欲しかったんだろうな。

年上だったとは

ニコレット・ラーソンのデビュー・アルバム。
発売当時私より年下だと勝手に思いこんでいたけど
実は年上でした。年上好きかも。
でも今だとちょっとね。
カーリーがかかったロング・ヘアー。
愛らしい顔。ウエッジ・ヒールのサンダル。
ビジュアル的にも好きだったな。
その頃はFENばかり聴いていた。

一曲目　ニール・ヤングの「溢れる愛」
悪い訳ありません。もちろん大ヒットしました。
ヤングとは古くからの知り合いで
「アメリカン・スターズン・バーズ」で
バック・ボーカルを務めています。
ヤングの次作「カムズ・ア・タイム」ではヤング自身も
「溢れる愛」を収録してますし、ニコレットとデュエットで
カナダ出身のイアンとシルビアの「風は激しく」を
カバーしてます。地味だけどオリジナルより
心に沁みます。
４曲目のギター・ソロは何とエドワード・バン・ヘイレンです。

残念な事に４０代で亡くなってしまった。

憧れのロンドン急行

友達のロック・バンドのメンバー達が
今月イギリスに行く。
ありふれた観光ではなく、ビートルズゆかりの地を
尋ね歩く。アビーロード（EMIスタジオ）ストロベリー・フィールド
ペニー・レーン　アップル・コープ跡地　キャバーン・クラブ
などなど。
もちろんそんなツアーなどなく
とある知り合いの従妹がロンドンに住んでいて
その娘さんに案内を頼んだそうです。
でライブを見に行く行程もあるらしいのですが、
それは「ウィッシュボーン・アッシュ」
全盛期のメンバーは一人しかのこってないらしいが
凄いですね。
ということで彼らの最高傑作「アーガス」
中世の騎士を思わせるジャケット写真。
ギターの音が最高にきれいなバンド。
今聴いても古さを感じさせない、長く続くバンドは
普遍の美しさをもってますね。
ルドルフとマイケルのシェンカー兄弟は
このフライングVに憧れてバンド活動を
開始したというのは有名ですね。

転石の始まり

今更書くまでもない、ストーンズの
デビューアルバム。
まだ不良イメージで売るつもりも
あまり無かったのかメンバーは英国の
トラッドなジャケットを着ている。
そもそもストーンズは素行不良のバンドではない。
ビートルズの方がよっぽど荒っぽかった。
スチュ・サトクリフはけんかで頭部を殴られた
傷が原因で早死にした。
不良のイメージで売り出したのは
マネージャーだった「アンドリュー・ルーグ・オールダム」
イメージに合わないからと「イアン・スチュアート」を
メンバーから外し、後年ブライアンをリーダーから
降ろしたのもオールダムがバックで糸を引いてると
私は思っている。
スチュはブギーなピアノしか弾かないから
その時代の雰囲気を取り込んだ演奏はできない
だろうとは思っています。

カバーが殆どなのですが、
当時はブライアンのワンマンバンド
ブライアンの嗜好がもろでています。

転がる石の始まりさ。

ミーハー

一昨日　きっかけは何だったか
覚えはないけど（寄る年波で記憶力が）
HMVのパスワードが分からなくなったので
再設定してたら「森高千里全国ツアー開始」の
ニュースが。
「うん？」と思って
公演予定地を確認したら、ありましたよ。
４月１３日　甲府コラニーホール
勿論行きます。
６月に日比谷野音でロック・バンド「カーネーション」と
チー様が共演した時チケットが余ってるから
一緒に行かないかと有難いお誘いが友人から
あったのですがその日は娘の結婚式。
泣く泣くお断りをさせていただきました。

彼女ほどCDジャケット毎に色んな表情を見せた
アイドル（と呼んでいいのか？）はいないですね。
「私と私の猿の他は皆秘密を持っている」なんて
難解なジョン・レノン曲のカバーをするアイドルもいないですよ。
「ヒア・カムズ・ザ・サン」なら分かります。

予約受付は１０月１日１２時から。
私は「ミーハー」