BANANA FISH 2/2

＜11/14のつづき＞ 一部のみ、反転を使用しています。
アクサルにまず感心したのは、男優の豊富さ。原作に登場する、ありとあらゆる男たち。これらの配役に、ほぼ（←余計なひとこと）無理がない。劇団の空気をもちつつも、やはりユニットの強みというべきか年齢もさまざまで。なんと、双子さんもいるらしく。英二（斎藤准一郎）と李月龍（斎藤洋一郎 ）が、似てるのなんの（←結構アリだ）。アッシュ（柄谷吾史）と英二の、実年齢差は気になったけど。。スキップ（永井樹：子役）は、可愛く凛々しかったぁ。

セットチェンジなし、照明と黒い薄布だけによる場面転換。音楽・音響も効果的に使われ。役者たちは、客席通路をスピーディに出ハケを繰り返す。２段に組まれたセットの上下で、同時に別空間を展開し。あげく、台詞を交錯させる（←別シーンなのに台詞がつながってる！）手法は圧巻で。一連の、一切のもたつきを許さない脚本と演出には。惚れるよ。
狭いコヤ（劇場）が、一瞬にして。溜まり場になり、地下鉄になり、病院になる。日々が大きく飛ぶ場面では、客いじりありの笑いのシーンが挟みこまれ。原作の始終を組み込むために、どれだけの手が尽くされているかを考える。あぁ、このひと（演出家）は原作を大切に想ってくれているのだなぁと嬉しくなる。そういえば。始まりは群舞から。舞台上に密集するイイ男たちが、繰りひろげる踊りはため息もので。観客の構えを解くには、最適だったよね。

舞台を作り上げるために、意見交換が密な劇団も多いけれど。アクサルは、たぶん違う。演出家は演出家として、しっかり切り分けられている気がする。。なんて思っていた、のに。その、吉谷光太郎氏。役で拝見していたことが判明して、びっくり！ とは言え。舞台上での立ち居が最強だったので、説は曲げないことにする。ちなみに、とても端正なブランカ（←役としても最強）としてご登場。原作のブランカは、ずっと苦手だったなぁ。

『BANANA FISH』は。コミックスの発刊を、リアルタイムに追いかけていた。ご贔屓は、ショーターとシンで。内容にどんどん辛さが増してきて、とうとう最終巻手前で挫折した。19巻だけを、ついに読まずにいた（ラストへの興味より、悲しさが大きかったんだよ・・・）。友いわく、「ありえへん」。返す言葉がないよ（笑）。
避け続けてきた物語の終わりを、ここで知る。それは、とても穏やかなもので。アッシュを優しく抱く光が美しく。英二の声と、舞台のはじまりからずっと聞いていた図書館員の声に。哀しいけれど、ゆっくりと癒されて。こんなところで、なぜか吉田秋生氏の原作画が重なった。