Ｍｙ Ｗａｙ／Ｂｌａｎｋｅｙ Ｊｅｔ Ｃｉｔｙ

　最初の45秒だけ聴いてほしい。

　私には　愛する　うたが　あるから
　信じた　この道を　私は　行くだけ
　すべては　心の　決めた　ままに

　歌詞もメロディもシンプルだけど、こんなにも力強く、心に残る。

　続けて「僕の心をとりもどすために」という曲が入ってますが、少し長いので省略可。

ビルボードライブ東京

　行って来ましたビルボード。
　東京ミッドタウンのガーデンテラスの４階？　初めての人にはちょっとわかりにくい。案内板にも書いてないし。
　ステージは思ったよりも小さい。今回のライブは、４人編成でアコースティック・ギターだけだったからいいけど、もっと大所帯のバンドだったらかなり窮屈だと思う。ステージの後ろが窓になっていて、ライブの前後には夜景を眺めることができる。

　さて、マシュー・スウィート＆スザンナ・ホッフス。マシューは本当に太っていた。街で見かけたとしても、ただのアメリカン・デブオヤジにしか見えないだろう。黒の５本指ソックスをはいていて、左足のソックスには穴があいていた（笑）。スザンナは平均的な日本人女性と同じくらいの体格。けっこう筋肉質？　太らないように鍛えてるのかも。声質は昔のままだけど、音域は多少狭くなっていたかもしれない。その他、サポートとしてギタリスト２名（男）。

　セットリスト（演奏曲目）は、たぶん13曲＋アンコール３曲で、時間は約80分くらい。初めて聴く曲もいくつかあった。有名な曲としては、次のとおり。

　ハロー・イッツ・ミー（トッド・ラングレン）
　シナモン・ガール（ニール・ヤング）
　ピース・ラヴ・アンダスタンディング（ニック・ロウ）
　うつろな愛（カーリー・サイモン）
　セカンドハンド・ニュース（フリートウッド・マック）
　ヒア・カムズ・ザ・サン（ビートルズ）

　アンコールとして、バングルスの「イン・ユア・ルーム」と「マニック・マンデー」のメドレー、マシューのオリジナル「アイブ・ビーン・ウェイティング」など。

　今回のようなアコースティック・ギターだけのライヴだと、どれもこれも同じような曲に聞こえてしまうという欠点がある。５曲目くらいまで、そういう印象があった。選曲が大事なポイント。後半は知ってる曲も多かったので、それなりに楽しむことができた。

　ライブ・スペースとしては悪くない。落ち着いて音楽を聴くことができる。軽食、ドリンクも頼めるけど割高。喫煙室あり。
　お気に入りのアーティストが出演するなら、一度行ってみる価値はあるでしょう。

　ビルボードライブ東京

Ｇｉｒｌｆｒｉｅｎｄ／Ｍａｔｔｈｅｗ Ｓｗｅｅｔ

　ついでに、マシューの若い頃の映像を。現在（いま）とだいぶ違うでしょ？　

　この曲でリード・ギターを弾いているのが、ロバート・クイン（またはクワイン）という人なのですが、ぼくはこの人のギターが大好きなもので。昔、リチャード・ヘルやルー・リードのバンドにも参加してました。あー、たしかトム・ウェイツの「ダウンタウン・トレイン」のギターもこの人が弾いてます。彼のギターのおかげで、この「ガールフレンド」という（わりと平凡な）曲が、輝いているのです！　

　ところで、マシューはアニメ・マニア？　その辺はよく知らないのですが、ＰＶに出てくるのは、まちがいなく「コブラ」ですよね？　他にも日本のアニメをＰＶに使っているようです。

Ｃｉｎｎａｍｏｎ Ｇｉｒｌ／Ｍａｔｔｈｅｗ Ｓｗｅｅｔ ＆ Ｓｕｓａｎｎａ Ｈｏｆｆｓ

　音も画質もあまりよくないですね、すみません。
　マシュー・スウィートとスザンナ・ホッフスという意外な組み合わせ。この二人が一緒に活動しているとは知りませんでした。ＣＤも２枚出してるんですぬ。前者は、80年代末？　か90年代初期から活動しているソロ・アーティストで、後者は80年代を象徴する女性バンド「バングルス」のヴォーカリストです。しっかし、マシューはずいぶん太ってしまいましたっ。

　演奏しているのは、ニール・ヤング作の「シナモン・ガール」。２枚出しているＣＤは、60年代から70年代のロックの名曲を二人でカバーしたもののようです（残念ながらまだ聴いてない）。「シナモン・ガール」はその１枚目に収録されてます。ニール・ヤングというと、個人的にはやや苦手というか、あまりなじみがない。おそらく、ぼくよりもう少し上の世代の人たちに人気があると思う。

　さて、この二人がまもなく（来週）来日するので、観に行きます。おお、コンサートなんて、超久しぶり。しかも、場所はビルボードライヴ東京！　ちょっとワクワク。

　マシュー・スウィート
　ビルボードライブ東京

冬の散歩道／ザ・バングルス

　冬の歌は何かないか……　と考えていたら、この曲が頭に浮かんできた。
　2001年の新春ライヴ？　らしい。初めて観る映像で、ちょっと貴重かも。
　ギターのメロディ（リフ）が、カッコイイですぬー。コーラスもいい。
　スザンナ・ホッフスは、相変わらず可愛らしい。
　オリジナルは、サイモン＆ガーファンクル。念のため。　（原題“ Ｈａｚｙ Ｓｈａｄｅ ｏｆ Ｗｉｎｔｅｒ ”）

　The Bangles　ザ・バングルス
　サイモン＆ガーファンクル

Ｌｕｃｉｌｌｅ／Ｌｉｔｔｌｅ Ｒｉｃｈａｒｄ

　リトル・リチャード、1969年の映像。すばらしい。横顔がちょっとだけプリンスに似てる（？）。
　ポール・マッカートニーも大きな影響を受けたロックンロールの偉人の一人。
　個人的にはチャック・ベリーよりも好きかも。
　1932年生まれなので、もう77歳になっている（いまだに健在！）
　「のっぽのサリー」もいいですよねー。

　リトル・リチャード

Ｊａｄｅｄ／Ａｅｒｏｓｍｉｔｈ

　音量注意！！！

　エアロスミスのスティーヴン・タイラーが鎮静剤中毒？　との記事があった。秋頃から彼の脱退の噂があり、ジョー・ペリーが新しいヴォーカリストを募集しているとかの報道もあった。実際のところはよくわからないが、年齢のこともあるし、何らかの健康上の問題があってもおかしくないだろう。

　70年代に第１次黄金期をむかえ、80年代に入り低迷、80年代後半から90年代にかけて第２次黄金期をむかえた。この曲はその時期のスマッシュ・ヒットで、映像が豪華。すっごくお金をかけてる。まあ、映像はともかく、曲そのものがとても気に入ってます。映画「アルマゲドン」のテーマ（初の全米１位）が有名ですが、ぼくはこっちの方が好き。スティーヴンとバンド外のソングライターとの共作で、それまでのレパートリーとは違う、独特の雰囲気が出ている。

　今後のエアロスミスがどうなるのか、まだわからないけど、スティーヴン以外のヴォーカルというのは、ちょっと考えにくいなぁ……　いきなり解散宣言ではなくて、当面活動休止ということにすればいいんでないかぬ？　

　エアロスミス

ジョン・レノン没後29年

　昨日はジョン・レノンの命日だった。12月は、彼を思い出す機会が多い。コンビニへ行けば「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」が流れてるし。これから毎年、この時期に彼の記事を書くとなると……　タイトルを考えるのがちょっと大変。そういうわけで「没後29年」とした。来年は「没後30年」。

　2009年は、ビートルズのリマスターも出たし、オノ・ヨーコ（＋ショーン・レノン）が活動を始めたりと、ジョンに関する話題も多かった。久しぶりに彼の曲を聴いたり、最近聴き始めたという人もいるでしょう。「レコード・コレクターズ」2008年９月号に掲載された「ビートルズ／ソロの時代の50曲」というランキングの中から、ジョンの曲のベストテンをピックアップしてみます。

　１　イマジン　（1971）
　２　ウーマン　（1980）
　３　ラ　ヴ　（1970）
　４　スターティング・オーバー　（1980）
　５　ジェラス・ガイ　（1971）
　６　コールド・ターキー　（1969）
　７　マザー　（1970）
　８　ゴッド　（1970）
　９　ハッピー・クリスマス　（1971）
　10　インスタント・カーマ　（1970）

　1970年前後と1980年に集中している。特に1970年前後（30歳）の頃は、創造力、活力ともに充実してたのでしょう。75年頃までは音楽活動を続けていましたが、それ以後約５年間はハウス・ハズバンドをしていました。ぼくが洋楽を聴き始めたのがちょうどこの時期で、ウィングスとして「夢の旅人」などのヒットを飛ばしていたポール・マッカートニーとは対照的に、ジョンの名前はほとんど忘れられていました。「スターティング・オーバー」は、唯一リアルタイムで聴いた曲です。

　個人的なベストファイブを挙げてみると、

　１　スターティング・オーバー
　２　ジェラス・ガイ
　３　ウーマン
　４　ハッピー・クリスマス
　５　ラ　ヴ

　こんなもんですかね。あと、「スタンド・バイ・ミー」もオリジナルよりジョンのバージョンの方が好きです。
　逆に、ちょっと苦手な曲のランキングは、

　１　ゴッド
　２　イマジン
　３　マザー

　です。「ゴッド」と「マザー」はちょっと重過ぎる。「イマジン」は名曲と認めますが、さすがに聴き飽きている（？）し、あまりにも理想主義的なところが気に入らない。あくまでも、ぼくの個人的な好みですが。
　これから聴こうという人は、ベスト盤から入るのもいいでしょう。

　ジョン・レノン

ラヴ・サイケデリコが「Ｗａｒ ｉｓ Ｏｖｅｒ」を歌っていた

　偶然、ＦＮＳ歌謡祭でラヴ・サイケデリコの演奏シーンを観ることができた。ジョン・レノンのクリスマス・ソング「Ｗａｒ ｉｓ Ｏｖｅｒ」を歌っていた。元気そうで何より。相変わらず、いい声してるねぇ。
　彼女たちのように、60年代、70年代のいい音楽を消化吸収して、表現して、継承していけたらいいな……　羨ましい。

　Love Psychedelico

Ｌ'Ａｒｃ‐ｅｎ‐Ｃｉｅｌ のライヴを観た

　ＢＳで Ｌ'Ａｒｃ‐ｅｎ‐Ｃｉｅｌ のライヴを観た。今まではあまり関心がなかったが、「けっこうスゲーじゃん」と思った。しかもライヴを行った場所がフランスのパリ。彼らがフランスでそんなに人気があるとは。驚きました。メンバーの正確な年齢はわからないが、1992年頃にデビューしたことから考えると、ぼくよりちょっと年下の世代じゃないかなと思う。

　「 Ｈｏｎｅｙ 」と「 Ｎｅｏ Ｕｎｉｖｅｒｓｅ 」は聴いたことがある。なんといっても、ヴォーカルのｈｙｄｅの存在感が大きいが、他のメンバーも個性と実力を発揮していた。リーダーはベースのｔｅｔｓｕだそうで。ギターのｋｅｎは「タモリ倶楽部」にも出てました。ちゃんとギターも弾けるんだ（笑）。

　ｈｙｄｅは、80年代の音楽の影響が大きいようで、デュラン・デュランあたりが好きだったらしい。以前、別のテレビ番組で観たときは、ワムの「ケアレス・ウィスパー」を歌ってましたな。

　とにかく、今回のライヴで彼らの実力を再認識しました。

　Ｌ'Ａｒｃ‐ｅｎ‐Ｃｉｅｌ

Ｓｕｍｍｅｒｔｉｍｅ Ｂｌｕｅｓ

　暑い、暑い、むし暑い。どうすりゃいいのさ、サマータイム・ブルース……　

　オリジナルはエディ・コクラン。すごく良いんだけど、プレスリーあたりと比べると、知名度は低いか。この曲は、多くのミュージシャンにカバーされていて、ザ・フー、ブルー・チアー（最近ラジオで初めて聴いた）、マーク・ボラン、忌野清志郎（ＲＣサクセション）等が有名。個人的には、マーク・ボランのバージョンが良い。基本的に、３つのコードで弾くことができる。

　あと、ついでにもう１曲。ルースターズがカバーした「カモン・エヴリバディ」もオススメ！　

　というか、まだまだ夏（の憂鬱）は続く。

Ｏｖｅｒ ｔｈｅ Ｒａｉｎｂｏｗ

　雨があがった。雨あがりの虹はいいもんだ。しばらく見てないけど。

　このアルバムの最後に、（たしかアンコールとして）この曲が入ってます。ちょっと疲れたとき、ヴォーカルのない曲が聴きたくなったときにオススメ（ネット上で試聴可能）。
　子供の頃のことや、「オズの魔法使い」のイメージが浮かんできます……　

　ジェフ・ベック

Ｗｈｅｒｅ Ａｒｅ Ｗｅ Ｒｕｎｎｉｎ'？

　自分にしては珍しい21世紀の洋楽（2004年）。５年前？　もっとずっと昔に聴いたような気がする。シンプルだけど、すごくよくできている。

　俺たちは　どこを　走ってるんだ？

　ときどき、考えることがある。これから先、自分はどうなっていくのか。
　この曲は、自分のことだけを歌っているのではない。「 Ｗｅ 」だから、今、同じ時代に生きている者たち全体を指しているのだろう。我々は、どこを走っていて、どこに向かっているのだろう。

　「なるようにしかならない」、「なるようになる」と開き直り、近い将来のことしか考えていないが、本当にそれで大丈夫なのか。誰でも不安になりますぬ。誰も正解を教えてくれないし、導いてもくれない。答えは自分でさがすしかない。

　とりあえずは、レニー・クラヴィッツでも聴いて。
　答えは風の中に……　あるわけないぬ（笑）。

　レニー・クラヴィッツ

ジュリー・ロンドンについて

　「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」からジュリー・ロンドンを思い出し、ジュリー・ロンドンから「クライ・ミー・ア・リヴァー」を思い出した。なんか、この２曲、タイトルもちょっと似てますぬ。

　探してみたら、なんと昔買ったＬＰ（レコード）があった。「 Ｊｕｌｉｅ ｉｓ Ｈｅｒ Ｎａｍｅ 」。彼女のデビューアルバムと同タイトルだが、ジャケットが違うみたい。再発盤だと思う。残念ながら、「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」は入っていない。買ったのは20年以上も前だが、当時は「クライ・ミー・ア・リヴァー」が聴きたかったのだ。ちょっと暗い曲調ですけど。現在では、ベスト盤で両方とも聴ける。

　ジャズ・ヴォーカルの入門用としても、いいんじゃないでしょうか。

　ジュリー・ロンドン
　クライ・ミー・ア・リバー　ジュリー・ロンドン

Ｆｌｙ Ｍｅ ｔｏ ｔｈｅ Ｍｏｏｎ

　人事担当者のみなさん、気に入らない人間を「月まで飛ばしてやりたい」と思ったことはありませんか？　飛ばせるものなら飛ばしてやりたい。そう思わせる人が一人や二人、職場にはいるものです（笑）。人を「飛ばす」という表現は、「人事異動で誰も行きたがらない勤務地へ行かせる」というイメージがあります（ぼくにとっては）。

　「私を月に連れて行って」というロマンチックでわがままな曲。直訳すれば、「私を月まで飛ばして」という意味になります。「 Ｆｌｙ 」をこういう形で使うのは、ちょっと珍しいですよね。普通だったら、「 Ｔａｋｅ Ｍｅ ｔｏ ｔｈｅ Ｒｉｖｅｒ 」のように、「 Ｔａｋｅ 」を使う方が一般的でしょう。
　この曲が作られヒットした1950～1960年代は、実際に宇宙開発が盛んで、人類は本当に月まで行ってしまった。そういう背景もあったんでしょうぬ……　

　多くの歌手が歌ってます。詳しくは、ウィキペディア等を参照。五木ひろしも歌っているらしい（笑）。ヱヴァンゲリオン（ＴＶ版）のエンディング・テーマとしてもおなじみです。宇多田ヒカルも歌ってますが、「新劇場版：破」の中では使われていませんでした。ジュリー・ロンドンなんかも、なかなかいいです。

　Ｆｌｙ Ｍｅ Ｔｏ Ｔｈｅ Ｍｏｏｎ
　フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン