１７曲目

　ハイドン　交響曲９４番「驚愕」　　（マリス・ジョンソン＋ベルリンフィル）

　第１楽章

　

　第２楽章

　

　第３楽章

　

　第４楽章

　

　成立年代　１７９１年

　時代区分　古典

　形式　交響曲

　形態　オーケストラ

　アレンジ　ピアノソロ・ピアノ連弾

　その作曲数の多さから「交響曲の父」とか「弦楽四重奏の父」と呼ばれることのあるハイドンの作品です。作品の一つである「皇帝賛歌」の中の旋律がドイツ国歌に流用されるなど、大きな影響力を持つ作曲家のひとりに挙げられています。この曲はハイドンがロンドンにいたときに作曲されたもので、居眠りをする貴婦人を起こすために作曲したと言われています。「驚愕」と言われるのは、第２楽章の冒頭部で静かな音が流れた後、いきなり大音量の和音が発せられることからという説と速度がゆるい楽章にトランペットを使ったということが驚愕を読んだという説の二つがあります。

　もっとも曲の編成自体はオーソドックスでちょっと第３楽章のメヌエットが早いぐらいかなあという印象しか有りません。とはいえ全てが第２楽章の最初の部分に集約されている曲ですので、それだけの価値を持っている曲だと思います。ハイドン自身がこう言ういたずら的な曲を作るが好きで、こう言う調子の物も多数みられます。

　ハイドンはとにかく多作な人なので、その数には色々と確定という数字が打てないのが現状です。交響曲だけで番号が付けられているのが１０８、さらに付けられていないのが３つあり、協奏交響曲と呼ばれる曲もひとつだけあります。これだけだったらまだ整理は付くのですが、偽作の存在もあるので実際いくつ作曲したのかというのが分かってはいません。この時代の作曲家の場合は、他人の作品に手を貸すことが多くまたそのせいか、相手の作品になってしまうということが良く有ります。ピアノソナタも同類でナンバリングされいるものが偽作判定されていたり、さらにハイドンは自作と言っているけれど、偽作の可能性ありというのもあってかなりややこしくなっています。

　多作であるゆえに作曲そのものが生きがいで、６０を超えても作曲の意欲を失わなかっただったハイドンですが、晩年はそれが奪われてしまいます。原因は病気によるものですが、その病気に伏せている最中は作曲することができずに自作の曲を演奏する事で気を紛らわせていました。そのせいでしょうか、たくさんの人がお見舞いに来たのですが楽しくはなかったそうです。死後マニアの人間に首だけを切断されそのまま１９５０年代まで持ち去られるという奇っ怪な話もあり、いい意味でも悪い意味でもお騒がせという感じの状況をおくっています。

　次回はハイドンの２回目。（曲が見つからず予定変更……）

１６曲目

　ヨハン・クリスチアン・バッハ（ＪＣＢ）

　フルート協奏曲　ニ長調　（ミロス・ユルコビッチ（フルート）＋ボフダン・ヴァルバル（指揮）＋スロバキア室内交響楽団）

　第１楽章

　第２楽章

　第３楽章

　成立年代　確認とれず

　時代区分　古典

　形式　協奏曲

　形態　フルートメイン＋オーケストラ

　バッハの最後の息子にして一番の成功者と言えるヨハン・クリスチアン・バッハです。その才能はおそらくＣＰＥ以上のものだったと思いますが、バッハ家からすれば若干異端に近いような気がします。オペラの成功、カトリックへの改宗、他の家族ではなし得なかったドイツを捨てての成功など、ＣＰＥは彼の成功をかなり妬んでいたそうですが、バッハ一族に取っては一番の世俗的な成功を収めたのは紛れもなく彼でした。

　他の兄弟同様、バッハの影響を受けながらも独自の道を模索していきました。彼の場合はイタリアに留学することでイタリアの音楽に触れ、そこからオペラの道に入ったことです。さらに鍵盤曲ではピアノフォルテ（ピアノの原型）に目をつけました。そこからミラノ大聖堂のオルガン奏者という地位を手に入れたのですが、その地位を捨ててロンドンにわたりロンドンで大成功をおさめることになります。

　で、この作曲家の影響を一番受けたとされるのはモーツアルト。派手さが多かったバロック様式の華やかさとそれに比べて比較的シンプルに纏まったギャランド様式と呼ばれる作曲手法をモーツアルトは彼から影響を受けてピアノソナタに多く活用していきます。またモーツアルトの父親通して対面もしており、その関係から仲良くもなっています。彼が急死したときにはモーツアルトは「音楽界に取って大きな損失」といっているぐらい影響を多く受けていました。

　もっともバッハの息子たちの最大の不幸と言えるのはバッハが再評価されたときには、自分たちの評価が落ちていたことが長い間続いていたということです。影響を与えた人物を考えると、父親に勝るとも劣らない評価をされてもおかしくないわけで、その分評価をされなかった時期の長さというのが響いているような気がします。息子たちは全員バッハの道をたどりながら独自の道に走ったり、父親の影響を離れてみたりしたわけで、音楽家として考えるのならば父親の影響をいかにしてぬぐいさるべきか。息子たちにはそれが指名だったように思います。ただしその苦悩を子供たちには経験してほしくなかったのか、一つ家系の子どもの世代を持ってバッハ家の音楽家としての使命は終えてしまうのですが。

　次回はハイドンの１回目。

１５曲目

　今回からカテゴリーがバロックから古典派に変わります。あと、ストックが少なくなってきたので、書きためのため明日の更新をおやすみさせていただきます。

　Ｃ・Ｐ・Ｅ・バッハ　ソルフェージェット　Ｈ２２０　（不明）

　成立年代　１７６６年

　時代区分　古典

　形式　小品（練習曲）

　形態　鍵盤楽器

　アレンジ　ギター、ロックアレンジ、ＩＭＳＬＰにはオルガン

　ピアノ難易度　中級・中級中

　バッハの息子であるＣＰＥことカール・プィリップ・エマニエル・バッハです。バッハは二度結婚をしていますが彼は先妻の子供に当たります。バッハの子供の中では一番の評価と一番の成功を収めた人で、古典派の基礎をつくりあげたという人です。ただし本人はバッハよりもバッハの友人であるテレマンの影響を大きくうけていて、その作風はハイドンとベートーヴェンに大きくつながっていきます。もっとも彼自身はバッハの影響を受けていると言っていて、それがバッハの神格化を創りだしてしまう張本人というありがたくない評価を受けてしまうのですが。

　バッハの子供は２０人います。前妻の間に７人。後妻（アンナ・マグダレーナ）にいたっては１３人（ただし７人が早世）子供を作っています。このうち音楽家になったのは５人。いずれも成功を収めていますが、特に成功を収めたのはＣＰＥと末っ子であるＪＣＢ（ヨハン・クリスティアン・バッハ）で、それぞれのちの大作曲家につながっていきます。もっともこの二人の関係はＪＣＢがロンドンで大成功を収めると、それまで関係だったのが一気に悪化してしまうのですが。

　このころになると鍵盤楽器もようやくピアノが登場することになるので、ピアノ曲というのも自ずと多くなっていきます。そんな中でＣＰＥがだした教育本というのは各地で大きな影響をおよぼすことになります。クレメンティ・クラーマーにも影響を大きく与えその結果がクレメンティの「グラドゥス・アド・パルナッズム」（１００曲。技巧的な部分を重視した２９曲版のタウジヒ編が一般的だが、再評価の動き有り）やクラーマーの「８４の練習曲」（後にビューローが６０にまとめたものが一般的）などにつながっていき、結果ピアノ技術の向上につながっていきます。この二つの曲集はいまでも中級上から上級中レベルまでの人達にとっては欠かせない練習曲の一つになっています。

　次回は名前の上がっているＪＣＢバッハ。

１４曲目

　今回は変化球。とはいえ正当に評価されれば、この人も作曲家として認知されそうなんだけど。

　フリードリッヒ大王　フルート協奏曲　ハ長調　（確認とれず）

　第１楽章

　第２楽章

　第３楽章

　成立年代　確認取れず

　時代区分　バロック

　形式　協奏曲（メインはフルート）

　形態　フルート＋オーケストラ

　ドイツ国王フリードリッヒ大王ことフリードリッヒ２世です。戦争と周りの国の驚異にさらされて彼自身が戦争に打って出なくてはいけないなど、当時のプロイセンの置かれていた状況は決していいとは言えませんでたし、彼自身も数奇な人生と、孤独な晩年と、流転する遺体というある種の苦しみを経験し続けていました。そんな中でも彼は音楽を趣味にして、立場故に強力なサロンを形成。さらに彼自身も作曲家として、数多くの作品を残していること。さらにバッハ（息子Ｃ・Ｐ・Ｅ・バッハがチェンバロ奏者として仕えていた）と面会をしていることから、音楽という立場からも外すわけにはいかない人のひとりだと思います。

　趣味が趣味なだけに、様々な問題があったようです。音楽に対する興味は母親からのものでしたが、教育方針を巡って母親と父親が対立。どうしても軍人にしたかった父親（当時の世界情勢を考えると仕方ないのかもしれないが）はことあることに折檻（本人は母親的基質を受けづいていた）を繰り返し、そのため何度が逃げ出すことになります。（そのたびに失敗をして協力をした友達は処刑されてしまう）先代の王は今で言う毒親の典型で、部下の生活にも口を出していたほどの人物でしたが、プロイセンの勢力拡大には成功した人物でした。結果的にはこの二人は和解することにはなるのですが、父親によって強制的に結婚をさせられてしまいます。結果的にこの状態は10年も続くことになります。

　父親の急死により、国王の地位をついだフリードリッヒ大王は、その父親への当てつけのような政策をとることになります。それは文化的政策の解放とアカデミーの復活。さらには父親によって抑制されていたことの解放という政策を打ち出しベルリンを自由な雰囲気にしました。しかし同時に父親から勢力拡大の野望もうけ付いていたらしく、軍備も増強。さらにオーストリアに戦争を仕掛けます。この戦争には勝つものの、今度は逆に進行されてしまいます。しかもロシアの後ろ盾までつけて。さらに周辺の国からも侵攻を受けるという事態になりました。（ここまで拡大した原因はフリードリッヒ大王の女性軽視でロシアのエカテリーナの怒りを買ったことから）戦術で対抗してきたのですが、数の前にはかなわず。屈してしまうのかと思われたのですが、エカテリーナの死ということもあって奇跡的に講話が成立。これにより他の国も手を引いたことで何とか滅亡は免れ、さらにその後の勢力拡大に成功しています。

　しかし父親から植え付けられた猜疑心はそう簡単にとれるわけではなく、しかも年をとって周辺の信頼できる人物がどんどん死んでいく中、彼自身も死の病についてしまいます。彼は遺言として飼っていた犬のそばに埋めてくれと言ったのですが、時代がそれを許してはくれませんでした。 協会に埋葬され、第2次世界大戦の時には各地を移動するという状況になってしまいました。結局遺言通り愛犬のそばに埋められたのはドイツ統一後の１９９１年。亡くなってから２０５年も経過したあとでした。

　次回はＣ・Ｐ・Ｅ・バッハ。

１３曲目

　バッハの３回目。バッハを過ぎると時代区分がそれまでのバロックから、古典派という時代に変わります。

　バッハ　「マタイ受難曲」より　アリア「憐れみたまえ、我が神よ」　（歌・ユーラ・ビール、バイオリンソロ・メニューイン。楽団は確認取れず）

　成立年代　１７２７年→１７３６年（最終の自筆修正）

　形態　オラトリオ

　形式　合唱＋オーケストラ　この曲に限って言えば　アルト＋ヴァイオリンソロ＋オーケストラ

　アレンジ　この曲だけに限定すれば　ピアノソロ×３　チェロとピアノのアレンジ。全曲でもピアノソロがある

　バッハをかたるのであれば外せない一曲であるマタイ受難曲です。全体の演奏で二時間半もかかり（原点に近ければ３時間以上）ますので、同じようなタイトル内容は他の作曲家の作品でもありますが、マタイ受難曲と言われるとすぐに思い浮かべるのはやはりバッハの作品になってしまいます。それだけに彼の代表曲としても名が挙がるわけで、後世の作曲家にも、そして現代音楽家にも大きな影響を与えています。

　内容的にいってしまえば、聖書のイエスキリストの受難（ユダの裏切りとイエス・キリストの処刑）をそのまま題材にしたわけですので、かなり宗教的です。とはいえ、そこにある人間ドラマまでも書ききっていることから、すべての音楽の中で最高に位置する作品の一つだと言えます。

　こういう作品が生み出される背景にはやはりエルサレム特有の問題があります。ユダヤ・キリスト・イスラムという３大宗教の聖地が重なっているというのが背景にあります。ユダヤ教の聖地の理由はエルサレムがユダ王国の首都であったと事と神殿があったからで、神殿自体はローマ軍によって破壊されていしまいます。（残ったのが嘆きの壁と呼ばれる部分）キリスト教に関しては言わずもがなキリストが処刑をされた地であり、埋葬された地であり、復活をした地であることから。（もっとも処刑をエルサレムでやった事自体は当時の勢力の大ボーンヘッドだと思うが）イスラム教にいたっては後付感が強いのですが、ムハンマドがメディナから一晩でエルサレムに旅をしたこと、さらにムハンマドの死後からそれが早い段階で認識されていたことがあり、エルサレムを占領する前から聖地の一つになっていました。この３つの宗教勢力が入り組んだことをした結果、そこから１３００年以上たった今でも、いがみ合いが起こってしまうという悲劇が繰り返されてしまっているわけです。

　皮肉にも一度は完全にうもれてしまったこの曲を掘り返したのはキリストを処刑したユダヤ人をルーツに持つメンデルスソーンでした。１００年ぶりの再演とされたこの曲の発表は評論家には受けが悪かったのですが、パガニーニのコンサートを相手にしながら、大喝采＋入れない人１０００人という大きな反響と形で、熱狂的に受け入れられました。メンデルスソーンも低音担当としてピアノを担当。これ以後それまではツェルニー的な立場だったバッハが、偉大な音楽家バッハとして評価をされていくことになります。もっともこのせいで息子たちが符頭に評価されることになるのですが……

　次回はちょっと風変わりな経歴を持つ人。

１２曲目

　今回の企画はかなりの長丁場になるのでとりあえずという形で順番と曲をメモって入るのですが、すでにノート数ページ分になりそうな予感が……

　パッヘルベル　カノン　（確認取れず）

　

　成立年代　１６８０年頃

　時代区分　バロック

　形式　カノン

　形態　室内楽編成

　アレンジ　たくさん。

　参考その１（フーガ）　　バッハ平均律１巻１番　（リヒテル）

　パッヘルベルのカノンです。正確に言えば２曲目としてジーク（イギリスやアイルランド民族舞踊）があるのですが、いまではこっちにしか演奏で聞くことができなくなっています。この曲を中間部に持っていった合唱曲「遠い日の歌」があるので、歌ったことがあるというひとが多いと思います。（自分もそうです）。カノンというのは元々はギリシャ語からの語源で、音楽的に言えば同じ音程の音を後から続けていく音楽の技法の一つです。たとえば最初の人がドレミと演奏すれば、次の人はその後からドレミと続けていき、さらに後の人が同じようにドレミと続けていき……という形の方法です。合唱で言えば輪唱に近い形です。ロマン派の時代には一旦廃れたのですが、２０世紀に入ってから復活をしてきた音楽の技法の一つでもあります。

　同じように主題を追いかける形で展開されていくフーガとは似ていますし、カノンも一時期フーガと同じような扱いになっていたのですが、フーガは主題とその追っかけるメロディーがあれば中間部などは割合自由になのにに対して、カノンは最後まで付いていくという形をとっています。この曲の場合は最後を合わせているために、おなじ漢字で終わるようにはなっていますが、大抵はずれて終わると思います。

　フーガとの最大の違いはカノンは基本的におなじ音程（鍵盤楽器にするのであればオクターブはずれる）のですが、フーガの場合はある程度の規則性を持って音程をずらすことにあります。例えば平均律の１番の最初の出だしはドですが、２声目は上のソ、３世目は２声目からオクターブ下がったところソが出だしになり、最後の４声は最初のドのオクターブ下のドになります。そこから途中何度も主題（最初のメロディー）を重ねつつフーガは展開されていくわけです。

　彼はバッハ家とは接点がかなり有ります。１６７７年にバッハの父の故郷でバッハ家の人と出会い、バッハの父から子供たちの家庭教師を頼まれます。このときはまだバッハは生まれていませんでしたが、努めていた場所をリストラで離れても娘の名付け親になったり、バッハの長兄の家庭教師をしていたりと交流は続いていました。その長兄の結婚式の時に当時９歳のバッハとあっていた唯一の機会としての可能性があったそうです。そのため影響を少しでも受けたのではと考えられています。

　次回はバッハの３回目。

１１曲目

　ラモー

　クラヴザン組曲から「タンブラン」　（シフラ）

　

　成立年代　１７２４年

　時代区分　バロック

　形式　小品（組曲の中の１曲）　

　形態　鍵盤楽器ソロ

　楽譜入手　全音「クラヴザン組曲」

　アレンジ　オーケストラ、ピアノソロ（ただし元の楽譜から流用可能）　

　ピアノ難易度　中級・中級中・中級上　

　フランスバロック時代の二大巨頭の一人。ラモーです。クープランと違い日本での楽譜の紹介は、全音の難易度別の乗せているほど目にする機会は多いのですが、実際の音を聞いていないと胃人が多いと思います。ラモーもクープラン同様鍵盤楽器のスペシャリストなので、鍵盤楽器の曲の紹介になります。べつな曲の紹介も考えていたのですが、偶然シフラが弾いているこの曲を発見したのでこれを紹介したいと思います。元々はクラヴサン組曲第２番の中の一曲で、タンブランというのはフランスのブルゴーニュ地方の太鼓のこと、もしくはそれと小さな縦笛で演奏される二拍子の曲（楽譜を見ると4拍子だが、確かに感覚だけで言えば2拍子）のことです。元々はクラヴザン（チェンバロのフランス語読み）のために書かれた曲ですので、ピアノにしてしまうと雰囲気が少し変わってしまいますが、それでもバロックの道に進むのであれば絶対に外せない曲の一つだと思います。

　クラヴザンというのはチェンバロ（英語ではハープシコード）のことで、ピアノの原型の一つになった楽器です。バロックの時代はこの楽器として鍵盤楽器では一番人気があって、そこから平均律が生まれたり、楽団の主役になったりしていました。しかしピアノの登場により一気に廃れてしまいます。致命的だったのは楽譜がそのままピアノに流用できること。元々弾ける可能の音域が狭かった（平均律は４オクターブの範囲しかない）こともあり、廃れる要因はあったのですがの音色を求めるニーズが出てきたことから、一気に復活。今でも前線にいる一つの楽器として存在しています。現代の曲で言えば「恋は水色」のメロディーラインなんかで音色が使用（シンセサイザーなどで代用が出来る）されています。

　とはいえ時代と共に埋もれてしまう楽器というのは多いと思います。時代錯誤の状態の中で作曲が気に入ったとしても後の演奏家が代用できると思われたらその段階で切り捨てられてしまいます。たとえばブランデンブルグ協奏曲でもヴァオリンで代表が可能と言うことで切り捨てられてしまった楽器があります。ハイドンのピアノソナタも元々はピアノのためにかかれたのではなく、ピアノとチェンバロの中間にある時期の楽器のために書かれた物です。結果的に今の鍵盤楽器は一部除いてピアノにとり変わってしまっていますが、そのピアノとて今のような演奏法をすると簡単に壊れてしまうという欠点があった上に、まだメーカーが乱立をしていた状態で、技術に大きな差がありました。それ故に当時プレイエルのピアノを使っていたショパンはピアノをいたわるように大げさすぎない演奏を求めていたと言うことがあります。（それがサロン系重視、弟子育成軽視という方向に転がっていく）

　一つの楽器をとってみてもいろいろな歴史があります。中にはヴァイオリンの有名品ように途方もない値段がついてしまうという例もありますし、その値段のせいで泥棒行為の対象になってしまうこともあります。それだけに昔でも現在でも「経済力がなければ楽器はやってられない」というありがたくない言葉もあります。ピアノ一つとったって電子ピアノの数万円から、１０００万円レベルまで沢山の種類があります。ので、いきなり無理に高いのに手を出さないで、自分で出来る範囲から楽器という物を探してみた方がいいと思います。

　次回はパッヘルベル。誰もが聞いたことがある有名な曲。

 

 

１０曲目

　演奏者についてその２。できるだけ調べてから書いていますが、読み方が間違っているケースが多々有ります。ご了承ください。

　クープラン　ブラウザン曲集第２巻第６組曲５番　「神秘的なバリケード」　（ラッセル　ピティ）

　

　成立年代　１７１７年

　形式　小曲

　形態　クラウザン（もしくはピアノやハープシコード）のソロ

　楽譜入手　日本語版の楽譜の入手は無理かも　他の作品ならバロック音楽全集やクラウザン曲集抜粋とかにある

　ピアノ難易度　初級上・中級・中級中・中級上

　アレンジ　ＩＭＳＬＰにはなし。基本的にそのまんまの形でピアノに流用可能。

　バロック期を大定する作曲家の一人でフランスで一時代を築いた作曲家のクープランです。バッハ同様、音楽家の家系にあることから「大クープラン」と呼ばれることがあります。時代的に言えばバッハよりも１世代前の作曲家で時代的に言えばフランス王朝に若干の陰りが見え始めたとき。そんなさなかに出てきたクープランはそれまでのバロックの作曲家とは一線を画す様なスタイルを持っていました。

　それまでの音楽といえば調和のとれた和音（和声）が基本になっていましたが、クープランは不協和音を使うことによって、情景を思い起こさせるという手法をとっています。そのためクープランの曲には当時にしては珍しく多くの題名が付いていて、しかもその数も比較的多いこともあり、本来であれば難易度という点も合わせていけば親しまれるべき曲の一つだと思います。ブルグミュラーよりも長く使えますし、そのまんま発表会用にスイッチもできますし。

　また彼自身が鍵盤楽器の奏者としてかなりの腕前を持っていたので、その演奏法について書かれた本は後年の作曲家に大きな影響を与えています。リヒャルト・シュトラウスもそうですが、ラヴェルも「クープランの墓」という組曲を作っていますし、もっと言えばバッハにも大きな影響を与えています。ブラームスも一目を置いていました。実はそういう意味では偉大なる作曲家の一人とも言えるのですが、日本ではそのバッハの影響が強すぎていまいちマイナーという感じの評価をしています。ただしその影響は再評価されるに当たって大きくなっていると認識されています。

　次回はラモー。

９曲目

　向こうの更新はお休みですが、こっちは書きため分があるので更新をします。

　今回は社会契約論でおなじみのルソーです。歌詞は戦後日本で作られたものですが。

　童謡「むすんでひらいて（アレンジ済み）」

　

　成立年代　１７５２年

　時代区分　バロック

　形式　唱歌

　形態　自由（特に指定するものでもない）

　アレンジ　たくさん（これもそう）

　日本では切り取られる形で童謡として親しまれている曲です。今では「日本の歌１００選」に選ばれるなど、親しみを持って歌われる曲ですが、元はルソーが作曲した曲で、それが日本に入ってきてからなんども転がって最終的に今のような形に収まった曲で、賛美歌だったり、軍歌だったりします。また歌詞もそのつど何度が書き換えられ、時代を反映した形になったものもあります。そのためタイトルに関してはかなりの数があります。

　とにかくこの当時の神職者関係の肩書は一つだけではなく、それでこそいくつもの肩書をも言っていました。ルソーの場合は哲学者・教育思想家・政治思想家・作家・作曲家という肩書を持っていてそれぞれに代表作があるというものすごい人です。作曲の分野では日本的にいえばこの曲が一番有名ですが、それがルソー作曲だといわれてもピンと来ないほうが多いと思います。もっともこの間にラブソングになったり、変奏曲（クラーマーによる）になったり、賛美歌になったり、軍靴にもなったりして、世界中でいろんな形になって転がっていきます。日本とてこの歌の歌詞は２回変わっていて最初はは情景を歌った歌になり、そのあと軍歌になり、戦後に「むすんでひらいて」に変わって童謡として今に至っています。

　ルソーは音楽よりもやはり思想面での大きな影響を与えていますので、音楽に関して公正にどれだけ影響を与えたのかといえば、そのあたりは分かりません。そのあたりは自身が批判したラモーに大きな水をあけられているのですが、やはり思想面のほうが有名になってしまい置き去りになった感じがします。ただその晩年はあまりにも寂しい物で、ラモーとはかなり対照的になってしまいましたが。

　ただそれを差し引いても彼のもう一つの面である、いわゆる性癖の問題には触れないわけにはいきません。最もこの点に関しては彼が家族とは縁遠い置かれた環境とを考えるとそっちの方向に転がるのも可能性としては否定はできませんが、極度のマゾ、露出癖、上から目線の妊娠劇、さらには少年時代には性的暴行未遂で逮捕されるという事を考えると、彼自身にも彼の家族関係にも大きな問題があったと言えると思います。それが性格形成に大きな影響を与えたと思われるわけで、彼と仲は良くなった人物はいずれも後年には彼との交流をたっているという事実がそれを物語っていると思います。

　次回はクープラン。

８曲目

　バッハの２回目。

　ブランデンブルグ協奏曲から第５番　（フライブルグバロックオーケストラ）

　第１楽章

　

　第２楽章

　

　第３楽章

　

　成立年代　１７１９年より前

　音楽区分　バロック

　形式　協奏曲

　形態　フルート+ヴィイオリン+チェンバロ（この３つが中心）＋ヴァイオリン＋ビオラ＋チェロ＋コントラバス

　アレンジ　ピアノの連弾・日本人によるソロアレンジ有り

　バッハのブランデンブルグ協奏曲です。最初は「いくつもの楽器による協奏曲集」という別な名前がついていたのですが、献呈者の名前からブランデンブルグ協奏曲という名で呼ばれるようになりました。オーケストラで演奏すると言うよりもサロンとかの室内で演奏するというタイプの曲で、使われる楽器というのもそれほど多くありません。しかしそれゆえに演奏者の技量が大きく試される曲でもあるわけで、そういう言う意味では聞くのと演奏するのでは大違いという曲だと思います。

　ブランデンブルグ協奏曲自体は６曲あるのですが、この曲はその５番目という位置にありながら、作られたのは６曲中最後という変わった曲です。おそらく構想は前からあったのでしょうが、ちょうどこの時期にチェンバロを入手していた時期に当たり、そのことでテンションが上がりまくったおかげで、チェンバロのパートが長くなったのだろうと言われています。バッハ自身が鍵盤楽器の名手だと言うこともあり、１７１９年付近に今の形になったと言われています。それ以外はあきらかにそれよりも前の時期に作曲されていたようです。

　元の題名にもあるとおり、ブランデンブルグ協奏曲というのは曲ごとに中心になる楽器が違います。ホルンやオーボエなどが中心になる一番、ホルンがトランペットに置きかわった２番、ヴァイオリンとリコーダーの４番、チェンバロ・ヴァイオリン・フルートの５番とその形態が様々です。（３番と６番は特に中心になる楽器はない形）特に５番は今でいうピアノ協奏曲の元ではないかと言われています。

　これだけの名声をいまでは持つバッハでも当時は就職難にあえてでいた時期がありました。仕えていた伯爵が再婚をしたとき、その再婚相手が音楽が嫌いだったことから楽団の縮小をしてしまいそのための再就職口をバッハも探さざる得ないという話が、この曲の作曲の前後にありました。その時に出会ったのがブランデンブルグ辺境伯。この曲を献上することで就職に有利に働こうとしたのではないかと言われています。結局この就職活動の結果はライプチヒの教会音楽家の職（いまで言うと音楽監督。生涯そこにとどまることに）という形になっていきます。

　次回はバッハの３回目の前に、他のバロック系の作曲家を。