ポップアートの奇才 ウォーホルを"読む"

ウォーホル 《マリリン・モンロー》 （1967年、アンディ・ウォーホル美術館）

2014年4月6日放送　日曜美術館（NHK Eテレ）
ポップアートの奇才 ウォーホルを"読む"
［出演］ 秋元康氏（作詞家・放送作家）
［VTR出演］ 佐藤可士和氏（アートディレクター）、布施英利氏（美術批評家）、エリック・シャイナー氏（アンディ・ウォーホル美術館館長）

「アンディ・ウォーホルについてすべてを知りたいなら、ぼくの絵と映画、そしてぼくの表面を見るだけでいい。
そこにぼくがいる。
裏には何もない」

（アンディ・ウォーホル）

ウォーホルの作品は、概して、表面的にはわかりやすい主題を扱っている。
しかし一歩踏み込むと、鑑賞者の多くは一瞬思考停止に陥る。

それから作品について思考をめぐらせようとした時点で、ウォーホルの〈勝ち〉である。
結局は、〈表面〉に戻ってくるのだから。

オスカー・ワイルドは小説『ドリアン・グレイの肖像』の序文で次のように書いている。

「すべての芸術は、すなわち表層と象徴でなりたっている。
危険を冒さなければ表層の下に踏み込むことはできない。
危険を冒さなければ象徴を読み取ることはできない」

（仁木めぐみ訳［光文社古典新訳文庫］、９頁）

ウォーホルの作品を観るにあたっても、「表層の下に踏み込むこと」は「危険」なのである。

20世紀初頭にデュシャンが発表した《泉》は、19世紀以前の美術界における「オリジナリティー」の概念を根本から覆すものであった。

デュシャン 《泉》 （1917年、オリジナル作品は現存せず）

ある種デュシャンが方向づけた20世紀の美術界において、ポップ・アートの巨匠と謳われるウォーホルもまた次のような言葉をのこしている。

「なぜオリジナルである必要があるのだろうか？」

〈オリジナルでない〉という点で〈オリジナル〉であった、稀有のアーティストである。