カサナル キセキ KAN＆秦基博

こんな素敵なコラボ企画があった。

今いろんな形で

アーティストたちの

縦横の交流があり

コラボ企画があり

楽しませてくれる

考えようによれば

だんだんと

売れない時代になってきて

いる昨今、

マーケット自体は

拡大よりは

縮小傾向なのだろうけれど

どれだけ

人の心に

爪痕をのこせるか

感動という響きを

残せるか

なのだと思う。

心を掴むフレーズが

あれば

それだけで

引き込まれる

その歌のもつ

雰囲気もあって

KANさんの

「キセキ」

秦基博さんの

「カサナル」

は

「カサナルキセキ」という

ステレオ効果で

一度で二度美味しい

そんな贅沢な

企画から

感動の掛け算になった

作品だ。

KANさんのキセキの

歌詞

あたためてるよ　満ちる思いをじっくりと
たったふたりだけの願いはきっと
静かに重なるよね　そう信じて

とか

探しているよ　重なる軌跡をずっと
たったふたりだけの願いはきっと
ひとつになるはずだと　そう信じて

という

前向きな歌詞に

気持ちを押される

そして

秦基博さんの

「カサナル」の歌詞

サビの箇所がいい。

離れ離れ　僕らは　途切れたのかな
それぞれ　違う夜に　同じ想いを浮かべている
探してるよ　一縷の光を　ずっと
たったひとつの願い事　握りしめて

離れ離れ　僕らは　途切れないまま
それぞれ　めぐる星も　いつか　必ず　また出会える
探してるよ　重なる軌跡を　ずっと
たったひとつの願い事　握りしめて

KANさんも

秦基博さんも

「重なる奇跡を」のワードが

ちゃんと組み込まれている

キセキというものが

重なるのなら

それは

もうキセキではなく

運命？

必然の事実

人生のシナリオ。

キセキも

願いと祈りでもって

もたらされることも

思い、願い、祈り

信じる心

諦めない心

気持ち

そうして

キセキはつくられる

それぞれの

思い、願い、祈りが

カサナルとき

キセキは……

ファミリー 吉田拓郎

７０年代は闘争収束、回復、の時代だったのか?

６０年代末から７０年代初頭にかけて政治の時代が大きく日本を揺るがし

本気に日本を良くしないと

いけないと立ち上がった

若者たちが確かに

あの時代を動かそうと

してきた。

歌においても

フォークというものが

エッジの立った作品が登場し

メッセージフォークと呼ばれたり、

時代の生活描写を反映させた

「四畳半フォーク」など

と言う言葉も出てきたり

(この言葉じたいユーミンがインタビュー中に出して広がった言葉らしいが…)

市民権をえた

手作りの歌たちを持って

フォーク歌手たちが

世に歌を放った７０年代は

歌謡曲、歌謡界の少し澱んだ

水に

手作りの歌

メッセージソング

を持ってデビューしていった

フォーク歌手と呼ばれたアーティストたちの

作品という

純度の高い水が

混ざり込んで

世の歌たちを聴く者たちに

より説得力と純度の高い

本物に触れたような

衝撃を与えた。

ある時は人々の心を奮い立たせ

ある時は人々の心を癒し

歌謡曲でない

「歌」はより身近だった

メッセージを含んだ歌は

聴く側の周波数にあったところに

ダイレクトに飛び込んできた

「これだ！」と若者の研ぎ澄まされた感性に響く形で

…

吉田拓郎というアーティストは

フォークという括りで

表現方法として

フォークギターで発した

メッセージソングがあった

あの時代

確かに

フォークの神様とか

フォークのプリンス

とか言われ

ブームに乗っかって

そう言われていた

岡林信康が座っていた

座を取って変わっていった

中津川フォークジャンボリーでの

「人間なんて」という歌で

次の音楽シーンを任される

アーティストとなった。

♫人間なんて

ララララララ　ララ

個人の内なる叫び

政治闘争が終息して

吐口のない

エネルギーのやり場は

代弁者を求めた

その先に

吉田拓郎というアーティストが

現れた。

「人間なんて」は

人々の心の中に溜まった

エネルギーを発散させる

ガス抜きさせる作用もあったのかもしれない

そしてそれは

その役目は

時代と共に

葬り去ろうとしていたのも

吉田拓郎さんだった

つま恋'75

そして

篠島で

歌われたラストの曲は

「人間なんて」だった。

あそこで

その歌の役目は終わったと

本人　吉田拓郎さんは思ったのでしょう。

だから

1979年夏篠島のイベント後

1979秋のツアーが10月から始まったそのコンサートのラストの曲は

新曲　この

「ファミリー」という曲だった。

個から家族へ

新たなメッセージを投げかけてきた

吉田拓郎さん

１９７９年大晦日にフジテレビ系列でスーパージャムという音楽イベントが

NHK紅白歌合戦の向こうを張り

開催された

そこに吉田拓郎さんはいた。

歌はどんどん軽くなり

すでにニューミュージックと呼ばれる新しい時代に

その様相は変わっていく中で

吉田拓郎の歌は重たく

なっていった。

ロックティストの歌に

メッセージをたくして

フォークブームが終わり

ニューミュージックという

新たな進化した

手作りの音楽形態は

軽く、オシャレになっていった。

それに反するように

吉田拓郎の音楽はより重く、

より泥臭くなっていった。

確かに８０年代に入っていくと

ロック色の強いアーティストの方が

よりメッセージを含んだ

歌を歌っていた。

ロックアーティストたちのほうが

７０年代のフォークアーティストたちのやってたような

濃いメッセージソングを

８０年代のロックアーティストたちはやっていたような気がする。

それはロックがまだ市民権を

とれてなかったことも関係する

その鬱積したエネルギーが

よりロックアーティストたちを

輝かせていたのかもしれない。

そうして吉田拓郎というアーティストも８０年代に入る前に

この「ファミリー」という歌で

新たなメッセージを投げかけてきた

家族という

社会の中の最小形態

個人

家族

地域

国

世界

と拡大していく

人間社会

家族から離れて

あえて

愛を残して

旅にでろ！拓郎は歌いだしていた。

菊池俊輔さん逝く 仮面ライダー・ドラえもん・Dr・スランプアラレちゃん・タイガーマスクなど

特撮ヒーローもの、

アニメの音楽で

多く手がけてきた

作曲家

菊池俊輔さんが89歳で亡くなられた

昭和の時代に

夢ある子供番組の音楽を

多く担当されて

あ、あの歌も、あの歌も…

多くの作品を世に残して

旅立たれた菊池俊輔さん

歌が流れテロップに

音楽　菊池俊輔

と流れるところを

なんどとなく目にしてきた

耳に残るキャッチーなメロディが多かった。

戦闘ものならば

高揚させてるように

勇ましく

ほのぼのした作品の

マンガならば

優しく、朗らかに

映像と歌が

かけ離れないように

よくよくマッチしていた。

主題歌となると

特にその作品の印象を

押し上げる役割もあるから

イメージよく

どれもピッタリな出来上がりの

作品が多かった。

僕の好きだったのは

タイガーマスクの

ED曲

みなしごのバラード

それから

Dr・スランプ　アラレちゃん

OP

ワイワイワールド

そして

熱狂した

仮面ライダーシリーズ

とくに

V3がすきだったなぁ

戦え！仮面ライダーV3

そのほか

ドラゴンボールや

ドラえもん

馴染みのアニメ、特撮は

大概のものには

菊池さんが

絡んでいた。

少年だった僕の心に刻まれた

主題歌メロディ

とても大切な時間を

パッケージしてくれた。

菊池俊輔さん

安らかに…

Money 浜田省吾

1984年

世間はバブルに向かい始め

上り坂

浮かれ始めた空気の中

「お金」をテーマにした

メッセージソングとして

登場させた

浜田省吾さん

詩の内容では

洋画のストーリーを見るような

物語風で歌われてる

小さな貧しい街

貧困にあえぐ街

大金を手に入れて

のしあがりたい

お金に翻弄された人たち

お金が全て

お金によって人生を左右

させられる

いわば拝金主義

お金が神であると

世間を許さない

誰もゆるさない

何もゆるさない

と頼れるものは

お金だけだと

あの時代に

警鐘を鳴らしていた

そんな風にも取れる

マネーゲームに明け暮れ

儲かった。

また、儲かった。

〇〇を手に入れた。

楽しかった。

クローズアップされているのが

そんな浮かれた話が

日々積み上げられて

我も、我もと

次々に泡に塗れ

いい波に乗り遅れないように

足元を気にしないで

まるであの頃の人々は

自分も含め

背中に羽でも生えたように

地面から数センチ浮き上がっていた

感覚の日々

踊らされてたバブル期

メッセージソングとしての

浜田省吾さんの「Money」は

物語風のオブラートに包まれた

時代を皮肉ったロックメッセージだった。

シャウトし、叫び

カラオケでも盛り上がる歌だったのでいい気になって

仲間と歌っていたあの頃だったが

♫純白のメルセデス

プール付きのマンション

最高の女と

ベッドで　ドン・ペリニオン

ほしいものは全て

ブラウン管の中

まるで悪夢のように

と歌われてる

時代はバブル

高級外車も手に入るように

なった

ベンツとは言わず

メルセデスと歌われたところが

より高級外車感を醸し出していた

ちょうど

BMWビーエムとか

ビーエムダブリュ

とか今は言うけど

ベンベーという言い方もあった

そのBMWとベンツの二大高級外車は

憧れの的であり

成功のステータスでもあった。

到底もがいても

そんなところに届かない

側にいる者たちの

恨みにも似た

叫び、そのメッセージを

投げかけた

浜田省吾さん

眠ることのない街

お祭り騒ぎの日々

ブレーキを踏まない

加速していくだけの

成功話に溢れ

そこについていけない者たちの

声なき声、

心の叫びを

わすれちゃあいけないと

すくいあげて

メッセージした

時代背景が違う今でも

この歌には

背筋に冷や水を、おとされるような

そんな感覚を覚える

失うものは何もない…

そう最後に歌い終わる

元もと

何も持ってないものだから

お金によって

手にしたものが

多い人たちへの

精一杯の牙を剥いた

感情の一太刀。

リンダ アン・ルイス

1980年にはいって

竹内まりあさんの

「リンダ」

とアンルイスさんのキャラクターが

ピッタリあった

作品。

アメリカンポップスをうまく

再現できた

懐かしき60'sアメリカンpops

の匂いを醸し出してくれた

アンルイスさん

ニューミュージックなのに

歌謡曲。

いわゆるPOPsも戦後日本の

娯楽の中に息づいていたし、

歌謡曲というジャンルの括りでは

浪曲

から演歌

アメリカンポップス

カントリーフォーク

タンゴ

ありとあらゆる

歌のカテゴリーがごっちゃに

なって歌謡曲だったように

なんでもありの

テレビの歌番組だった。

歌謡ショーは

大衆に広く知られていくように

覚えやすく

親しみあるメロディで

「リンダ」も

どこか

昔　聞いたような

懐かしさを覚えた。

親の世代が熱狂した

50'sポップス

の流れを受け

古くて新しい

そんな歌に聴こえてきた。

英語の発音がより

洋楽っぽい仕上がりになり

アイドル歌手から

あの頃

アンルイスさんは

アーティストへ変わろうとしていた時代。

単なるお人形さんアイドル

から

脱アイドルを目指して

個の主張を出しはじめた

あの頃

なので余計に

ひときわ

歌わされてるのではなく

歌ってる感じが

こちらにも伝わってきていた

アンルイスさん

歌いたい歌を歌い始めていた。