刺激的なアーティゾン美術館「はじまりから、いま。」

2022年03月05日 | 美術展など

京橋のアーティゾン美術館を訪れた。この美術館は、1952年開館のブリヂストン美術館が2015年に建物改築することに伴い一度休館し、2020年1月アーティゾンに改称してリニューアルオープンした。アーティゾンとはアートとホリゾンを組み合わせた造語で「新たなアートの地平をのぞむ美術館」への意志を込めたものだそうだ。。
ブリヂストン美術館は有名だし、よく通っていたフィルム・センター（現・国立映画アーカイブ）から近い場所なのに、なぜかあまり行った記憶がない。印象派中心のイメージが強く、それなら西洋美術館に行けば足りると思っていたのかもしれない。しかし石橋正二郎の長男・幹一郎の死後、現代美術や日本・東洋美術の幹一郎のコレクションが1998年に加わり、ずいぶん性格が変わったようだ。

さらに新ビルへの建替えで、また新たな変貌を遂げつつあるようだ。オープンから2年たつが「はじまりから、いま。」というこの美術館の総覧のような企画展を開催していたので行ってみた。平日の朝一番だったので、閑散としていて、作品鑑賞にはとてもいい環境だった。また動画作品以外は、原則として撮影可能になっていて気持ちのよい美術館だった。
4-6階の3フロアが展示室になっていて、6階から見始める。展覧会は3部構成で、1部が「アーティゾン美術館の誕生」(6階)、2部「新地平への旅」(5階)、3部「ブリヂストン美術館のあゆみ」(4階)で、サブタイトル「アーティゾン美術館の軌跡――古代美術、印象は、そして現代へ」のとおり、コレクションによる美術館70年史のような作品展だった。
まず1部の部屋に入ると、通路の右に藤島武二「東洋振り」(1924)、中村彜「静物」(1919ころ)、松本竣介「運河風景」(1943)、荻須高徳、岡鹿之助など日本人作家の作品、左にラトゥール「静物」（1865)、ブラックモン「セーヴルのテラスにて」(1880)、モリゾ「バルコニーの女と子ども」(1872)、ゴンザレス、カサット、など海外作家の作品が並ぶ。
鴻池朋子襖絵「地球断面図、流れ、竜巻、石」

森村泰昌「M式海の幸」から3作
その先の大きな部屋に鴻池朋子の12面16mもある大きな襖絵「地球断面図、流れ、竜巻、石」(2020)があり、その先に森村泰昌のM式「海の幸」から1番「假象の創造」、5番「復活の日」、9番「たそがれに還る」の3点(2021)が並ぶ。これも1点が2.8ｍもある。森村の作品なので、群像の一人ひとりのモデルは森村自身で、「假象の創造」は青木繁の「海の幸」(1904）をモチーフにしたもので、登場人物は全員男性、「復活の日」は日の丸の小旗を持つオリンピック選手団のような誇らしげな男女（ただし最後尾の女性だけが小旗を捨て赤のジャケットを脱ぎ腕にかけ斜め下をみつめている。これも元ネタがあるのかもしれない。誇らしげな男性はちょっとアベ首相を連想させた。
「たそがれに還る」は浜辺で白衣・白髪の女性（または男女）が１組はマスク姿、もう1組は防毒マスクをつけて立ち尽くす。新型コロナと放射線のさなかで立ち尽くす人類のようだ。
解説によると、アーティストとキュレーターが協同して石橋財団コレクションとの「ジャム・セッション」による展覧会開催に取り組みつつある。これが新美術館アーティゾンのコンセプトに基づく企画だそうだ。ジャム・セッション第1回（2020年）は鴻池朋子、第2回（2021年）は森村泰昌、今年の第3回は鈴木理策と柴田敏雄で、4月29日から「写真と絵画――セザンヌより柴田敏雄と鈴木理策」展が予定されている。

田中敦子「1985B」
その後の6階作品展示は、日本作家では元永定正、白髪一雄、田中敦子らGUTAIの作家、海外作家はカンディンスキー、ブランクーシ、ミロなどの作品が並んでいる。たいへんレベルが高く、田中敦子「1985B」はわたしが見た田中の作品のなかで最高だったし、カンディンスキーやミロもレベルが高かった。見あきない作品が次から次へと並んでいた。

ザオ・ウーキー「07.06.85」
2部「新地平への旅」の第1室はザオ・ウーキー(1920-2013）の作品11点で構成されていた。ウーキーは北京生まれ、杭州の美術学校を卒業し28歳でパリに渡り、本の挿画で有名になった。作家・アンドレ・マルローや詩人・アンリ・マショーに気に入られフランス国籍を取得する。石橋幹一郎もウーキーと親しくなり、コレクションを集めた。「07.06.85」（1985）は深い紺色に引き込まれそうになり、「風景2004」（2004）は緑色の高山と雲海もなかに、オレンジ色の夕暮れ時の薄明のような明かりが浮かび上がる。感動的な作品だ。ザオ・ウーキーという名は知っていたが、こんなに深い絵を描く画家とは知らなかった。このサイトで作品が見られる
最後のほうにピカソの「腕を組んですわるサルタンバンク」(1923）があった。サルタンバンクは大道芸人のことで、ピカソが戦間期にキュビズムから新古典主義に転換した時代の代表作だ。解説でピアニストのウラジミール・ホロヴィッツが旧蔵し居間に掛けていたことと1980年に石橋財団がサザビーズで購入したことを知った。
その他、唐の壺や皿、平治物語絵巻や鳥獣戯画断簡も展示されていた。また猪熊弦一郎の作品が2点展示されていたが、こんなに鋭い作風だといままで思わなかった。

ポール・セザンヌ「サント＝ヴィクトワール山とシャトー・ノワール」
3部はこの美術館の歴史で、石橋正二郎が1950-62年に4回欧米の美術館を歴訪したときの写真や記録の展示があった。とくに53年は100日で50カ所の美術館を巡った。イタリアでは画家の長谷川路可、パリでは荻須高徳が案内役を務めた。古代美術の収集も始めた。
館内掲示から正二郎のプロフィールを紹介する。1889年福岡県久留米市生まれ、17歳で家業の仕立屋を継ぎ、地下足袋やゴム靴製造で全国的企業に拡大、自動車タイヤに着目し、1930年国産化に成功しブリッジストンタイヤ(現・ブリヂストン)を創業。また偶然、正二郎の高等小学校時代の図画教師が洋画家・坂本繁二郎で、坂本が久留米出身で夭折した青木繁の作品散逸を惜しんでいたことを知り、青木をはじめ坂本、藤島武二など日本近代洋画の収集を始めた。
そして創立20周年記念事業として、京橋の本社ビル2階をブリヂストン美術館として1952年に開館した。
70年史という点では、4階以外も含めてだが、たとえば70年間の企画展のポスター一覧やオープン以来70年続く土曜講座の講師とタイトル一覧も掲示されていた。1950年代の講師は、美術評論家や画家は当然だが、武者小路実篤、青野季吉、小林秀雄らの名もあった。いわゆる文化人講演会だったのだろう。また美術家訪問など美術映画シリーズというものをつくっていた時代もあった。
作品展示は、エジプト、ギリシアの彫像やレリーフのほか、アッティカの壺や皿が10点近く並んでいた。またユトリロ、ルソー、ヴラマンク、マティス、シニャック、ピサロなどの作品が並ぶ一角があり、学生時代に使った美術教科書をみているようで大変なつかしかった。ブールデルの彫刻も久しぶりに見た。そのなかに藤田嗣二「猫のいる静物」(1939-40) や佐伯祐三「テラスの広告」(1929)があったが、まったく違和感がなかった。もちろんルノワール、マネ、セザンヌの作品もあった。
ブールデルで思い出したが、5階ロビーにはマイヨールのブロンズ像もあり、これもなつかしかった。

森村泰昌「M式「海の幸」第7番復活の日2」
☆森村の作品はあまりに刺激的だったが、ミュージカルショップで全部で10点のシリーズであることがわかった。
鹿鳴館風の絵、藤田嗣治の「アッツ島玉砕」のような戦闘シーンの絵、真ん中に薬師丸ひろ子風の機関銃をもつ女子高生がいる「モードの迷宮」、ゲバ棒・ヘルメット・マスクの新左翼風の集団の「われらの時代」など、100年の風俗画のような刺激のあるシリーズに仕上がっていた。
M式「海の幸」の第7番「復活の日2」の絵葉書を1点購入した。大阪万博の時代、ミニスカート全盛時代の女性たち、ヘアスタイルはたしかにこんなだったような気がする。