本日紹介する作品は、本ブログにおいて初登場の画家の作品です。平川敏夫の作品ですが、平川敏夫は1970年代から樹木のなかに古寺の塔を配した連作を発表しており、「塔は樹の魂」として古寺の塔は平川敏夫の作品の画面のなかで象徴的な位置を占めるようになります。
竹里塔韻 平川敏夫筆
紙本水彩額装 共シール 高島屋シール 黄袋+タトウ
Ｐ１０号 画サイズ：縦660＊横780 額サイズ：縦409＊横530
平川敏夫の作品は、1980年代より画面から色彩が影を潜めるようになり、墨の濃淡を主体とした画境に到達します。 さらに従来の水墨画と一線を画すのは染色を思わせる「白抜き」の画法によるもので、多くの作品が無彩であるにもかかわらず装飾美にあふれる作品を生み出しています。
本作品は水墨に金彩が施されていて、その画法がとても効果的です。
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平川敏夫：（ひらかわ としお、1924年10月16日 - 2006年5月14日）。宝飯郡小坂井町（現在の豊川市）出身の日本画家。創画会会員。 新制作協会展を中心に活躍しました。
昭和49年創画会結成に参加。樹木を題材に生命力を表現した樹のシリーズを発表。中国旅行後は水墨画を追求し、代表作に「白樹」｢樹濤」などがあります。
1980年「樹木をテーマにした日本画新様式の確立」に対して中日文化賞を受賞。 京都の稲石着尺図案塾で日本画の基礎的な技術を学び、開戦のためまもなく帰郷。中村正義との出会いによって本格的に日本画の制作を始めるようになります。
1950年には正義の薦めで第３回創造美術展に出品し、以後、創造美術が新制作派協会と合併して新制作協会日本画部となった後も同展に出品を続けました。
初期の作風は素朴派を思わせる幻想的な表現で漁村や夜の庭園、水辺の景色などを描き、第18回新制作展では《月の庭》など庭四題が新作家賞を受賞。やがて画面の色調は褐色系に寄り、陰影を強調した線でフォルムを切り抜く新たな表現様式へと踏み込むようになります。
1953年、当地方を台風13号が襲い、家屋のみならず樹林にも大きな被害をもたらしたが、翌年にはあらたな芽吹きがみられ、そのたくましい生命力に触発されて樹々のシリーズが生み出されました。 当初は冬枯れの樹枝が波打つ様を描いていましたが、やがて燃えさかる炎と化したかのような樹枝を朱で描いたシリーズに至っています。
1970年代からはこれらの樹木のなかに古寺の塔を配した連作を発表。「塔は樹の魂」として画面のなかで象徴的な位置を占めるようになります。
1980年代より画面から色彩が影を潜めるようになり、墨の濃淡を主体とした画境に到達しています。
従来の水墨画と一線を画すのは染色を思わせる「白抜き」の画法によるもので、深閑とした雪庭を描く《雪后閑庭》、紅葉の葉が幾層にも重なり合い、無彩であるにもかかわらず装飾美にあふれる《那谷寺仙境》などを発表。
1990年、豊橋市美術博物館において初の回顧展｢平川敏夫展｣を開催。1997年には岐阜県美術館で｢華麗なる変遷－平川敏夫展｣が開催。
2006年5月14日に肺炎のため死去。享年81。
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この作品の額の裏面には共シールが貼られています。
画中には落款と印章、タトウには高島屋らしきシールが貼られています。
裏面には共シールがあります。
文化勲章や功労賞など大きな受賞はありませんが、現在も根強いファンを持つ画家のようです。古寺の塔を描く画家は多いのですが、本ブログには初めて投稿しました画家の作品はいかがでしょうか？
竹里塔韻 平川敏夫筆
紙本水彩額装 共シール 高島屋シール 黄袋+タトウ
Ｐ１０号 画サイズ：縦660＊横780 額サイズ：縦409＊横530
平川敏夫の作品は、1980年代より画面から色彩が影を潜めるようになり、墨の濃淡を主体とした画境に到達します。 さらに従来の水墨画と一線を画すのは染色を思わせる「白抜き」の画法によるもので、多くの作品が無彩であるにもかかわらず装飾美にあふれる作品を生み出しています。
本作品は水墨に金彩が施されていて、その画法がとても効果的です。
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平川敏夫：（ひらかわ としお、1924年10月16日 - 2006年5月14日）。宝飯郡小坂井町（現在の豊川市）出身の日本画家。創画会会員。 新制作協会展を中心に活躍しました。
昭和49年創画会結成に参加。樹木を題材に生命力を表現した樹のシリーズを発表。中国旅行後は水墨画を追求し、代表作に「白樹」｢樹濤」などがあります。
1980年「樹木をテーマにした日本画新様式の確立」に対して中日文化賞を受賞。 京都の稲石着尺図案塾で日本画の基礎的な技術を学び、開戦のためまもなく帰郷。中村正義との出会いによって本格的に日本画の制作を始めるようになります。
1950年には正義の薦めで第３回創造美術展に出品し、以後、創造美術が新制作派協会と合併して新制作協会日本画部となった後も同展に出品を続けました。
初期の作風は素朴派を思わせる幻想的な表現で漁村や夜の庭園、水辺の景色などを描き、第18回新制作展では《月の庭》など庭四題が新作家賞を受賞。やがて画面の色調は褐色系に寄り、陰影を強調した線でフォルムを切り抜く新たな表現様式へと踏み込むようになります。
1953年、当地方を台風13号が襲い、家屋のみならず樹林にも大きな被害をもたらしたが、翌年にはあらたな芽吹きがみられ、そのたくましい生命力に触発されて樹々のシリーズが生み出されました。 当初は冬枯れの樹枝が波打つ様を描いていましたが、やがて燃えさかる炎と化したかのような樹枝を朱で描いたシリーズに至っています。
1970年代からはこれらの樹木のなかに古寺の塔を配した連作を発表。「塔は樹の魂」として画面のなかで象徴的な位置を占めるようになります。
1980年代より画面から色彩が影を潜めるようになり、墨の濃淡を主体とした画境に到達しています。
従来の水墨画と一線を画すのは染色を思わせる「白抜き」の画法によるもので、深閑とした雪庭を描く《雪后閑庭》、紅葉の葉が幾層にも重なり合い、無彩であるにもかかわらず装飾美にあふれる《那谷寺仙境》などを発表。
1990年、豊橋市美術博物館において初の回顧展｢平川敏夫展｣を開催。1997年には岐阜県美術館で｢華麗なる変遷－平川敏夫展｣が開催。
2006年5月14日に肺炎のため死去。享年81。
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この作品の額の裏面には共シールが貼られています。
画中には落款と印章、タトウには高島屋らしきシールが貼られています。
裏面には共シールがあります。
文化勲章や功労賞など大きな受賞はありませんが、現在も根強いファンを持つ画家のようです。古寺の塔を描く画家は多いのですが、本ブログには初めて投稿しました画家の作品はいかがでしょうか？
