今日は恵比寿教室だったんですが、ＴＶ番組表を見たら、ＢＳで夕方と夜に２つ「Sound＋１」をやることを発見（夕方は再放送）。
ＨＰを確認したら、夜の方で１０回目だったんですね。見てたのは半分弱かな（苦笑）。。。
帰宅後早速２つとも見ました。
最初が年末の再放送で、千住真理子さんが大学のハンドベル部に指導に行くというもの。
千住さんからの（一緒に演奏する）リクエストが２曲で、１曲がロシア民謡の「黒い瞳」。
とりあえず合わせてみてから、「どんな曲だと思った？」っていう質問
それに対しての返答が、技術的にどうだった・・・というものばかり。
ウチでもそうなんだよね。。。
勿論演奏するからには、格好良くビシッとやりたい気持ちも分かるけど、技術やテクニックばかりに気を取られて、音楽を忘れちゃったら元も子もないでしょ。。。
「黒い瞳」に対しては、悲恋の歌 ということで「気持ちを乗せて」ということに力を注いで練習。
もう１曲は「パッヘルベルのカノン」
初日に合わせることはせず、宿題にして次回へ。
その間に部員同士で「カノン」について語り合う。
この曲のイメージは？ どんな風に演奏しよう？
春のイメージで 暖かくなるような感じで etc・・・
これがすごく大事だと思う。
私もジャズとかポップス系のものをやる場合、割と自由にその場の雰囲気とイメージで弾いたりしますが、ことクラシックとなると、ある程度「こうじゃなきゃいけない」みたいな気持ちが働きます。（とは言っても、相当自由ですが・・・）
でもその延長で、教室でもクラシックに取り組んでる生徒に対しては、時々ですが「これは、こういう曲なんだからもっとどうしよう」みたいな事を言ってしまいます。
その前に、どういうイメージで弾いてるか、一応聞きますけど、
でも、やっぱりもっと考えてもらうことが大事だな、と、この一連を見て思いました。
自分たちでイメージを決めた部員達は、そのイメージに近づけるために積極的に努力、工夫します。
ソロでも合奏でも、この作業は変わりません。
そしてもう一つ、千住さんの言葉で良いなあと思ったこと、
ステージで演奏するとき、どんな大勢の前でも、一番後の一番端の席に大事な人がいる（自分の場合は亡くなったお父さん）。その人に自分の心を届けようと思って演奏する。
漠然と全員に聞いてもらおうったって、そんなの上手くいくわけないですよね？
（私はそう思ってる）
まして、ハンドベルにしろのこぎりにしろ（なんでも）珍しいからで聞いてくれるのは、せいぜい最初の２曲か３曲。
そこから先を繋げられるのは、やっぱり「気持ち」しかないと思います。
もう一つは、今晩初回放送、八代亜紀さんがビッグバンドを指導する。でした。
番組冒頭、アマチュアとは一度もやったことがない八代さん、、、というナレーションで始まりましたが、
まあ、教えることのなんと上手なことか！！
役所勤めの人たちで結成してるバンドなんだけど、仕事柄が人柄に反映してるのか、音まで四角四面で面白くない。
ＴＶで流れるのはほんの一部分だけど、八代さんがグイグイとみんなを引っ張って、リズムに乗るということを体験させてるのがよく分かった。
なんか、改めて八代亜紀のファンになってしまった（笑）
本番のステージでは、特別アレンジのジャズ番「舟歌」も披露。
いいね～(^^)
ＨＰを確認したら、夜の方で１０回目だったんですね。見てたのは半分弱かな（苦笑）。。。
帰宅後早速２つとも見ました。
最初が年末の再放送で、千住真理子さんが大学のハンドベル部に指導に行くというもの。
千住さんからの（一緒に演奏する）リクエストが２曲で、１曲がロシア民謡の「黒い瞳」。
とりあえず合わせてみてから、「どんな曲だと思った？」っていう質問
それに対しての返答が、技術的にどうだった・・・というものばかり。
ウチでもそうなんだよね。。。
勿論演奏するからには、格好良くビシッとやりたい気持ちも分かるけど、技術やテクニックばかりに気を取られて、音楽を忘れちゃったら元も子もないでしょ。。。
「黒い瞳」に対しては、悲恋の歌 ということで「気持ちを乗せて」ということに力を注いで練習。
もう１曲は「パッヘルベルのカノン」
初日に合わせることはせず、宿題にして次回へ。
その間に部員同士で「カノン」について語り合う。
この曲のイメージは？ どんな風に演奏しよう？
春のイメージで 暖かくなるような感じで etc・・・
これがすごく大事だと思う。
私もジャズとかポップス系のものをやる場合、割と自由にその場の雰囲気とイメージで弾いたりしますが、ことクラシックとなると、ある程度「こうじゃなきゃいけない」みたいな気持ちが働きます。（とは言っても、相当自由ですが・・・）
でもその延長で、教室でもクラシックに取り組んでる生徒に対しては、時々ですが「これは、こういう曲なんだからもっとどうしよう」みたいな事を言ってしまいます。
その前に、どういうイメージで弾いてるか、一応聞きますけど、
でも、やっぱりもっと考えてもらうことが大事だな、と、この一連を見て思いました。
自分たちでイメージを決めた部員達は、そのイメージに近づけるために積極的に努力、工夫します。
ソロでも合奏でも、この作業は変わりません。
そしてもう一つ、千住さんの言葉で良いなあと思ったこと、
ステージで演奏するとき、どんな大勢の前でも、一番後の一番端の席に大事な人がいる（自分の場合は亡くなったお父さん）。その人に自分の心を届けようと思って演奏する。
漠然と全員に聞いてもらおうったって、そんなの上手くいくわけないですよね？
（私はそう思ってる）
まして、ハンドベルにしろのこぎりにしろ（なんでも）珍しいからで聞いてくれるのは、せいぜい最初の２曲か３曲。
そこから先を繋げられるのは、やっぱり「気持ち」しかないと思います。
もう一つは、今晩初回放送、八代亜紀さんがビッグバンドを指導する。でした。
番組冒頭、アマチュアとは一度もやったことがない八代さん、、、というナレーションで始まりましたが、
まあ、教えることのなんと上手なことか！！
役所勤めの人たちで結成してるバンドなんだけど、仕事柄が人柄に反映してるのか、音まで四角四面で面白くない。
ＴＶで流れるのはほんの一部分だけど、八代さんがグイグイとみんなを引っ張って、リズムに乗るということを体験させてるのがよく分かった。
なんか、改めて八代亜紀のファンになってしまった（笑）
本番のステージでは、特別アレンジのジャズ番「舟歌」も披露。
いいね～(^^)
